论广东音乐的发展和与中国钢琴音乐的交融

崔家乐

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）

一、广东音乐的定义与总述

广东音乐又称粤乐，顾名思义主要是来自广东地区的音乐，该音乐融合了广东民间曲调、民间歌曲等具有民间特色的音乐，属于民间音乐的范畴。因其旋律与当代流行音乐和轻音乐有相似之处，因而也有人称其为民间音乐中的流行音乐。也因为其悠扬的旋律和轻快活泼的节奏，田青前辈曾将其比作“小家碧玉”。广东音乐深受大众的喜欢，市民化程度很高。一般认为广东音乐从明清开始，至今已经有三四百年的历史了，经过历史的检验，广东音乐改良了很多，也丰富了很多。伴奏的乐器起初是由二弦、三弦、月琴、横箫、提琴组成的“硬弓五大件”，后来经过调整发展到了由高胡、扬琴、秦琴、洞箫、椰胡组成的“软弓五大件”，流传至今的名曲也数不胜数，如《步步高》、《雨打芭蕉》、《彩云追月》等等。

二、广东音乐发展历程简析

（一）萌芽时期

广东音乐的产生要从明清时期说起，起初以粤剧以及当地的小曲、民间歌曲等为主要内容。当时以单纯的器乐合奏曲形式出现的曲子很少，大多作为伴奏和配乐出现，没有以器乐为主的大型器乐曲。20 世纪20 年代以前，都是广东音乐整改完善的阶段，之后广东音乐才有了明显的改变，伴奏乐器也初步成形，由二弦、三弦、月琴、横箫、提琴组成“五大件”，在当时被称为“五架头”，又称为“硬弓”。除此之外还有板鼓、锣、镲等作为打击乐器。在此时段，广东音乐的表现形式主要有：一是作为戏曲的伴奏音乐，专为伶人们唱戏所用。二是用于婚丧嫁娶等场合，为这种活动做配乐，营造氛围，被称为“八音会”。这两种都是比较常见的活动。三是街头卖艺，演奏广东音乐中的器乐，来赚取生活费用。第四种就是类似于当代玩乐队的音乐人，在当时被称为“私伙局”，以娱乐为主要目的。因为这些活动都与民众生活息息相关，所以这个时期的广东音乐民俗气息浓厚，而且在广东音乐的传承下，各民俗也随之继承了下来，具有继承文化的作用。《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《汉宫秋月》、《双声恨》都是这个时期的代表作品。

（二）发展成熟时期

20 世纪20 年代到30 年代，是广东音乐发展的高潮期。这一时期我国的丝竹乐也在不断发展，自最初王光祈提出“国乐改进”的观点，到刘天华“以西补中”的国乐改进思想，以及郑觐文的乐器改良，都对我国的丝竹乐有一定的影响，使我国的弦乐和管乐有了进一步的发展。著名作曲家和演奏家吕文成在这个时期正是受到江南丝竹乐发展的影响，把二胡引进了香港澳门。吕文成老先生引进二胡后，对其进行了改造，之前常用的二胡都是以丝为弦，为了使二胡的音色更加明亮，突出广东音乐的特色，他用铜弦代替了之前的丝弦，在定弦上定出比原二胡高出四度的音，使得音色明亮清脆，这便是如今的高胡，也叫粤胡。这一改进使得广东音乐的音乐色彩与其他民间音乐相比显得更加独特。由此，之前的“硬弓时代”结束了，“软弓时代”慢慢到来。加上扬琴、秦琴等的加入，五大件乐器变为了高胡、扬琴、秦琴、洞箫、椰胡，被称为“软弓组合”。另外这一时期因为世界工业化的发展，广播等媒体业的崛起加快了广东音乐的传播速度。这个时期，广东音乐的作曲家们又尝试使用数十种西洋乐器与中式民族乐器进行合奏，从中筛选出小提琴、萨克斯管、电吉他、木琴等几种，使广东音乐音色变化更丰富，表现力更强。所以可以说广东音乐是中西音乐文化融合的结晶。另外，先进的传播媒介，如电台、留声机、电影等成为新的传播载体，广州由于其毗邻香港的优越地理位置，趁早搭上了传播的快车。广东音乐在此时段的传播和发展是突飞猛进的，各地都开始流行广东音乐，所以这一时期是广东音乐的发展与兴盛期。当今耳熟能详的《步步高》、《平湖秋月》都是这段时期的作品。

