幼师声乐教学中儿歌的演唱方法探析

向莹莹

摘要：儿歌演唱是声乐教学中的重要环节，学习儿歌演唱方法能进一步提升幼儿教师的专业素养，促进教师的综合发展。鉴于幼师已是成年人，在讲解及演唱儿歌过程中，难免出现发声、演唱方式等方面的问题，造成声乐教学难以顺利进行，导致幼儿教师对儿歌的演唱方法出现认知偏差等现象，在此背景下对此展开深入研究刻不容缓，本文将以儿歌演唱教学现状为切入点，对具体训练方法进行逐一分析讨论。

关键词：幼师  声乐教学  儿歌  方法分析

中图分类号：J60-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）11-0156-04

儿歌，顾名思义就是以幼儿的身心发展特点为基准，针对低龄儿童所创造的具有民族特色，并适合运用童声进行歌唱的简短诗歌，其中童声是指少年儿童在变声前期所发出的嗓音，与成人的声音相比较，前者的音量更小，在音色方面更加清脆，给人以稚气未脱的感觉。现阶段，在幼师声乐教学中儿歌演唱的训练方法仍存在诸多不足之处，其中以教师对幼儿歌曲的选择不合理、教学技艺及演唱能力并未受到足够重视为主，声乐教师更注重幼师生的气息、共鸣等发声技巧的培养。而对幼儿展开声乐方面的指导，是培养全能人才的重要基础，在此背景下，应加强声乐教学中儿歌演唱方法及技巧的学习，在声乐课堂中应合理划分儿童声区、成人声区，加大吐字发音、歌唱气息、共鸣位置的训练力度，并准确运用演奏方法，在合唱技巧的训练中，丰富幼师的儿歌演唱方法。

一、儿歌演唱的特点

（一）内容相对显现，所体现的内涵单一，歌声行云流水

儿歌内容相对浅显，或单纯地描绘某一事件，或以简单生动的歌词表达浅显的事物道理。幼师在开展声乐教学过程中，应当树立美好且自然的声音形象，促使幼儿从中领悟生活体验，体会世间美好，并切身感受演唱艺术的独特魅力。针对幼儿所具备的模仿心理，教师的发声方法、演唱技巧等会在潜移默化中影响到幼儿，促使幼儿构建找到美、感受美的畅通渠道，以此爱上儿歌演唱，实现幼儿艺术素养的不断提升。

（二）篇幅精炼短小，演唱节奏轻快，语言生动形象

儿歌的主要传播载体是游戏，以游戏的形式进行儿歌演唱，吸气及共鸣等发声技巧不会被过度关注，这种形式也能有效地激发幼儿的演唱积极性。为提升幼儿情感教育的有效性，幼儿教师可充分利用这种演唱形式，促使幼儿在音乐艺术的熏陶下找准强弱快慢的不同之处。优秀的儿歌作品一般具有较强的音乐感，所使用的语言富有生命力，能进一步激发幼儿的舒适感，并逐步提升幼儿学习儿歌的积极性。

二、儿歌演唱在幼师声乐教学中的现状

现阶段，幼教专业所开展的教学课程一般以基本功、唱功作为主要考核内容，进行幼儿儿歌教育的声乐老师大部分毕业于音乐学校的声乐专业，在声乐教学中深受学院派思想所影响，将教学重点放在幼师生的气息、发声、共鸣等一系列科学发声方法地培训，所选用的歌曲案例也大多以经典声乐曲为主。经过长期的实践，不难得出教师仅注重发声基本功训练，采取的专业声乐曲幼儿难以理解，在选择幼儿歌曲时，无法贴合儿童的身心发展特点、教学技艺及演唱能力的锻炼，难以满足现阶段幼师教学需求。在声乐教学过程中，幼师无法掌握正确的儿歌演唱方法，继而难以实现自身专业素养地提升，在走上工作岗位后，也难以有效地发挥自身价值，无法为幼儿创设生动有趣的儿歌演唱氛围，这种情况严重阻碍了幼师的自我发展，造成幼儿的艺术素养难以得到显著提升。

