民族乐器在电子音乐中的应用——以古筝为例

（哈尔滨师范大学,黑龙江哈尔滨 150025）

随着时代和科技的进步，许多新兴品类在各个领域中如雨后春笋般萌芽发展起来，冲击着原有的意识和事物，迫使其作出改变以适应新的社会要求，从而得以长久发展。在音乐文化领域中，中国传统的民族乐器要更好地传承与发展，就要转变思想，积极探索，挖掘自身潜力的同时更要寻求与其他音乐形式相结合的音乐发展道路，使之有更广阔的发展空间。电子音乐的发展可以为我们提供有力的参考，自它产生以来可谓经久不衰，究其原因是它不断地吸收着音乐中的各种新鲜元素，将其变为自身发展的不竭源泉。当今，中国风音乐开始走向世界，这对传播和推广我国的民族音乐起到了非常积极的作用。在这种社会的大背景下，将我国传统民族乐器与电子音乐创作相融合，不仅能够发挥各自的特色优势，而且可以实现它们的共同发展。笔者在这里以民族乐器古筝为例，对与电子音乐创作相结合的可行性进行分析，探索音乐创作发展的新思路，为中国传统民族乐器的多元发展提供理论依据。

一、电子音乐的发展历史及制作技术

电子音乐最早出现在20世纪50年代的法国，首创人是电子工程师皮埃尔。他收录了自然界最自然的声音，包括汽车的鸣笛声、火车的轰隆声和车轮声等，把这些声音进行加工和混合，变成了《地铁练习曲》，作品受到了人们的欢迎，在音乐界产生了较大的影响，这也是电子音乐的第一阶段。第二阶段为磁带音乐，更加注重后期的处理并记录，第三阶段为电子合成器阶段，这个阶段更好的节约了制作的时间，制作出来作品通常耗时较短，提高了创作的效率。最后一个阶段为计算机音乐，作曲家们可以根据计算机控制时间、节奏以及强弱规律，这对于流行音乐来说是较为重要的影响。电子音乐技术是通过电子计算机实现的，通过电脑软件来实现音乐的录制。制作技术主要有两种，一种是LED技术，一种是数字音频技术。主要风格包括Bass、EDM、IDM等，最为常见的是EDM（电子舞曲）风格。

二、古筝的演奏技巧与电子音乐创作手段的结合

（一）古筝的演奏技巧

古筝作为我国的一种传统民族乐器，它的音色温婉流畅，演奏技巧灵活多变，左右手的演奏技法不同，右手可分为单音和多音演奏。在单音的演奏中，右手手指有正反相对的两种指法，分别是“托、劈”“抹、挑”“勾、剔”“打、摘”。多音演奏时，又有音程与和弦两种类型的演奏指法。左手的演奏技法主要包括“按”“颤”“揉”“注”“吟”“点”“滑”，在演奏中主要起美化乐曲的辅助作用。传统演奏中以大拇指、食指和中指的演奏最为常见。最能体现古筝演奏者水平的是指序的演奏方法，尤其是在现代古筝作品中，复杂的指序技法显得尤为重要。和声、复调等创作技法的使用和作品的速度普遍加快，要求左手不仅要在筝码左侧演奏，还要到筝码右侧弹奏，具有与右手相同的旋律演奏功能。

（二）古筝在电子音乐中的应用

古筝与电子音乐相融合可以产生不同效果的音色，木竹的厚重圆润与电子的撞击是古韵与现代的完美结合。新的艺术形式搭建起了突出古筝等民族乐器音色特点，又彰显电子音乐具有冲击性和多元性的表现平台。如电子音乐唱作人徐梦圆创作的中国风电子音乐《The Chinese Zither》，译为“中国古筝”，这是一首是future bass风格的音乐，这首作品中采用古筝、笛子和钢琴作为旋律乐器，同时加入军鼓、底鼓和电鼓作为节奏乐器。整曲用loop循环制作，前四小节做了个loop，一直循环。在节奏方面，底鼓作为鼓点节奏，后续加入电鼓和军鼓的音响效果来丰富乐曲。打击乐器有着颗粒感的音响效果，是使乐曲充满节奏感的不可或缺的重要组成元素，在乐曲当中是最容易被听到且容易分辨出来的部分，它不仅可以演奏不同形态的和声织体，还可以塑造旋律的多元性，推动了情绪的进行。在旋律方面，古筝的声音作为主旋律出现在乐曲开始部分，用传统指法打、勾、托、抹进行演奏，运用了中国传统五声音阶，主题旋律贯穿乐曲始终。后续多个变化旋律皆由此旋律与电子音乐处理手段结合后产生。乐曲中间进入副旋律部分，加入了钢琴笛子两件乐器，这一部分运用了类似复调的手法，形成了两条鲜明的旋律线，此时古筝主要起到修饰和铺垫的作用，运用了摇指的技巧，有效地控制了声音的强弱，音色清脆，延绵不断，作为副旋律的铺底去衬托钢琴和笛子的音色。同时古筝在此部分并不会对钢琴和笛子的音色造成干扰，反而会使旋律变得更加厚实饱满。在乐曲中后部，future bass的味道出来了，并用serum（血清）制作出了大量的合成音色，调制各参数，运用了attack（起音）和release（释音），使其音色刚开始出现即达到高潮，又瞬间消失不见，此处理手段为运用Reverb效果器调制各参数，并加入混响，使音色变得更有层次感，同时future bass一闪一闪的特点出现了，有节奏有个性，再加上时隐时现的其他乐器伴奏，使乐曲更加富有层次感。乐曲中后部分为主题旋律的再现，其效果器的选择也更接近于主题声部。整首乐曲中，古筝在作为主旋律的同时，还在副旋律部分运用其独有的演奏技巧起到铺垫的作用，使得乐曲的结构变得紧密，其他乐器的加入更是丰富了乐曲的配置，使音效充满多样性，变得更加层次分明。