（三）衰败时期

广东音乐的衰败期根据原因的不同，大致有两个重要时段。一是我国抗战时期，受到了战事的影响。抗战由局部抗战转为全面抗战，全国上下都为了一个目标而努力，那就是打败日本帝国主义。所以在这个时期，战事一定程度上阻碍了广东音乐的发展，出现了一些低俗音乐。另一个时期就是改革开放以后，因为外来音乐的传入，逐渐削弱了广东音乐的影响力。比如当今最火的流行音乐、爵士乐等新音乐的传入，使得广东音乐在我国的地位逐渐下降，作曲家也很少再创作新的广东音乐作品，演奏者也是屈指可数。当今，除了广东一带的民间艺人还演奏广东音乐外，我国其他地区很少会听到广东音乐。这就是如今演奏广东音乐的人越来越少，佳作渐少的最大原因。

由此可以引申到我国传统乐器和传统音乐的传承问题。如今受西方音乐的影响，很多西洋乐器传入我国，比如钢琴、小提琴等，传统的东西正在慢慢被我们遗忘，比如广东音乐等等，其都是先辈们口传心授流传下来的精华，如今却面临继承人越来越少的局面。作为钢琴专业学习者的我，尤其喜欢用钢琴来弹奏一些我国传统音乐作品，所以“让钢琴说中国话”这一观点我是非常赞同的，这样也是做到了“西学东用”。

三、广东音乐与中国钢琴音乐的交融

说到广东音乐与钢琴的结合，我通过查阅资料了解到，最先将广东音乐谱写成钢琴曲的是一个外国人，他就是来自拉脱维亚的钢琴家和作曲家夏里柯。他是20 世纪20 年代来的中国香港，并被我国的传统音乐深深吸引了，尤其是广东音乐，他觉得这种音乐是特别舒服，让人很陶醉的，所以他结合中国音乐的和声特点，运用西方音乐的创作方法，创作了一系列钢琴作品，《旱天雷》就是其中的一首。所以如果说林则徐是中国近代“开眼看世界的第一人”，那么夏里柯无疑是“岭南广东风格钢琴音乐作品第一人”。后期的《彩云追月》是广东音乐钢琴曲的集大成之作，王建中的改编既保留了广东音乐节奏严谨、旋律悠长的特点，又结合了钢琴平均律的特点，多使用琶音等音阶演奏方法来突出广东音乐的流畅性，用各种装饰音来体现传统广东音乐中的“加花”手法，可谓是对广东音乐的升华。另外钢琴的最大优势在于音域，钢琴音域非常广，可以通过不同音域的对比来演奏同样的旋律，这样对于音乐的发展有着实质性的推进作用，比如作品开始的旋律是由钢琴的中音区演奏的，而中段再次出现的时候则是由左手低音声部来表现旋律声部的，这样的对比不会有单调感。但是广东音乐中的“滑音”在钢琴演奏中很难实现，改编者只能用颤音来代替，这也从侧面说明了原曲传承的重要性。

除了用钢琴改编广东音乐外，也有作曲家受岭南音乐风格的影响创作出了新的中国钢琴曲，这些曲子中有的借鉴了广东音乐的演奏风格，有的借鉴了其和声进行。这不是广东音乐的再现，而是广东音乐在钢琴上的再发展。这就不得不提及广东籍的音乐家萧友梅，他是在德国学习的作曲理论，在钢琴作曲方面虽然没有直接用到广东音乐，但是他的钢琴作品中却隐藏着广东音乐的影子，比如《新霓裳羽衣舞》，以五声音阶为基础创作，其中便有从广东音乐中借鉴来的“加花”弹法。

最后我想说的是，广东音乐在近代有其兴盛的时期，说明它还是可以被大众所接受的，而且流传至今的一些名曲如《平湖秋月》、《彩云追月》也都非常受大众的喜爱。我觉得音乐最重要的就是传承和发扬。希望我们这一辈的音乐学习者，能尽自己最大的努力去传承和发扬中国传统音乐，用自己的方式，不论教学还是创作，都是很好的途径。像广东音乐一样优秀的各类传统文化艺术都值得我们继承，也值得我们发扬，所以别让这些优秀的传统文化艺术因为当代复杂的文化环境而丢失，应当加大宣传力度，使其走向世界。

注释：

①涵子：《世纪末的沉思——田青谈中国民族器乐的“三种模式”》，《人民音乐》，1997 年第11 期，第15-19 页。

②提琴：中国传统乐器，形制与当今的板胡相似，出现在明代。

③赵娜：《广东音乐得传承与传播研究》，《传播力研究》，2018 年第22 期，第1 页。

④郑韵帷：《“岭南风格钢琴曲”刍论——梁茂春教授讲学记录（二）》，《钢琴艺术》，2019 年第6 期，第二页。

⑤陈晓萌：《浅析钢琴作品<彩云追月>的中国音乐元素的演奏技法》，《大众文艺》，2017 年第12 期，第一页。