中西方音乐史课程的重要性及教与学方法研究

胡爽

摘要：在新形势背景下，艺术类的学科越来越受到重视。同时，随着教育改革不断推进，高校方面也增设了音乐史学科教学，可以帮助学生掌握音乐知识，促进音乐素养更好的培养。在中西方音乐史教育教学中，要求教师立足于实际，不仅要认识到其重要性，还得积极进行教学方法的创新，这样才能达成理想的教学效果，为学生全面发展目标的达成提供助力。基于此，本文主要针对中西方音乐史课程的重要性及教与学方法进行了简要分析。

关键词：中西方音乐史课程  重要性  教与学方法

中图分类号：J60-05

音乐史顾名思义其实就是指音乐发展的历史，包括自音乐刚开始形成到其发展的整个过程的内容。就当前情况来看，随着教育改革不断推进，高校教育教学理念与形式等都有着很大程度上的改变，而音乐史课程开设的目的主要就是帮助本专业学生更好的了解音乐学科，实现对相关知识的深度理解与掌握。只有在学生有效把握音乐发展史的时候，才能更好的进行音乐内容的学习，并且形成完善的知识框架，而且，这样还有助于学生形成良好的音乐素养，为其今后发展提供助力。不过就具体情况来看，音乐专业的学生在学习过程中，大都存在一定的功利性，比较看重技能方面的练习，对于音乐史则大都比较忽视，导致其作用难以有效的发挥出来，阻碍到教学质量的整体提升。就这一方面来说，加强中西方音乐史课程的重要性及教与学方法分析探究意义重大，具体分析如下。

一、中西方音乐史课程研究内容

就音乐史学科设置来说，主要目的就是借助对音乐学科的研究探索出合理有效的音乐学习方法。大家都知道，音乐这门学科存在显著的宽泛性特点，不过其实音乐的类别十分繁杂且多样，而且与其他艺术间的界限不是很清晰，所以导致普通人很难有效的把握。当然，需要格外注意的是，音乐并不是简单的叠加旋律，怎样有效区分各种音乐形式是我们必须得深思的问题。

（一）音乐性质

借助对上述问题的思考分析，能够得出音乐形式具体表现在以下几方面：一是非语义性。这一性质具体就是说音乐不像语言文字那般可以清晰的表达，而是得基于音乐视角，花费很多的心思进行理解和体会;二是非科学性。这一性质产生的原因是因为不可以采用同一种研究方式进行音乐的研究，要得综合多方面的信息进行感悟;三是非确定性。即便是面对同一音乐，不同的人产生的感知也会不一样，这一情况不仅使音乐有着非确定性，同时还在一定程度上加大了音乐研究的难度。

（二）音乐和相近学科的异同

音乐史的研究对象和其他音乐学分支学科存在怎样的关系？在这一问题研究中，需要从多方面着手进行探究。就音乐史学与音乐美学而言，两者都是进行音乐事件的研究，不过深层次来说，两者有着较大的差异性。就音乐美学来说，比较看重审美价值的研究，如音乐事件、音乐人物等，并在此基础上归纳总结音乐事件的发展情况，音乐乐器是怎样被创造出来的，同时还有研究其如何有效的应用到具体生活中。而对于音乐史学来说，则是侧重于对音乐史的各种活动的研究，如音乐从业者所作出的贡献、音乐事件等。这是一门综合性的学科，和很多音乐类别都存在很大的联系。在音樂史研究中，需要根据具体的音乐事件、文化发展形式等方面进行，同时还得具体到相应的文化形态和民族等，这样才能将音乐史的发展有效的体现出来，达到理想的效果。

二、中西方音乐史教学重要性

（一）具备丰富的内涵

中西方音乐史课程中存在十分丰富的内容，所以学生需要体会其本质，并借助此推动自身学习水平与能力的提高。不论是哪一门艺术，都是以审美价值为基础的，只有具备了良好的审美能力和意识，才能更好的发现与挖掘出艺术美，并且实现灵活的应用。为此，相关方面需要将中西方音乐史中蕴含的艺术要素合理利用起来，并且借助作品形式感受其中的艺术性，这样便能有效的强化审美体验，更好的进行艺术课程本质的阐释。