三、儿歌演唱在幼师声乐课堂的训练方法

（一）儿童、成人声区的划分

在幼儿师范学校中，幼师生的歌唱声区主要包括低声区、中声区、高声区，其中低声区也被称为胸声区，此声区以胸腔作为主要的共鸣器官，在发声过程中，胸腔打开的程度较大，这种特点导致所发出的声音具有磁性;而中声区又叫混声区，主要依靠打开口腔和咽腔进行发音，在口腔和咽腔打开后，声音得以自然流露，声音也具有一定的自然性、饱满性;以头腔为载体进行共鸣，所发出的声音是高声区，这种声区又称头声区，洪亮、穿透力强也是此声区所发出声音的主要特点。共鸣其本质就是以泛音作为主要的共鸣载体，演唱者可通过任意调节共鸣腔，促使成人在演唱过程中的音色更加多样化，这种变化被细化为美声、民族以及通俗。在幼儿时期，男生童声与女生童声的区别并不明显，在音色、音域等方面大同小异，鉴于幼儿的体质及发声器官有所不同，其声域存在一定差异性，在通常情况下，幼儿的声区倘若未经过专业教师的指导，一般可呈现出两种状态，一种是较为普遍的胸声唱法，这种唱法适用于班级教学中，另一种则是以良好的演唱状态为前提，所使用的头声唱法，在合唱队的训练中此种演唱方法得以优先选择，但幼儿一旦使用错误的演唱方法，如用胸声唱法中的低音技巧對高音进行演绎，很容易出现喊叫或无法发音的情况。

（二）吐字发音的训练

幼师生在进行儿歌演唱训练时，应将重点放在吐字发音上，使每一个字都能铿锵有力、朗朗上口。儿歌演唱与其他类型的演唱方式不同，主要体现在儿歌的表演风格相对口语化，而其他种类的演唱更注重表达歌曲背后的含义，鉴于这种差异，幼师生在训练过程中，应像说话一般进行演唱，使歌声更加自然流畅，保证听众切身体会到儿童歌曲的内涵与精髓。除此之外，幼师生的吐字应做到清晰自然，并做到语气真切，以普通话的发音要求为标准和规范，使字音更加准确清楚，以此确保每一位听众都能听清楚。幼师生在儿歌演唱过程中，除使用以高声为主的共鸣位置以外，还要强调歌词中每一个字词发音的合辙押韵，在发声时，将声音汇集到嘴唇与牙齿之间或舌尖上，运用放开的、陈述型的发声技巧进行儿歌的演唱，并保证吐字精准、清除、圆滑。

（三）歌唱气息的训练

根据成人与幼儿的身体发育特点，不难得出，幼儿不论是在交流或演唱时，他们所发出的声音具备短促、平缓、快速等特点，现下所流传的经典儿歌在编创过程中基本以幼儿的发音特点为基准，所编写的语句大多短小精悍，而幼儿可在气息的支持下，促使声音更加饱满、洪亮，而幼师生需要做的就是引导幼儿将气息与声音有效结合起来。在声带闭合的前提下，声带与流动的气息对彼此产生作用，最终形成的就是声音，气作为声音的最主要动力，基于此，训练声音其本质也是气息训练，声音训练分为硬起及软起，渐强及渐弱，顿音以及长音的练习，比如，幼师生可使用“叹唱”的训练方式，将演唱过程中的吐字发音与叹气相结合，使声音在气息的包裹下发出，除此之外，还可选择发“s”音的方式进行无声训练，帮助幼师生在此过程中找到行之有效的腰部气息支撑方法。

（四）共鸣位置的训练

幼儿在演唱歌曲过程中，受儿童发育特点所限制，发出声音的器官是口腔，形式是共鸣，针对此种特点，任课教师在具体讲解时可选择头声进行示范演唱。人的声带发出高音时，声带的边缘会变薄，长度也会缩短，使音色如金属般脆亮，在这个过程中，声带的振动范围较窄，在通常情况下也仅限于边缘的一小部分。针对这种情况，可鼓励幼师生在演唱儿歌时选用头声共鸣，不仅能对声带起到保护作用，也能在日后的实际工作中，对幼儿起到正确的示范作用，幼儿的嗓音大多富有光泽和美感，通过选用头声共鸣，以此使幼儿收获更为优质的嗓音，不断提升演唱技巧。除上述的打“嘟”式双唇音练习之外，“哼鸣”练习也是较为有效的训练头声共鸣的方式，在训练过程中，应将舌头放平并轻抵下唇，将软腭轻轻上抬，使咽腔保持拱形，通过放松牙关、关闭嘴唇，使整个口腔如同含着一口气，在发声时感受鼻梁上方的震动感，这种训练方式不仅能有效调节腔体，还能使声音始终保持同一，确保真假声的转化更加圆滑。

