论日本现代设计审美对当代中国设计的启示

2021-08-14 16:52刘明明黄华明高鑫君
工业设计 2021年7期
关键词:审美

刘明明 黄华明 高鑫君

摘要 :日本通过对西方进行不断学习,日本现代设计逐渐发展起来。在学习西方设计模式的同时,并没有完全照搬西方的设计模式,而是形成了属于自己的一种独特的设计风格。本文主要从食器、服装、建筑三个方面来阐述日本现代设计审美,总结出日本现代设计审美对当代中国设计的启示,以期促进当代中国设计的进步和发展。

关键词 :日本现代设计 ;审美 ;当代中国设计

中图分类号 :J501文献标识码 :A

文章编码 :1672-7053(2021)07-0083-02

Abstract :Through Japan's industrialization and continuous learning from theWest after the war, Japanese modern design gradually developed. While learningWestern design patterns, they did not completely copy Western design patterns,but formed a unique design style and design characteristics of their own. This articlemainly elaborates the Japanese modern design aesthetics from three aspects offood utensils, clothing and architecture, summarizes the enlightenment of Japanesemodern design aesthetics to contemporary design in China, and promotes theprogress and development of contemporary design in China.

Key Words :Japanese Modern Design; Aesthetics; Contemporary Design in China

作为先进的资本主义国家,日本的现代设计在国际上具有举足轻重的的地位,并在一定程度上驱动和影响着全球设计的趋势,在国际市场上无论是精巧、时尚的 SONY WALKMAN,还是精美绝伦、古色古香的日本传统陶瓷、漆器设计,都给世人留下了深刻的印象 [1]。日本文化在发展过程中,受到了很多外来文化的影响,所以日本文化吸收了不同文化的精髓,加上日本独特的地理环境和社会结构,逐渐形成了日本具有鲜明特点的传统文化 [2]。中国和日本都属于东亚文化国家,日本作为设计强国,它的设计理念对于当代中国设计具有一定的借鉴意义。

1 日本现代设计概况

日本现代设计发展迅速,用了二十几年的时间,已经跻身于世界设计大国之列。日本的传统文化,不论是在表面的技术层面上,还是在深层次的民族特性上,都给日本现代主义留下了深刻的烙印 [3]。从技术层面上来看,禅宗美学思想影响着日本传统的审美思维,注重简约、自然以及神秘之美,特别注重设计材料本身的运用,这种设计理念正是现代设计所推崇的。从民族特性上来看,日本设计在遇到外来文化时能展示出自己的特色,并把外来文化进行分解、改良、吸收,最终运用到自己的特色设计中。

2 日本现代设计中的审美

2.1 食器设计的审美

现代的日式料理备受推崇,它不仅具有独特的味道,而且还给人们提供了愉悦的观赏体验。日本美食与日本人的审美理念息息相关,追求精致、遵循自然等 [4]。他们会把餐桌上的食物进行精心的装饰,体现出日本是一个将审美观念融入日常生活的国家。日本人不仅对食物本身抱有追求精致的态度,而且对于食器,他们也是力求完美。如今的日本食器在很大程度上受到现代主义的影响,但他们并没有抛弃传统以侘寂美学为核心的设计理念。

日本食器具有高辨识度,就形状而言,大部分是不规则的形状,是根据食物进行搭配 ;就手感而言,无论瓷器、陶器或其它材料,它们通常表现出明显的颗粒状外观 ;就颜色而言,则尽可能多的保持材料的原始颜色,几乎没有复杂的变化 ;就整体视觉而言,一眼看上去日本食器就像一件没有完成的作品,正是因为这样,日本食器同时兼具了美与丑的特质。无论是日本美食还是日本食器,它们都很好的诠释了日本美学质朴、简约的内涵。

2.2 服装设计的审美

在数百年传统禅宗美学的影响下,朴素和简约的概念早已深深植根于人们的思想之中。日本人给我们的印象就是严谨,同时,他们的妆容和服饰也会带给人们精致的印象。众所周知,樱花是日本的国花,日本人对待生活的态度就像樱花一样,即使生命是有限的,生活中充满无法预见的不确定性,他们也会精致的对待每一天。对外貌的注重催生了日本的时尚文化,其所发行的时尚杂志引领着整个东亚地区的时尚潮流。在服装设计方面,日本设计师也正在尝试融合东西方美学的设计风格,设计出具有独特日式风格但并没有失去现代美学的作品。例如,由三宅一生创建的具有“褶皱”概念的服装,已经打破了西方时尚界对服装平整和挺括的定义,使服装更具有独特的三维质感,并且“褶皱”也成为该品牌的独特标志。

日本人的时尚品位受到文化发展的影响,一方面是奢侈品的消费,由于追求卓越的产品质量,日本人在这方面情有独钟,在各类奢侈品消费榜单中,一直处于领先地位 ;另一方面是琳琅满目的古着店,古着店里售卖的旧衣服都充满着生活的味道,每件旧衣服都是时间的沉淀,反映了日本街头时尚的风格。

