奇中求安 静中寓净——龚贤《夏山过雨图》赏读

□ 李文倩

龚贤曾隐居于南京清凉山,筑扫叶楼，赋诗作画，陶然自乐。他善写茂密、滋润、幽深的江南山水，笔墨劲利、苍厚潮润。观龚贤的画，但见山川奔荡、云蒸雾绕、气象万千，让人如沐清风、心向往之。独特的人生际遇与孤傲个性，造就了他独具魅力的画风。其深厚的艺术造诣不仅居“金陵八大家”之首，而且成为清初画坛与“四王”并驾齐驱的特立独行的大师。龚贤山水画注重构图，视野开阔，气象万千，“三远法”构图原则在他的作品中被发挥得淋漓尽致、出神入化。纵观其作品皆“满”，但“满”而不塞，常以云带、流水贯穿其间，空白透气，气韵十足。

《夏山过雨图》描绘夏日山雨过后，山峦如洗、浓荫滴翠、空气湿润明洁、万物生机盎然的自然景象，营造出墨气扑鼻的雨后初霁、夏山如洗的厚重之感。此图通篇笔墨交融，层次分明，表达出画家对自然的挚爱与赞美之情。全图自下而上分为三个部分：前景夏木茂林相映左右，一道坡岭横贯眼前，林中雾气间掩映两间茅舍；中景云气蒸腾，以如烟似霭般的淡墨描绘出一间茅舍和一片远林；远景是左右参差、大小层叠的几重山峰，显得苍翠欲滴。图中，缭绕的烟雾仿佛一条通往仙境的路，指引着观者的视线——自山下望向山巅，进而忘却人间烦忧。前景可谓整幅画作的点睛之笔，画家以强烈的黑白对比，使观者的视觉从丰腴的茂林向后推进。龚贤刻意将树木分为三组，聚散之间，给人以强烈的视觉冲击。正中央三棵树左右摇摆，颇具动态，与左右两组静态的树丛相呼应，产生“动中寓静，静中有动，动静结合”之势。

此作在构图上顶天立地，严谨饱满，上不留天，下不留地，画幅左上角仅有的空隙处亦被画家以款署填补。在浓荫蔽日的山林空隙处，透进一缕阳光，两间小屋隐现于烟光浮动之中，使寂静的山林更添幽邃之感。在章法安排与意境塑造上，画家以高远和深远法为之，通过数段留白将画面层层宕开，步步深入。

在笔墨技法上，画家用笔老辣朴拙、沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，圆浑苍劲，画树和点苔浑厚有力；尖笔，笔锋流利，勾勒出石质的峭利感，其晚年多用此法。用墨以层层积墨见长，虽非泼墨，实具泼墨苍润淋漓之效果，颇有宋人用墨特点。写山石，多次皴擦点染，反复积墨，以求浑厚苍润。更为独特的是，龚贤在浓重的山石上留出受光部分，运用积染法表现山石微妙的明暗变化及结构，真实而富有新意。树木以挺劲的墨线画出，干直枝疏，且多留白少皴；树叶用墨极浓，由淡墨画起，多次加积而成。整体浓黑浑然、层次丰富，表现出江南夏日密林浓荫的山林风光。

龚贤主张“奇而安”。他认为“倘能愈老愈秀，愈秀愈润，愈润愈奇，愈奇愈安，此画之上品”。墨气一定要厚润，故其多通过积墨法来追求苍润之境，呈现沉雅深厚、墨韵无穷之气象。龚贤的山水画分“墨龚”和“白龚”两种面貌。前者笔丰墨健，层层积墨，墨气蓊郁，擅黑白对比，产生光影明灭、空气流动之感；后者强调用笔，极少皴擦，简淡雅洁。《夏山过雨图》作为他年近半百时创作的精品，正是“黑龚”风格的代表作，画面洋溢出的高情逸致，至今依然荡涤观者心灵。

《夏山过雨图》，云山奇、林木奇、茅舍奇，可谓奇厚奇幽、奇静奇净。此图的成功之处，在于用墨的巧妙。为了强调夏雨的淋漓和雨后的岚气朦胧，龚贤用积墨法层层点染，浓黑的树叶和多次皴染的山峦在黑中又分出最黑、次黑、再次黑。在无数层次的黑中，由浓到淡的过渡生动自然，使一片黑墨之中透出万般清晰玲珑，生出无穷韵味，无怪乎时人称赞他“之所以独有千古，更在于墨”。画家通过对丛树、山石的层层积墨和晕染，反衬出烟云、雾霭的轻盈和缥缈，带给观众黑白相生、动静结合的律动美感。其实，龚贤作品给人最强烈的印象并非黑与重，而是静与净。积墨只是手段，黑与重亦是表象，静与净才是龚贤作品的本质所在。

《夏山过雨图》清·龚贤 绢本墨笔 141cm×57.8cm 南京博物院藏