画得好是硬道理

毕宝祥

王顾宇 1987年生于河南郑州，2006年毕业于扬州大学艺术学院美术学专业，2010年毕业于南京师范大学美术学专业，获文学硕士学位。2016年考入江苏省书画院。现为国家二级美术师，江苏省书画院专职画家，江苏当代书画院特聘画家，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省徐悲鸿研究会会员，江苏省当代艺术创作研究会会员，江苏省“紫金文化人才培养工程”首批紫金文化优青，2020江苏十佳优秀青年美术家，十三届全国美展提名奖。

如今是热衷于创新的年代，在“新”字上做文章的越来越多，在“好”字上做文章的越来越少。在我看来“好”要比“新”重要，新的作品不一定好，好的作品却包含着新。也就是说“好”的概念内涵更广，层次更高。好的作品还包含着美，而新的作品不一定美。如果美术还需要美，那么提倡“好”比提倡“新”更有意义。

关于什么是好作品，我曾经提出了三个标准：一是格调高，格调决定艺术品位；二是技术好，技术决定艺术水准；三是个性强，个性决定艺术面貌。我觉得艺术还是有一定客观标准的，具体讲，一幅作品在造型上、技术上、形式上是有好坏之分的。艺术创作也是有规律可循的，按艺术规律进行创作就容易产生好的作品。如果画家多在这些方面下些功夫，可能要比整天变着法子搞创新更为重要。我不反对创新，而是希望把创新建立在符合艺术创作规律之上，或者说建立在好与美之上，否则创新等于零。

王顾宇的作品就是好作品。它符合我讲的三个标准：首先她的作品不媚俗，也不落俗套，所以格调高。其次造型能力、笔墨功夫都很扎实，所以技术好。再次作品能独出机杼、独具面貌，所以个性强。而且，她作品的创新也是符合艺术创作规律的。正如教育创新也要符合教育规律，教师也只有尊重教育规律才能教育出好学生一样，美术创作也要遵循规律。

王顾宇之所以能创作出好的作品，我认为主要有以下原因：一是专业基础扎实。王顾宇在考研前曾带作品给我看，画的是田野秋林的景色，有造型能力，有笔墨功底，有自然气息与生活气息。作为本科的学生能画得如此，也属难得。这幅画后来还获得了“徐悲鸿奖”的银奖。读研阶段，王顾宇又刻苦钻研，勤奋创作，实力得到更大的提升，创作了不少优秀作品。毕业后更是全力以赴搞创作，一些精品力作多次在全国美展参展和获奖。今年又入选了第十三届全国美展并获提名奖（江苏就两人）。我们不以获奖论英雄，有些获奖也名不符实，但王顾宇的获奖是实至名归，因为它不是靠“展览体”投机取巧，而是以实力说话，这个实力就是其扎实的专业基础。

二是勤于思考，勇于探索。王顾宇开始画的作品比较常规，就是山水树木之类的。一次带了几幅她画的街巷小景给我看，尺幅很小，画得也比較稚嫩。她给我看时，好像也不自信。但我觉得她敢于突破自我，难能可贵。而且她一连画了好几幅，可见她很有兴趣。兴趣是最好的动力，于是，我就鼓励她继续画下去，并给了她一些建议。后来她画了一系列都市街景，手法逐渐地成熟，风格逐渐地形成。毕业展览就是街景组画，画得非常好，还得了学院奖。她还画过石雕系列、建筑系列等。今年参加全国美展的《匠心筑梦》画的是天眼，虽然也是建筑题材的延续，但也包含着新的探索。新的探索，必然伴随着新的思考。王顾宇正是在不断地思考与探索中，不断地创作出令人耳目一新的作品。

三是有热情，有才情，有干劲。在一次王顾宇个人展览的座谈会上，我在没有准备的情况下用“有热情，有才情，有干劲”三个词来评价她，现在想想还是有道理的。说她有热情，是因为她对绘画非常痴迷，痴迷到心无旁骛，以至于不擅人情世故，不爱穿着打扮，一心用在画上。说她有才情，是因为她作画既能够兼收并蓄，悉心向别人学习；又能够别具一格，不落别人窠臼。学习别人易，化为自己难。要做到这点，没有才情是不行的。王顾宇不断地有新的作品出现，题材上、形式上往往出人意表。这些都需要才情。说她有干劲，是因为她创作了大量作品。有一定的量，才会有一定的质。画画还是辛苦的，即要动手，又要动脑。每作画前都要费一番心思，特别是对一种新题材、新形式的探索，更是要煞费苦心。即要探索成功，又不能作茧自缚，还得继续探索。所以对不断探索的画家来说，没有毅力、没有干劲是不行的。好在王顾宇酷爱画画，有了喜爱就有了动力，有了动力就有了干劲。

由于王顾宇的热情、才情和干劲，这几年，取得了不俗的成绩，受到了省文艺界领导的多次夸赞，还在省宣传部有关座谈会上代表画家做了发言。王顾宇虽然取得了一些成就，但毕竟还年轻，还有很大的成长空间。就像一棵小树，虽然现在根正苗壮，又植根于深厚的土壤，但还是需要不断地养护和浇灌，只有这样，小树才能茁壮成长，最后成为栋梁之材。