歌剧《张骞》中阏云公主的音乐形象塑造策略探究

李海茵

（广西师范大学音乐学院,广西桂林 541001）

歌剧属于一种外来艺术形式，其起源于西方，在20世纪80年代进入我国，随着近些年歌剧艺术的盛行，西方歌剧与本土歌剧充分融合，尤其随着社会文化呈现多元化，改革开放政策持续深入，歌剧艺术与民歌、戏曲、民俗以及历史有机融合，创作出了一大批具有时代感的优秀作品。《张骞》是我国歌剧艺术的代表性作品，是由张玉龙先生历经多年创作而成，其中包含了浓郁的国风特色，并且借鉴了西方歌剧艺术的创作形式和创作特点，将民族音乐和交响乐充分结合，本土音乐在整部歌剧中扮演了重要角色，例如西北音乐、西域音乐以及秦腔等，受到人们的欢迎与喜爱。阙云公主是这部歌剧中的主要人物，既是张骞的妻子，也是匈奴的公主，性格不拘小节、活泼热情、奔放自由，具有典型的草原女孩性格，而想要展示阙云公主的性格以及成长经历，演唱者则要结合角色特点，准确的运用演唱进行表达，将人物的情感传递给受众，激发受众的情感以及思想共鸣，深化歌剧的艺术色彩。

一、歌剧《张骞》的音乐特征

1.民族音乐

在歌剧艺术中，音乐占据关键地位，其是歌剧的主要组成，是衡量作品成功的重要标准。在艺术演绎中，音乐具有渲染背景、塑造人物、赋予生命的作用。在《张骞》这部歌剧中，借鉴了融入了大量的民族音乐，充满了民族风情和异域风情，观众在观看歌剧中，能够体会到新疆民歌、甘肃民歌以及青海民歌的魅力，并且形成别具一格的艺术感受。民族音乐在推动剧情、展示风情、刻画人物、体现人物中都起到了关键作用，是《张骞》这部歌剧的潜台词。通过对民族音乐的合理应用，再现了阙云和张骞的爱情，促使歌剧充满民族风情。

2.中国戏曲

歌剧是多种艺术的综合，尤其随着中国歌剧事业的发展，其中大量应用了中国戏曲元素，将中国戏剧与西方歌剧充分融合，促使歌剧更具民族特点。例如在《张骞》这部歌剧中，就融入了大量中国戏曲，例如碗碗腔、秦腔等西北戏曲。同时，随着歌剧艺术的不断发展，大量带有中国元素的音乐素材融入其中，更展示了中国歌剧别具一格的艺术韵味，是戏曲文化的传承与发展。

3.西洋歌剧

歌剧是一种西方艺术形式，其起源于西方，虽然我国歌剧艺术近些年快速发展，但是在创作中也不可避免的借鉴了大量西洋歌剧的创作思维，例如重唱、独唱、合唱以及交响乐，更加促使歌剧中的人物形象更加饱满生动。在《张骞》这部作品中，西洋歌剧与中国戏曲的充分融合，展示了中国歌剧艺术的独特魅力。

二、阙云公主人物分析

1.公主阙云

阙云是匈奴的公主，无人不知、无人不晓，并且在家人的宠爱下，养成了一副桀骜不驯的性格，从阙云出场的唱词中可以发现，阙云是“金冠中的珍宝”。从阙云的出身背景可知，其是单于最为喜欢的孩子，也是父母手心上的明珠，受到子民的爱戴和尊重，性格直爽、勇敢、张扬，是典型的草原女子。而这种性情的女子，更加渴望追求真正的爱情，不会向人生和命运低头，更是愿意为了自己心中的追求牺牲自我。从阙云出场后的唱词可以促使观众更加了解人物性格，也为后来阙云为张骞的付出埋下伏笔。

2.女儿阙云

从这部歌剧的情节发展角度分析，阙云从小受到父亲的宠爱，但也由此可见，在阙云的成长过程中，母亲的关爱是很少的，虽然父亲将其是为掌上明珠，但是母爱的缺失也对阙云的性格带来巨大影响。例如父亲行军打仗都会带着阙云，而父亲在军事决策、带兵打仗中的很多细节，也深深影响着阙云。在阙云与张骞相爱后，虽然在父亲的逼迫下发下毒誓，但父亲再次起兵后，阙云却背叛了自己的誓言而放走了张骞。最后父亲决定将阙云嫁给月氏国王后，阙云面对深爱自己的父亲而选择自杀。从阙云女儿这一角色分析，她对自己父亲的感情是矛盾的，既崇拜自己的父亲，同时还对父亲存在哀怨心理，而最后为了自己的丈夫可以存活，选择悲壮的牺牲自己。由此可见阙云坚韧的性格。

3.妻子阙云

阙云公主在因缘巧合之下抓到了张骞，但是与张骞见面后，迅速被其文人气质所深深吸引，阙云成长于草原，从小在粗犷野蛮的环境下成长，并且在缺乏母爱的关心下，阙云缺乏女性阴柔之美的感染，而当时富有书生之气的张骞，则带给了阙云不一样的感受，进而对张骞产生了浓郁的好感。在阙云和张骞成婚以后，阙云完全放弃了自己公主的身段，给予张骞无微不至的关怀，并且快速完成了从“公主”到“妻子”身份的转变。当最后阙云在父亲的逼迫下与月氏国联姻，也是穿着汉族服饰，由此可见阙云贞烈的性格。阙云为了帮助张骞回到祖国，主动替张骞喝下毒酒，而这杯毒酒也是阙云身份转变的完满落幕。