需要认识到的一点，中西方音乐史中涉及到中、西两方面的音乐体裁与风格，所以需要根据音乐形式合理组织开展教学活动。在具体教学中，教师需要将两者有效的结合起来，并且还得注重理论与实践教学的统一。简单来说，就是得从审美维度进行教学设计与落实，从实践维度带领学生进行音乐的欣赏，这样便能帮助学生深层次的认知中西方音乐发展历程，推动教育质量更上一个台阶。

（二）加深学生对音乐知识的理解

艺术创作需要有着丰富审美经验作为支撑，同时也离不开其生活与背景。中西方音乐史课程也不例外，涉及到多个方面，如作者生平、作者所处历史背景等，这些无不体现出音乐史的基本内涵，还蕴含着作者对现实生活的理解与情感等。在具体实践中，如果要想有效的把握中西方音乐史作品，便要对整体内容进行综合性、全面性的欣赏，而这一环节对于强化学生的个人体验、品位等都有着很大的促进作用。

三、中西方音乐史学习方法分析

（一）西方音乐史学习方法

就当前情况来看，西方音乐史教材与著作主要就是围绕着作曲家来制定。在该门课程学习中，很容易发现各个时间分期下对应的就是该时期集聚代表性的作曲家，之后的展开部分基本都是作曲家的历史创作分期、创作特点以及代表作品等。这种方式和“音乐”非常的贴近，对于其形态与作品的研究，能够给人们一种研究音乐的感觉。如果在此基础上将音乐作品和作曲家所处时代、经历有效的结合，便能帮助学生有效的把握史学真谛。从整体角度上来说，要想有效的把握主线，作曲家和音乐作品是十分关键的，必须得加强重视。

（二）中国音乐史学习方法

因为文明长久历史的延续，再加上官修的历史比较看重礼仪，同时非常推崇乐律在神学体系中的价值，而对于音乐家的独立人格却比较忽视，进而使得在史料中音乐家的个人史学地位存在一定的欠缺。我们可以找到史书中的相关记载，基本都是因为本人是和官场活动相关联的，而这些内容在整个史籍中也是非常的少。所以就我国音乐史而言，很难根据作曲家和作品路子进行分析，这样，便会给人们一种感觉，那便是中国音乐史的研究对象往往只能是历史上有过怎样的历史、存在哪些音律记述等等，之后将其放在各个朝代的音乐背景中，借助此造就音乐史。很明显，这便是音乐史的研究对象，不过要想把握住中国音乐史的主线，并不如西方音乐史那般简单，其显得更为零散。但是历史特性便是时间形式，所以在中国音乐史研究中，时间分期依旧是不容忽视的重点。

四、中西方音乐史课程的教与学的方法

就上述分析来看，笔者觉得在未来的发展历程中，要想进一步强化音乐史的教学与管理，达成理想的教育效果，需要教师积极转变传统教学观念，并且进行教学创新，这样才能帮助学生有效地把握本课程知识，形成良好的音乐素养，在此提出以下几点建议：

（一）注重理论与实践教学的结合

在教学实践中，教师应该充分考虑到学生的实际情况，采用合适的手段让学生了解到音乐理论与技术术语。同时，还得基于此进行音乐知识的把握，如适当进行增加或者是减少，而不是盲目性的进行专业术语的减少，具体就是得结合教学方向在课堂教学中适当的进行专业知识的增加。在此过程中，教师可以将网络平台、多媒体手段合理应用起来，以便有效地丰富课堂教学形式，如开展远程连接、线上教学等，借助图文并茂的方式将枯燥的中西方音乐史知识有效呈现出来，进而吸引学生的注意力，帮助学生有效的掌握。

