舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用

摘要：舞蹈即表演者通过特定的动作与外部的姿态来传递艺术表现力的一种形式。舞蹈具备较强的表现力与外部形态美，这需要表演者具有较强的基本功，还要具备熟练的舞蹈表现技巧，进而加强表演感染力。因而，在舞蹈表演者进行表演时，要运用专业性的舞蹈技巧来完成特定的舞蹈动作，从而全面为观众传递所需要表达的情感与内涵，引起观众的共鸣，让观众感受到舞蹈带来的魅力。

关键词：舞蹈技巧 舞蹈表演 运用策略

舞蹈表演者巧妙、灵活地运用舞蹈技巧，将影响舞蹈整体表演效果。正确运用舞蹈技巧，能够有效增强舞蹈表演的效果，从而更加全方位地向观众表现出舞蹈作品当中所蕴含的内涵和情感。因此，舞蹈表演者要加强锻炼自身的舞蹈技巧，并通过深入了解不同作品的特点，运用不同舞蹈技巧，使舞蹈更加形象生动。

一、舞蹈技巧的作用

舞蹈技巧即帮助舞蹈表演者在一定的时间里，实现对肌肉和关节的有关调动与支配，完成高难度的动作，呈现出舞蹈所要传达的情感。大部分的舞蹈动作都有一定的难度，为了有效化解动作难度，舞蹈技巧应运而生。舞蹈技巧帮助舞蹈表演者采用有效方法挖掘自己的潜力，将复杂的动作姿势良好地组合，进而加强舞蹈的观赏性。舞蹈动作都是舞蹈技巧的升华，可以充分将人们的思想情感表现出来，进而全方位呈现出舞蹈艺术所具备的魅力。不管表现形式是刚还是柔，都能够在舞蹈技巧的衬托下，表现出更强的表现力。不一样的舞蹈风格具备特殊的技巧，如朝鲜舞自身具备优雅的气质，维吾尔族舞蹈可以表现出更加欢乐的美感，不一样的舞蹈技巧能够大大提高舞蹈表现力。

二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的意义

（一）传递情感，激发共鸣

每一个优秀舞蹈作品的产生都需要舞蹈艺术家投入大把的时间与精力进行完善，才能够顺利完成，这时舞蹈作品所含有的丰富的思想情感、文化内涵，就变成一种艺术的呈现。舞蹈表演本身具有特殊性，让舞蹈表演者不用言语就可以实现情感表达，通过使用舞蹈动作来诠释观众所传达出来的情感信息。一旦舞蹈表演者科学合理地使用舞蹈技巧，那么就能够将舞蹈艺术良好地呈现出来，从而让舞蹈表演更具情感特点，帮助观众更深入理解舞蹈的情感，让他们与舞蹈表演者产生情感共鸣。

（二）塑造形象，形成风格

在舞蹈表演中融入舞蹈技巧，能讓舞蹈演员更好地刻画形象，通过表演者的一举一动，使观众能体会到其中所蕴含的魅力。如果在进行舞蹈表演时，合理运用舞蹈技巧，那么就可以更好地烘托舞蹈的氛围，实现舞蹈表演形式创新的目标，为观众提供不同的体验。

（三）提升舞蹈灵动性

在每一种形式的舞蹈表演中，技术都是舞蹈表现力的核心影响因素，可以让舞蹈表演者在真实的情景当中自由呈现舞蹈动作，加强表演灵活性，加强舞蹈艺术表现力。在舞蹈表演中，表演者通过舞蹈技巧呈现出舞蹈所蕴含的思想和情感，加强这一舞蹈作品的观赏性，让更多的观众理解与认可这一舞蹈形式，充分体会到舞蹈的美。舞蹈技巧通过增强表演者肢体动作的灵活程度，来进一步呈现舞蹈的艺术性。

三、舞蹈表演中舞蹈技巧应用的常见问题

（一）基本功不扎实

舞蹈技巧需要经历长期的练习才能够灵活掌握和运用，要想在舞蹈表演中灵活运用舞蹈技巧，舞蹈表演者首先要具备扎实的舞蹈功底。表演者舞蹈功底越扎实，舞蹈动作就会越灵活，呈现出来的舞蹈演出效果就会越好。目前部分舞蹈表演者舞蹈功底并不扎实，导致其无法灵活地使用舞蹈技巧，从而影响整体舞蹈呈现效果。

（二）过度使用技巧

虽然在舞蹈表演中舞蹈技巧对作品的呈现十分重要，但是一定要意识到舞蹈技巧并非舞蹈表演的全部内容，在进行舞蹈表演的过程中，还要灵活地使用肢体语言，做到情感与动作相结合，即真情流露。但是现如今一些舞蹈表演者过于关注训练舞蹈技巧，忽略情感表达，导致使用肢体语言表达时，也会出现一定的偏差。在这种情形下，即便舞蹈表演的舞蹈技巧再出色，其舞蹈表演水平也难以获得真正的提升。舞蹈演员要重视表演的每一个层面，在训练中做好不同方面的协调，要做好舞蹈技巧的训练，还要深入对人物情感和形象进行研究与琢磨，紧密结合不同的要素，这样才能真正提高表演水平。