另外一位外国电子音乐制作人将几年前风靡世界的Ed Sheeran的歌曲《Shape of you》改编创作成为EDM风格的电音神曲，它融入了古筝的音色进行了二度创作，颠覆了人们对民族乐器的印象，打破了民乐只能演奏中国传统五声调式的固有认知。在这首歌曲里，较多地运用了切分节奏以及十六分音符的音型，旋律轻快灵动，古筝清脆明亮的音色在歌曲里得到了充分发挥。同时古筝的音域宽广，表现力强，在这首作品中不仅仅作为旋律乐器使用，也作为伴奏乐器甚至是节奏乐器进行演奏。高音区音色透亮用来演奏主旋律，低音区音色厚实饱满作为伴奏功能，丰富了歌曲的配置，起到了“自己”给“自己”当红花又当绿叶的作用。乐曲开头，电音并没有喧宾夺主，反而是古筝的声音由弱到强缓缓进入，先是一段短促有力的短摇，然后接上几组交替进行的花指指法，随后运用了传统的扎桩拨弦的技巧，四指甲片与指尖嵌在琴弦上，起到支点的作用，大指演奏的托由于有支点的加持，弹奏出的音色更加干脆有力，后续更是大量采用扎桩拨弦的方式去演奏，中间会陆续穿插琶音和多音的演奏指法，使乐曲变得更加丰富而有层次感。同时，电子音乐的加入让旋律变得动感无比，更加明确了乐曲的风格。同样是鼓点节奏，与《The Chinese Zither》相比，这首作品的节奏更加强烈，风格更加鲜明，低音更加低沉且具有穿透性，更加具备舞曲的风格特点。

三、民族乐器与电子音乐的融合

（一）民族乐器在电子音乐中的表现力

民族乐器在电子音乐当中有两种应用方式。一种是软音源，即是采集的乐器声音或是运用电子技术来模仿发出各种传统乐器的音色。另一种是现场演奏民族乐器或对其进行录音得到的音响。常用民族乐器音色软音源有竹笛、木鱼、唢呐、古筝、笙、钟磬、二胡、琵琶、扬琴等,这样的采样音源比合成的乐器音色更富有生命力，但就音乐的表现力来说，不论是合成音源还是采样音源，远远不能完全发掘出真实乐器的表现力，只有通过演奏者对乐器的真实演奏，才能淋漓尽致地展现出乐器的精髓，传达出作品的灵魂和表演者的内心情感。所以，应该更注重民族乐器在电子音乐创作中的活力彰显，更注重乐器演奏家的实时参与。与传统民乐创作不同的是，通过电子音乐的技术手段，民乐音色的声音得到了进一步挖掘，真实的民族乐器音色在各种声音处理手段下变换出各种声音效果，创造出一种新的民族音乐语言。

（二）民族乐器与电子音乐结合的意义

传统民族乐器是民族音乐发展的基石，让民族乐器在更多的领域与新的音乐品种和形态合作融合，发挥独特的音乐魅力，是传承和发展民族音乐以达到音乐多样化的重要方式。每种乐器独特的音色特点既是它的优势，又是劣势。它的表现力因特色而鲜明，同是又略显单一。如古筝有21根琴弦，音域达四个八度，左手配合右手奏曲从而体现出声部的多元性，但缺点在于只能演奏五声音阶，要演奏出六声或者七声音阶，只有左手在筝码左侧按压对应琴弦或者将古筝整体定弦才能达到预期效果。这样就没有了左手的配合，再好听的曲子也会显得单薄，但加入电子音乐制作的一些手段就可以进行调整，丰富了音阶，产生了多元的演奏风格。

相对于中规中矩的传统音乐来说，电子音乐的横空出世无疑给它带来了无限生命力，同时给传统民族乐器提供了广阔的生存平台，使之展现出勃勃生机。民乐与电子，传统与现代，它是对音乐的一种崭新的表达，是音乐风格的创新。民族乐器仍然保留其独特的韵味，而电子音乐可以在音响效果处理上对民族器乐进行一定的修饰，应运而生了很多优秀的民族乐器与电子音乐融合的作品。民族乐器的加入也给电子音乐带来了新的创作思维，开拓了电子音乐的创作空间。

注释：

①高慧.民族器乐在电子音乐中的应用——以二胡为例[J].黄河之声,2019年第16期,第4页.

②赵旭.现代古筝演奏技法的传承与发展[J].大众标准化,2020年第2期,第74页.

③孟雷.电子音乐创作中民族乐器音色应用的新理念.[J].民族音乐,2013年03期,第6页.