在中西方音乐史教学中，教师还得灵活的应用各种方式，推动理论和实践教学有效的结合。例如在问题分析的时候，教师可以引导学生直接进行学术网站的搜索，在其中找到和课程内容相反的思想理念，之后结合探究成果进行启发，让学生围绕此进行分析讨论。除此之外，还得注重引导学生对比中西方音乐的差异，加深学生的理解。需要注意的一点是中西方文化在很多方面都存在显著的差异，不过也有着一定的相同点。例如中西方的人文气息对于音乐文化都有着很大的影响，而且这一影响还存在异曲同工性，同时，还得关注人文环境的差异性，让学生了解两者区别。在此过程中，教师应该体现学生的课堂主体性，让学生根据自身对知识的理解进行音乐现象的分析，而不是迁就于教师的思路，实现深入浅出的效果，达成理想的教学目标。

（二）积极进行评价体系的完善

师生对课程的认识在很大程度上影响到中西方音乐史的教学发展，为此，高校方面应该清楚认识到这一点，从评价机制创新这一点入手，结合实际合理增加该门课程的教学占比。在教学实践中，除了期末考评以外，还得关注到日常表现在评价考核中的占比，有效把握好学生的课堂学习表现、课后作业完成等多个方面，这样便能有效提升评价的全面性与综合性，帮助学生清楚认识到自身不足，并针对性的进行改进，实现音乐能力的发展。同时，还得注重寓教于乐的渗透，合理进行教学方案的制定，为教学活动有效的开展提供指向，切实强化教学效率。

除此之外，中西方音乐史课程存在很强的理论性特点，所以使得这门课程学习起来显得十分的枯燥，学生兴趣缺失，教学质量自然也会受到影响。针对此，教师需要采用合适的手段转变这一现状，注重具体技巧与方式的应用，同时还得结合实际理清自身教学思路。在课堂教学中，避免一味的进行枯燥知识的讲解，要适时穿插一些生动有趣的音乐家生平故事与经历，这样便能很好地激起学生的学习兴趣，集中学生的注意力，而且，还得经常性的提出一些开放性的问题，借助此引导学生思考与分析，还有就是小组讨论等，这样可以很好地体现学生的课堂主体性，有效调动学生的主观能动性，最终实现对知识的深度理解與掌握，形成良好的音乐素养。

（三）借助现代技术手段丰富课堂教学形式

从字面意思上理解，中西方音乐史课程其实就是一门有关音乐发展历程的课程，如果简单的进行历史知识的教授，那将很难体现出该门课程的价值。为了有效激发学生的学习兴趣，教师需要转变传统灌输式教学手段，尊重学生的课堂主体性，尽可能应用讨论式的方式，让学生自主思考和探究。如果有必要的话，还可以让学生扮演“小老师”，上讲台讲课，分享一下自己平时的学习经验和感受，然后由教师进行补充。除此之外，还可以引入专题研讨教学法，具体就是结合课程知识合理设置主题，之后将学生合理分成几个小组，让他们进行讨论和发言，在讨论过程中，学生的综合素养都能得到很好的锻炼，对于知识的理解也能更为深入。

在实践教学中，教师还要注重贴近时代，借助现代化教学手段强化课程知识的教学，这样不仅能有效丰富教学手段，激起学生的学习兴趣，还能促进教学与时代发展同步进行。对于教育教学手段而言，需要积极进行信息化建设，灵活应用网络技术手段组织开展教学，使得学生可以聆听中西方名家的作品，聆听完成之后，再让学生将自己的感受写下来。

五、结语

综上所述，在教育改革不断推进下，艺术类的学科教育也获得了很大程度上的发展，在高校中合理设置音乐史学科教学，可以有效地丰富学生音乐视野，强化学生的音乐素养。对于中西方音乐史课程教学来说，要想达成理想的教学效果，最为首要的任务便是明确教学目的，然后根据音乐特点和性质进行整体性的把控。就中国音乐史学习来说，最为关键的一点便是时间主线，而西方音乐史的学习最为重要的还是进行音乐作曲家、作品等的分析与研究。所以在具体教学中，教师需要基于这两个特点进行教学设计与准备，这样便能有效提升教学质量，为学生今后的学习发展奠定扎实的基础。

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