（三）技巧运用不合理

部分舞蹈表演者随意使用舞蹈技巧，缺乏合理使用舞蹈技巧的能力，对舞蹈技巧的应用只在乎形式，不在乎内涵，造成在具体应用当中过于混乱，直接对舞蹈本身的艺术性带来影响，导致舞蹈魅力下降。要确保技巧使用和舞蹈主题间的融合，才能大大提高舞蹈质量，避免出现适得其反的效果。

四、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略

（一）注重舞蹈表演中的情感投入

首先，舞蹈表演前要充分对舞蹈作品的故事、角色和情节变化等进行掌握，结合这些内容明确符合故事角色情感的技巧。以《哈姆雷特》这一作品为例，舞蹈表演者要充分了解其中故事的具体走向，以及故事所具备的悲伤情感，这样一来，表演者才能够更理想地使用舞蹈技巧所表现的肢体变化，给观众传递出自身角色在不同剧情中的内心变化，从而为这一作品营造出独特的艺术氛围，真正提高作品的艺术水平。

其次，舞蹈表演者进行表演时，要重视角色情感在舞蹈表演中的具体改变，真正将自身的情感融入其中。在具体的表演当中，舞蹈表演者要确保自我情感与作品中角色保持一致，不仅可以使用大量的肢体动作，还能够通过眼神来实现情感表达，加强情感表现力，从而更深入地强化舞蹈技巧，让观众获得一定的情感共鸣，只有将这一点做到位，才能从舞蹈表演的俗套当中挣脱出来，为作品中的角色赋予情感。

最后，舞蹈表演者需要对表演进行回顾和反思，重视观众的反馈意见，吸取更多的表演经验，为优化后续舞蹈表演技巧带来帮助，逐步提高自身舞蹈表演能力。

（二）注重加强舞蹈表演者舞蹈基础训练

为了真正合理地把舞蹈技巧运用到舞蹈表演实践过程中，就需要舞蹈表演者具备扎实的舞蹈基本功，如此才能够更加完美地将舞蹈作品中的内涵表现出来，从而获取理想的舞蹈表演效果。反之，缺乏扎实的舞蹈基本功，将会在很大程度上对舞蹈表演者的舞蹈呈现效果产生影响。舞蹈表演者要强化舞蹈基本功的训练，在表演中完美呈现舞蹈动作，在自身基本功过硬的同时，还能提高自身舞蹈表演水平，树立独有的舞蹈艺术风格，进而有效呈现出舞蹈作品的内涵，表达出舞蹈作品的情感。

（三）灵活运用舞蹈技巧

舞蹈技巧对增强舞蹈表演的感染力有着重要的作用，大部分表演者更重视运用多种舞蹈技巧来呈现舞蹈作品，可是这并不表示舞蹈技巧使用得越多就越好。一名优秀的表演者要更深入认识舞蹈技巧，熟练地将舞蹈技巧恰到好处地运用到表演中。现如今的部分舞蹈作品当中，表演者过分表现舞蹈技巧，而未能准确表达出舞蹈作品中的思想情感，技巧的表现也始终停留在表面模仿层面上。虽然运用舞蹈技巧可以有效提高舞蹈的感染力，但是舞蹈表演者要更深刻地对舞蹈作品的思想情感进行分析，才能为观众提供更加富有感染力的舞蹈作品。舞蹈表演者要合理编排和运用舞蹈技巧，将表达作品思想情感作为第一目标，从而呈现出高品质的舞蹈作品。以舞蹈作品《山鹰之邦》为例，大多数的动作都刻画了鹰的形态，加入了跳、转等专业舞蹈动作技巧，生动地呈现出鹰的形象。表演者要在充分理解作品主题的基础上，将鹰的形态灵活呈现出来，采用适合的舞蹈技巧来呈现作品，通过艺术性的方式展示出舞蹈作品的主题，让舞蹈技巧发挥出应有的作用。

（四）增加舞蹈表演者舞臺表演的经验

舞蹈表演要在观众面前进行，对一位专业舞蹈演员来讲，保持良好的心态是表演者必备的一项素养。可依然有一些舞蹈演员在表演中会过于紧张，导致在舞台上无法充分表现舞蹈技巧，这主要是由于舞蹈演员舞台表演的经验不足。因此，要丰富舞蹈演员的舞台表演经验，及时帮助舞蹈演员调整心态，经过多次舞台表演实践后，舞蹈演员会逐步习惯，逐步消除紧张感，从而较好地表现舞蹈技巧。

五、结语

总之，随着舞蹈艺术的不断发展，人们的审美水平也进一步提高，原本的舞蹈艺术表演形式已经无法充分满足大众的审美需求，因此，舞蹈表演者要转变观念，夯实基本功，掌握舞蹈技巧，提高舞蹈表演的艺术性与感染力，满足社会公众的需求。舞蹈技巧让肢体动作语言更加多样化，合理使用舞蹈技巧能帮助舞蹈表演者更好地呈现舞蹈内涵，传递舞蹈作品的情感，让观众获得别样的感受。因此，希望通过本文所提出的舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略，能更好地帮助舞蹈表演者表现出舞蹈作品的魅力。

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（作者简介：马依拉·鲁提甫拉，女，本科，阿克苏职业技术学院人文艺术学院，教员，研究方向：舞蹈教学）

（责任编辑 星星）