论梵高绘画作品中色彩的表现性

陈海瑞 杨晶

摘要：梵高是十九世纪荷兰著名的后印象派画家。梵高擅长运用色彩的表现性来表达内心的情感。在他的绘画艺术中，色彩不仅仅起到了衬托画面的作用，还被画家赋予了更加微妙丰富的表现性，使得画面充满了视觉冲击力。本文围绕梵高的艺术成就论述梵高的生平，分析他绘画作品中色彩的运用，结合梵高的相关画论，以主要代表作品为枝叶，对其绘画中色彩的表现性进行研究和阐述。

关键词：梵高;色彩;表现性

一、梵高生平与其艺术成就

文森特·梵高是西方著名的后印象派画家。他的一生富有传奇色彩，完美诠释了什么是疯狂的天才艺术家，原始的冲动驱使着他成为最负盛名的大师。

梵高1853年生于荷兰的一个农村牧师家庭。梵高家族在当时的十九世纪上半叶声名显赫。梵高有一个叔叔是当时荷兰的海军指挥，其他三个叔叔是十九世纪荷兰最有名的画商，掌握着当时世界上最大画廊的50%股份，尽管家族极具威望，但是，梵高却有着自己的理想。此时的梵高对于艺术的理解高于常人。1880年10月，在弟弟提奥的经济援助下，梵高来到了布鲁塞尔，开始学习解剖学和透视学，这加深了梵高对于绘画的热爱。之后梵高又随着姐夫来到海牙学习绘画，这一时期，梵高生活艰难，也正因为生活的艰苦磨炼了梵高的意志，激发了梵高的创作激情。1884年，梵高开始创作水彩画，为创作《吃马铃薯的人》而绘制了大量从事种植活动的劳动者头像，在不断地尝试与创新中诞生了一系列作品。1886年，梵高来到巴黎接触日本浮世绘作品，由此他的眼界更为开阔，画风发生了重大的转变，同期，梵高创作了《唐吉老爹》，并且开始绘制《向日葵》系列作品。1887年，梵高由于受到法国艺术运动的影响，作品的色彩也开始向较为明亮的色调发展，此时他与毕沙罗、德加、修拉、塞尚认识并开始交往，在不断的艺术碰撞中，梵高成为当时印象派著名的画家。但梵高的艺术在当时并不被认可，作品也从未成功出售，于是他离开了巴黎。1888年10月，梵高的精神状况变得十分糟糕，之后被家人送到精神病院居住，在住院期间，梵高绘制出了他一生中最著名的作品《星空》。

梵高一生追求真实、简朴，但他的绘画却散发着火一样的激情。梵高生涯中的任何一个时段，都呈现了其严肃而崇高的面貌：勇敢、热情、忘我。他是一位用生命燃烧自己而成就艺术的狂人。

二、梵高色彩的表现性

油画色彩中的表现性语言是油画的创作者通过对色彩的认知来表现自己对艺术的理解以及對生活的感悟的方式，画者摆脱现实生活带来的束缚，通过色彩来表现内心的自由与情感。色彩在我们的生活中必不可少。首先，在绘画中，色彩的运用总会让观者产生联想，艺术家们也把色彩作为绘画作品中重要的表现手段。色彩表现性语言的应用也使得那些现实痛苦、悲思无法排解的人在绘画中寻求精神与情感的寄托，因此，色彩可以影响人的情绪。在西方绘画中，画家经常赋予色彩全新的张力及灵活的表现力，这使得绘画更富有内涵，色彩也因此成为绘画中最夺目的表现元素。其次，内在真实也是色彩表现性的一个重要特征。大多数的油画创作者都会通过自己的色彩语言来抒发或寄托自己的情感，例如梵高的色彩并不是忠实于自然的描摹而是主观进行表现，表达了自己的内心情感。梵高的作品，尤其是中后期的作品，运用了大量的主观色彩，使画面的表现张力和视觉冲击力无限放大。同时，色彩的表现与装饰也是构成画面的重要部分，而梵高无疑是这方面的大师，在他的画中，黄、绿、蓝是最重要的构成颜色，他通过这三种色彩的强烈对比表现出对艺术的理解以及对生活的感触。

《向日葵》系列作品是梵高在阿尔时期所创作的，也是他使用色彩来表达自己内心情感的经典画作。在色彩处理上，运用了大面积的黄色，柠檬黄的背景、黄色的花瓣、土黄色的花盆等，绘成了一幅层次渐变的黄色画卷，加上浅绿色的叶片的衬托，向日葵呈现出了勃勃的生命力，表达了梵高对生活的赞美和寄予的希望。在亮色调的背景下，绘制出黄色的向日葵，在明快通透的亮底色上构成了不一样的感觉和气韵。梵高笔下的向日葵就像是律动的音符。虽然亮黄色的饱和度非常高，但是放在梵高手中却显得毫不夸张艳俗，整幅向日葵色彩饱满，具有视觉冲击力，在总体造型关系上毫不凌乱，形象地展现向日葵沐浴在阳光下的模样。