2.3 建筑设计的审美

日本的建筑设计根据建造特点,可以从住宅和文化场馆两方面分析日本建筑设计的审美。

日本的住宅,无论是建筑外形结构还是内部空间,甚至整体的装修风格,都体现了一种日本独特的动态美。在地震频发的日本,人们会采用一种看上去不是很牢固的悬挂结构,即地板与地面之间由立柱进行隔开,因此整个建筑看起来像是一个低矮的“空中亭閣”,这种建筑概念反映了日式美学遵循自然并借势自然的独特特征。日式住宅的布局是开放的,室内空间使用推拉门把空间进行分离或合并,房间之间没有具体的功能划分,这种布局为空间的使用提供了极大的便利。相对于日本的国土面积来说,博物馆的分布密度非常高。日本的文化场馆设计将当代艺术与东方美学进行糅合,将传统与现代元素无缝连接,无论是外部的造型设计,还是内部的室内空间设计,都会让人眼前一亮。正如建筑家黑川雅之曾经解释道 :“日本房屋的原型就是树木,像树一样,柱子是它的主干,屋顶是它的枝叶,很多根柱子排列、汇集、再覆上树叶,就像树林一样。”这种设计概念也反映在现代文化场馆的设计中,因此出现了许多创新、独特和富于想象力的作品。

3 日本现代设计审美对当代中国设计的启示

改革开放以来,中国的经济发展迅速,但工业设计还处在探索阶段,没有形成自己独特的设计风格。日本和中国同属于东亚儒家文化圈,在文化深层次上有很多相似之处,日本非常重视设计教育和设计传承,设计师对待产品的精神,为同样具有悠久历史的中国提供了经验。

3.1 正确处理传统文化与现代设计的关系

通过对日本现代设计中食器、服装、建筑三个方面的设计审美评述,可以看出,正确处理传统文化与现代设计的关系,将有助于发扬本国传统文化的精髓。一方面,只有了解世界现代设计的发展趋势和技术发展水平,才能跟上世界设计潮流的脚步 ;另一方面,为了加深世界各国对中国生活和文化的了解,我们必须使自己优秀的东西“走出去”,打破其他国家对中国只有“元青花、明家具”的认识。与此同时,我们应立足于本国国情,充分学习并传承传统设计文化,与现代设计相结合,在保护本土文化的同时,积极吸收异域文化,对传统文化进行保留并融入现代设计,这样才有利于当代中国形成自己独特的设计风格。

3.2 重视人文科学理念与产品设计的合一

注重人文科学理念是日本现代设计成功的一大因素,设计本身就是人的“物化”和物的“人化”,中国的工业设计需要体现人文精神,体现对人的尊重和考虑,即是人与产品的和谐统一。人性化设计是现代设计发展的基础与必然,它不仅反映了设计的完美表现,还体现出一个社会的文明程度。首先,产品的人性化诉求是随着时代的变化而变化的,不同的历史时期有着不同的社会需求和审美观念。数字化时代的今天,人性化的设计不仅需要考虑产品使用方式的便捷性,还要考虑人、物、环境三者的统一。其次,人性化设计还需要体现在产品的外观包装上,运用优美的造型、和谐的色彩,赋予产品新的品质,给人一种浓厚的人情味。

3.3 强化设计教育与设计批评的作用

设计审美的普及与提高人群包括大众与高校学生,大众的设计审美普及与提高有待于社会的重视。高校的设计审美普及与提高,需要依据不同学校的办学定位、学科背景、学生专业特点,强化设计教育。目前,许多大学将艺术鉴赏列为必修课,在推动设计发展中注重素质教育,取得了一定的成效。但对中国传统文化在“互联网 +”时代下的传承与创新,活化运用与设计,重视度不够。高校要鼓励学生参加设计实践活动,深入学习中国传统文化,探究民族艺术形式。这样才能拓宽学生的设计视野,提高学生的设计认知,促进学生设计水平的提升。同时,发挥设计批评的作用,为大众提供设计批评的场所,探讨设计问题。

高校要为设计批评建立理论立场,积极参与社会设计实践和活动,如果条件允许,可以考虑开放免费论坛进行设计批评,让更多的人参与其中,这对于加速我国的设计发展具有一定的促进作用。

4 结语

日本现代设计正在快速发展,并在全球设计领域得到认可,他们积极学习西方设计思想,将现代设计与传统理念相结合,形成自己独特的设计风格,这也是西方设计无法取代日本的主要原因。设计不仅仅是单纯的复制,在向国家学习时,我们还需要考虑自己的传统思想。专注于我们的传统文化并将其结合起来以创造独特的设计风格,是未来中国设计面临的一个主要问题。中国的现代设计也需要经历这个过程,只有把握尺度,挖掘潜力,形成有自身特色的现代设计,才能立于世界设计之林 [5]。从日本现代设计的成功中,我们可以看到中国未来设计发展的目标,找到适合的方法,通过把学习的思想与本土传统思想进行融合,最终形成具有中国特色的设计风格。

本文系 2020 年度教育部人文社会科学研究项目(规划基金项目)成果之一(项目编号 :20YJA760030)。

参考文献

[1] 朱和平,朱小尧.日本现代设计的发展及特征 [J].河南科技大学学报 :社会科学版,2007,25(2):48-54.

[2] 赵怡.日本现代设计中的传统美学 [J].湖北函授大学学報,2018,31(4):91-92.

[3] 宋佳佳.浅析日本现代设计的特征――以无印良品为例 [J].艺术科技,2017,30(5):255-256.

[4] 善本出版有限公司.日式设计美学 [M].北京 :电子工业出版社,2016.

[5] 赵娟,郑铭磊.学习交融再创新――日本现代设计发展的启示 [J].美术大观,2014(4):132-132.

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