4.小我阙云

张骞妻子是阙云在整部歌剧中最为重要的身份，在演绎这一身份中，阙云以一个小女儿的姿态与张骞生活，对丈夫充满了崇拜和仰慕，作为做一名妻子，阙云想要安静、美好、幸福地度过一生，而在与张骞的幸福家庭生活中，相夫教子、恪守本分。从这一角度分析，阙云“小我”的形象十分突出，而这一形象符合我国对妻子的审美观，更加容易引起观众的情感共鸣，可以拉近观众与人物阙云的心灵距离。

5.大我阙云

阙云从生下来就是草原的公主，其享受着万民对自己的敬仰和爱戴，而这一身份也带给了阙云不同的性格，不愿意接受任何人的摆布，插翅高飞、驰骋千里是她骨子中最为原始的特点。在阙云放走张骞后，为了不嫁给自己不爱的人，阙云宁可选择自杀身亡。在阙云嫁给张骞以后，其以汉人妻子自居，而家国情怀也可以在阙云心中酝酿升华，这种坚贞的爱情最后升华为对和平的崇敬和向往，则是“大我”阙云的最直接体现。

三、阙云公主的音乐形象分析

在阙云公主刚刚出场时，背景音乐为号角声、马蹄声、口哨声、嘶喊声、口哨声混杂在一起，阙云公主自鸣得意、挥舞马鞭、昂首挺胸从出场。在阙云公主出场后，全场音乐立即安静，阙云开口第一句为“我”“谁人不知晓”，在整段的歌词演绎中，突出了阙云傲慢得意的形象。阙云公主头戴一个金王冠，由此可见其宠爱地位，而正是因为这种从小的宠爱，才导致其张扬跋扈的性格。在唱到“身边有众神护绕”这一句中，更是彰显了阙云的霸气气质。在整段歌曲的演唱中，都是重复“哪里逃”，可带给观众以紧迫感，加上一定的装饰音，体现了匈奴人的狂放、激动以及喜悦之情，音乐声、马蹄声以及狂野的吼叫声，为整部歌剧增添了不同的色彩。在张骞被阙云公主抓住后，两人有一段单独的二重唱，背景音乐突然变得优美、连贯和轻柔，要以往的奔放、狂野截然不同，而通过音乐的巧妙应用，更是展示了阙云对张骞的一见钟情，是女子遇到心慕之人而展示出的柔情一面。在二人独唱结束后，阙云大喊“带走”，则是体现了公主的霸气，也是匈奴女人霸道、直白、直接的性情体现。

四、音乐情感处理

1.金安玉演唱版本分析

金安玉是陕西当地知名的舞台表演艺术家，其音域较宽，多次在歌剧《张骞》中扮演阙云公主，其音色甜美、圆润、明亮，可以突出体现阙云公主的性格，并且在演唱处理中十分细腻，具有较强的现场感染力，促使观众获得更深的情感领悟。在整部歌剧的演唱处理中，金安玉已经达到了较高的水平，可以根据情节推进调整自己的发声位置和音色，并且灵活运用自己纯熟的演唱技巧，将情感和思想注入角色中，将个人与角色融为一体。例如在演唱第一部分草原牧歌中，金安玉用哀怨、深情、委婉以及轻柔的生活，如同讲故事、说话一般，将观众带入到了辽阔的草原中，表达了人物对张骞的思念和回忆之情。她的歌唱抑扬顿挫、咬字清楚、干净利索，也体现了阙云公主直爽、干练的性格；又例如在最后部分的演唱中，金安玉通过发声技巧的不断变化，将自己的情感全面注入角色中，充分演绎了阙云公主执着、刚烈的一面，声情并茂的重现了人物性格。

2.舞台表演和情感处理技巧

阙云公主是《张骞》歌剧中的女主人公，其是一个性格鲜明的人物角色，在塑造音乐形象中，演唱中要具备丰富的舞台经验和情感处理技术，通过歌声将观众拉入到歌剧中，促使歌曲更具艺术感染力和灵魂震撼力。第一，在演绎阙云公主这一角色之前，演唱者要了解人物角色的性格特点，并且掌握歌曲的背景和内涵，进而抓住歌曲的灵魂，才能更好地将歌曲中的情感传递给观众，引发观众的思想以及情感共鸣；第二，在掌握歌曲内涵、背景以及人物性格后，演唱者要全面掌握歌谱，了解歌曲的速度、节奏以及音准；第三，在演唱细节处理中，演唱中要做到声情并茂，情感的把握至关重要，在稳定气息、掌握正确发声位置的基础上抒发感情，将个人情感与角色情感充分融合。

五、结语

总而言之，在我国文化事业发展新形势下，歌剧作为一种舶来艺术，受到了人民的欢迎与热爱。张骞作为人尽皆知的历史人物，其国内可谓家喻户晓，但是关于其爱人阙云公主却知之甚少，她敢爱敢恨、顾全大局、深明大义，为了国家安康、百姓安宁，牺牲自己的爱情。演唱者在塑造阙云公主这一音乐形象中，要充分把握人物性格，将自己的情感融入演唱中，进而带给观众更好地情感体验，提升歌剧的艺术感染力。