《向日葵》系列中的第二幅是《花瓶里的5朵向日葵》，向日葵本身枝干是坚挺笔直的，在梵高的笔下这些枝干开始发生角度性扭曲，偏离原有的形状，在桌面上花朵的大面积黄色中运用了土黄色作为点缀，衬托出向日葵即将枯萎的状态。用深蓝色作为背景呼应黄色的向日葵，使画面有了一丝神秘色彩。向日葵的叶子像是用方块叠起来的一般，没有植物那种水灵灵的质感，整幅画给人的感觉是五朵向日葵中的三朵像是在死亡的边缘挣扎一样。梵高把物象改造成了表达内心情感的载体，他想要表达的是感觉自己在死亡的边缘徘徊，希望自己活着，并憧憬着太阳的照耀。

在梵高的《夜间咖啡馆》一画中，红色与绿色大量出现在画面中。这幅画中的红与绿突破了传统色彩的表达手法，梵高试图用红色与绿色的强烈对比来诠释人性中令人生畏的激情。房间里墙壁的血红色、中间的绿色台球桌、四盏柠檬黄的灯投下了橙色和绿色的光，冲突与对比充满了每一处红与绿，产生了强烈的视觉刺激，营造出一种令人厌恶的、阴森恐怖的氛围，而在这种环境中却站着穿着白色衣服的房东，灯光使他格外耀眼。这种感觉是梵高在这幅画中最想表达的，他曾痛恨咖啡店老板粗俗地将他赶出去，所以他尝试用色彩去诠释黑暗的力量，表达咖啡馆是一个让人想要毁灭、发疯、犯罪的地方。梵高曾经在信中这样形容这幅画：“我试图以绿色和红色去表达人的可怕热情。”

《星空》这幅作品也摒弃了传统意义上星空的本来面貌，这一时期，人们在科学的指引下已经完全能理解宇宙是一种怎样的存在，恒星和月亮在天文望远镜下都是圆的，在梵高的画面中星星和月亮的形状和色彩都发生了改变，这也从侧面突出了梵高的思想更加偏向于表现内心。

《麦田里的收割者》这幅作品是梵高在法国的精神疗养院中创作的，金黄色的麦田衬托着一位渺小的收割者，山脉是蓝色的，但是天空却是绿色的，除了围墙和背景紫罗兰色调的山脉，画面的其余部分都是黄色的，梵高试图把它们处理成《向日葵》那样明黄的风格。从麦子刺眼的黄色中可以看出太阳的巨大威力，他想表达阳光下麦田的繁忙和太阳炙热的气息。秋收的景色如此美好，丰收的麦田里却只有一个人挥舞着镰刀在收割，衬托出割麦者的孤独，有一种凄楚的美。梵高的色彩并不是照搬客观事实，而是遵从自己的内心，试图在画面中表达最真实的想法。

梵高的色彩语言和艺术风格特色鲜明。他以独树一帜的色彩、奔放不羁的笔触和强烈的视觉吸引力，展现出自己独特的艺术思想和个人情感，将脑海中的世界，用自己的语言方式描绘出来。梵高的色彩具有一定的表现性，偏重于表现自我的想法，与二次工业革命时期众多大师级画家不同的是，梵高的色彩传达的是情绪，而其他大师的色彩多是呈现景象的魅力以及表现绝妙的技艺。因此，梵高的色彩是独特的，具有个性表现力的。

三、梵高色彩对后世的影响

色彩不仅仅是艺术家创作中的重要表现元素，也是艺术家们永恒研究的课题。梵高的色彩语言开辟了现代西方艺术的道路，其也是西方艺术史上的一位佼佼者，堪称色彩表现大师。色彩上，他多采用光亮的灰调子和符合心境的鲜明色彩形成对比，并用大胆的手法进行创作，冲破了传统画派的束缚，以自己激昂的情感创作出令后世印象深刻的绘画作品。他大胆用色，直抒情怀，达到了“本我”的绘画境界。他用善良、真诚的情感和带有悲伤的情怀诠释着自己对艺术的认知，也震撼着人们的心灵。他的绘画在很大程度上被赋予了表现主义色彩，并且深深影响了二十世纪甚至当代的绘画艺术，其中对野兽派和德国表现主义的影响最明显。他绘画中常用的鲜艳、明亮而又高纯度的颜色以及刻意形成的强烈对比，颠覆了西方工业革命冲击下传统的绘画色彩用法，其作品的艺术色彩在西方艺术史上举足轻重。

综上所述，梵高不是片面地對大自然进行临摹，而是通过自己独特的色彩语言和带有情感的表现形式为后世的艺术家打开了色彩多样化的新篇章，打破了传统绘画中的色彩运用，展示了其特有的色彩语言与艺术个性，凝结并迸发出强大的艺术震撼力，对二十世纪的现代艺术产生了深远的影响。

基金项目

2013年度黑龙江省艺术科学规划项目“现代绘画的‘错觉形式对现代设计的影响研究”（项目编号：2013B070）。

作者简介

陈海瑞，1996年生，女，河南商丘人，硕士，研究方向为美术学（绘画艺术研究）。

通信作者：杨晶，1978年生、女，辽宁昌图人，副教授，硕士，研究方向为美术学（油画）、设计艺术学。

参考文献

[1]梵高.梵高—插图本书信体自传[M].平野，译.成都：四川文艺出版社，2002.

[2]付娜.飞翔的耳朵：梵高画传[M].长春：时代文艺出版社，2010.

[3]（德）朱利叶斯·迈耶·格雷.文森特·凡·高的一生[M].张春颖，译.北京：北京大学出版社，2010.

[4]刘淳.西方油画名作100讲[M].天津：百花文艺出版社，2007.

[5]刘伟冬.外国美术史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2004.