（五）合唱技巧的训练

合唱作为具有实践性较强的音乐表现形式，需要准确的表现音乐内容，树立音乐形象，传达音乐内涵，实现合唱作品与听众的实时交流。在声乐教学中，幼师生应找到正确的合唱姿势，使身体保持自然直立、平和放松，而头部的位置应保持在稍高于眼睛的平行线，两脚的位置一前一后稍稍分开，将身体重量多放在前脚，在演唱过程中，可结合歌曲的思想情感，加上适当的动作，使幼儿做出的动作简练大方。除此之外，幼师生应学习幼儿在进行合唱时的正确呼吸方法，以腹式呼吸法为例，使口鼻同时吸气，并将气吸的更加深沉，肚子稍稍向外撑开，在呼气时将肚子稍稍收缩，在练习这种呼吸方法时，切忌太过用力、肩膀耸动、发出声音。幼儿在进行合唱时，应使用正确的发声方法，幼师生在声乐课堂中可采取适当形式进行发声训练，在练习低声区时，因呼气较小而声带也能自然放松，可选择“mo”的母音展开下行训练，并逐步向高音发展，因高音区的训练较为复杂，声带与后头容易出现紧张现象，在训练时应将喉咙开放，不断寻找头腔的共鸣位置，逐步巩固音量、加大音量。针对童声合唱中经常出现的真假声结合问题，幼儿的声带发育并不成熟，比较柔软，在进行高音区演唱时，倘若不使用假声，极易造成声带受损等问题，幼师生应明确这一特性，选择适宜的教学方式，首先考虑幼儿的音质，其次考虑其音量。幼儿园儿童的嗓音尚未发生变化，在歌唱时对于音准的控制能力较弱，在对其进行发声训练时，应以练习自然语音基础为主，首先展开带字的发声训练，如“妈妈”“爸爸”等有代表性的叠词，或选择耳熟能详的儿童歌曲，要求幼儿将语速放到最慢，并将第一个字的音节达到最长，以此为基础加上符合语调的高音。在发声状态层面，需要幼儿进行自然放松地训练，切忌过分夸大发声状态，规避幼儿形成错误的演唱习惯，保证幼儿的声音得以健康发展;从音乐节奏方面来说，可使幼儿以身体动作来呈现音乐节奏，充分发挥想象力、创造力，以此充分激发幼儿进行合唱的积极性。

（六）准确运用演奏方法

针对幼儿的声乐学习而言，幼儿声乐教师发挥着无可比拟的作用，鉴于幼儿的自制力普遍较差，需要声乐教师对幼儿进行实时监督和引导，督促幼儿学习声乐知识及技巧，与此同时，幼儿对声乐的理解也可能存在偏差，在这种情况下，声乐教师在讲解过程中，不仅要使幼儿理解声乐，还要逐步提高其学习速率。声乐教师需要对讲解方法进行一定研究，因为在给幼儿演唱儿歌时的气息控制与驾驭十分重要，故而在演唱儿歌作品时，应使用各种形式的用气技巧，切实保障学生能够懂得各种用气方法，并为幼儿练习预留充足的时间，使其领会如何在演唱过程中正确调整呼吸。幼儿声乐教师可将自己使用的气息方法推荐给幼儿，并在课堂讲解中重申控制气息的关键性，当幼儿因理解水平较低而无法准确领会教师的讲解时，教师就可以亲身示范自己的演唱技巧，通过放大、放慢动作加深学生的印象，使其更加准确地理解。在一般情况下，可将音乐领域划分为两种类型，一种是使用文字表达出歌词的内涵，一种则是借助声调传递歌曲情感，幼儿教师在演唱儿歌时务必做到咬字清晰，并在认准歌词的内容后再进行演唱，结合幼儿在语文课堂中学习到的声母韵母发音，对幼儿的吐字发音进行判断。幼儿教师在进行声乐讲解时，应重点培养提高学生的咬字能力，并在幼儿训练过程中仔细观察其神态与表现，对幼儿出现的发音不规范、咬字不清晰等问题進行及时地纠正，促使学生能够发出正确清楚的声调。通过多次展示儿歌演奏，以此使学生熟能生巧，除此之外，声乐教师还可以多做示范，在课堂中为学生演奏儿歌，并将演奏技巧传授给幼儿，激励学生进行自主学习，以便激起幼儿的声乐演唱兴趣。

四、结语

总而言之，在现下幼师声乐教学课堂中，应重点关注幼师生声乐课堂中的教学、实际演唱，不断摸索全新且有效的声乐教学模式，促使幼师生掌握演唱儿歌、儿歌教学的办法与技巧，确保幼师声乐教学的有效性，在训练过程中，应将儿童发声训练与成人演唱练习分离开来，并进行区别教学，对儿童歌曲开展具有针对性的歌唱教学，使幼儿的嗓音得到充分保护，艺术素养得到有效提升。儿歌演唱练习与成人演唱练习隶属于两种不同的授课练习范畴，要求幼师生根据教学板块比例将二者区别开，再采取不同的策略进行教学，有目的性的开展儿歌演唱教育，能够帮助已成年的幼师生在演唱时更加美妙动人，也能使幼儿的干净嗓音不会受到损害，在师生的共同演绎过程中儿歌展现出韵律之美，进而促进幼儿教育事业更上一层楼。

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