中国传统山水画的笔墨理念

苏德华

【摘要】中国传统山水画在历史上每个时期都有其不同的画面特点，主要体现在绘画形式上，尤其在唐宋时期的山水画中，“以书入画”的笔法对山水画的用笔技法影响深远。山水画在应用笔墨技巧的同时，还注重主题思想的立意，用外在形式来描述内在精神。伴随我国综合实力的不断提高，人们也越来越重视传承和弘扬优秀传统文化，山水画在中国画艺术历史上也是位居众画之首，占据着重要的艺术地位，代表着中国的文化精神。基于这一背景，人们需要深入了解传统山水画的笔墨理念和笔墨技法，从而更好的传承和弘扬中国传统山水画文化，为其发展提供新的方向。本文主要阐述传统水墨山水画的画作特点以及笔墨特点，分析笔墨理念在现代山水画艺术中的发展。

【关键词】中国传统山水画;山水画笔墨;笔墨理念

传统山水画是中国画的重要组成部分，山水画主要以墨线勾勒为主，其精妙的笔墨运用可使山水画作更具思想与内涵，让山水画在视觉欣赏上呈现出意境深远的艺术层次。不仅如此，作为中国传统文化的组成部分，山水画可以看作是外化形式的思想，基于笔墨理念中的水墨纯色变化来抒发自身情感，让人与自然之间处于和谐的状态。

一、传统水墨山水画

水墨山水属于一种山水画体，其特点是用纯水墨而不设置其他颜色，最早出现在唐代，由诗人王维所倡导，不添加色彩，仅是用墨的干湿浓淡形成黑白之间的对比，从而表现出层峦叠嶂的山水景色[1]。纯用水墨的山水画画体，经过长时间的发展，逐渐形成完善的水墨画方式，以笔墨为绘画方式的主要特点。以笔作画，以墨为介，使画作更具层次性。也正是因为水墨的多层次应用，让整体的画面效果浓淡分明，变化万千，所以在作画时仅运用水墨入画，也就被称之为水墨画，同时这也是一种相对独立的中国画艺术表达形式。

水墨画在唐代起始，在宋代逐渐发展成熟，在元代时期最为鼎盛，在明清之后已经成为画坛的主要流派。水墨画和传统的山水画的突出特点就是笔墨，在后期的发展中，笔墨逐渐成为水墨画的基本基调，同时也是画作的精华所在，通过笔墨来体现画作的色彩、构图、意境和思想等多个方面，是绘画的重要语言[2]。笔墨是将传统书法中的笔法和墨法应用到绘画中，其章法是大致相同的。在绘画中最大的难点就是用笔与用墨技法，用笔来勾勒出画作的整体结构，用墨的黑白深浅变化来填充画作内容，笔墨两者既是一体，又相辅相成，互为表里。

二、中国传统山水画的笔墨特点

墨的深浅、色彩和干湿程度的变化完全取决于水，了解墨法的变化特点，并掌握绘画技巧，是学习传统山水画的关键。墨法是由各朝各代的画家总结，并经过长时间的发展才得以形成的，将墨色分为清、淡、浓、重、焦五种，这种划分是从整体的角度来说的，继续划分还有更多的墨色层次[3]。泼墨、积墨、退墨也是重要的墨法，在实际应用中所产生的墨色变化更能凸显山水画的神韵，以及墨色独特的特点。墨色的浓淡、干湿、以及黑白之間互为对照，通过对比变化呈现画作的效果。山水画通过巧妙的笔墨手法，让每一笔绘画都更加生动，将客观中的山水赋予主观精神，让其形神兼备，成为有形的诗歌。

在传统的山水画中，绘画不仅要应用笔墨，还要注重画作的立意，在画面整体结构的表达方面，要具有写意性和概括性的特点。这主要可以通过主次、边角、空白、透视、开合等笔墨处理方式来体现。笔墨的应用技巧是否熟练、手法是否灵活，画作是否能在视觉上突破空间的限制，对画作的主题立意有决定性的作用。笔墨精妙的传统水墨山水画，能让人在观赏画作的过程中，被主观想象带到山水画的意境当中，在这一瞬间，山脉、水流以及清风都处于流动的状态，这便是山水画的境界。

三、笔墨理念在现代的发展

（一）拓展笔墨表现力。基于笔墨理念，在传承中国传统山水画的审美价值和深层含义过程中，要用心眼观自然山川景象，感受来自大自然的神妙之处，取景时将笔墨理念融入现代因素，呈现出淡薄宁静的画面感觉，也可以通过点、染、勾等笔法技巧，突出笔墨变化所独有的艺术美感，加强画面整体的层次，使山水画中体现的精神境界，以画面构图的表达方式呈现出来，从而展现出现代的山水意境。

（二）突破传统笔墨表达方式。首先，中国传统的山水画，经过千年的发展和变化，已经形成中国特色的笔墨形式，其画作的创作规则也愈发严谨。而当代的水墨画，在传统水墨理念绘画的基础上，融入了现代的元素，将用笔和用墨的方式都加以改进，融合多种优秀经典的符号元素，这既是一项艺术的创新，同时也是对传统山水画笔墨语言的重新审视[4]。其次，融入现代元素的山水画，运用抽象符号作为画作的表现方式。点、染、皴是山水画所独具的绘画技法，是对大自然的质感理解所表现出的绘画手法。在当代社会，受到西方艺术的影响，传统山水画也不可避免的应用到抽象符号。于是在现代山水画作中，可以尝试运用抽象符号代替笔墨皴法来表达画作的思想和立意，充分体现出笔墨构成的理性美，让传统风格的山水画也能带给人一种新颖的视觉感受。另外，强化色块在山水画中的墨色地位。在中国传统的山水画中，通常看到更多经典画作是青绿山水画，因此可知道色和墨两者独立存在，又相辅相承，用笔墨技法勾勒山水轮廓和结构后，再施以清淡或厚重的颜色，使色块充分起到衬托画面的作用。因此，在当代画家创作山水画的过程中，强化色块在画作中的地位，增加色彩应用的比重，让墨色和色彩两者交融在一起，色彩又可以作为墨色中的一个部分，赋予画作更多现代的气息。

结束语：综上所述，中国传统山水画是传统文化的重要组成部分，其笔墨理念在绘画创作中至今仍有深远影响。面对中国传统，学习过程中既要保留其精髓，也要坚实自己，在不改变文化审美内涵的基础上进行创新。不能一味的去模仿他人表达艺术的方式，要深入的去了解山水画的精神内涵，了解其起源和发展，为画作赋予更多自己的思想和个性，形成具有现代特色的艺术语言。学习传统就是为更好的传承和发展，赋予传统艺术形式以新的生命，让中国传统山水画的发展提供新的方向。

参考文献：

[1]刘波.笔墨当随时代笔墨抑不可缺席时代——浅谈中国山水画中笔墨的审美价值[J].艺术家，2019，000（002）：P.56-57.

[2]席威.中国山水画笔墨形式研究[J].音乐时空，2020，000（009）：29-30.