创造性思维在初中美术课堂中的渗透

李祥勋

摘 要：美术教学是艺术教育中的重要内容，但美术课程在初中教育中的地位一直没有得到良好的重视，其与体育、音乐等一样属于附属学科，其课时甚至会被一些“主科”所占用。在素质教育改革的大背景下，培养学生的创造性思维已经成为初中教育的重要任务之一，因此美术教师应不断提高自身的工作责任感，探索创造性思维在初中美术课堂中的渗透策略，以进一步提高美术教学质量。

关键词：创造性思维;初中教育;美术教学;渗透策略

中圖分类号：G63          文献标识码：A          文章编号：1673-9132（2021）19-0155-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2021.19.077

初中阶段是学生树立新学习观念的重要时期，也是学生学习深层次知识的提高阶段。艺术与创造密不可分，美术课程在学生创造性思维的培养上具有积极的价值，因此教师应从学生的学习规律出发，在遵循其发展特性的基础上开展教学活动，为学生的全面发展奠定坚实基础[1]。在传统教育理念的影响下，不少初中的美术教育仍停留在基础的模仿和临摹阶段，教师通常会从静物素描开始，逐步引导学生过渡到人体素描，这种教学模式从方向上来讲是正确的，但不宜单一、长久使用。教师应引入多样化的美术知识与技法，以开拓学生的眼界，促进其思维能力的提高。另外，美术创作不仅仅是对现实世界的描绘与复刻，创造性思维的培养也需要一个循序渐进的过程，教师应不断学习新理论与新理念，引导学生不断升华自己的作品价值。

一、优化教学条件，完善教师的创造性思维

完备的教学设施能为教育工作的顺利开展奠定良好的物质基础，目前国家对教育事业的投入越来越大，各初中的教学硬件设施不断完善，多媒体设备在美术教学中的应用也越来越广泛。但要想从根本上优化学生的创造性思维，仅靠这些硬件设施是远远不够的，各学校应根据自身的实际情况，完善网络图书资料库，并致力于打造艺术性教学环境，以刺激学生的思维发展。教师也可以鼓励学生积极参与到校园井盖涂鸦、校园雕塑设计、校服校徽设计等活动中，让学生在娱乐和创新中提高自身的美术学习水平。设计是造物活动的预先计划，也是基于美术艺术发展而来的技术型创作与创意活动，培养学生的设计技能对其创造性思维的发展有着积极影响。但我国高等院校的美术课程体系以素描、色彩、国画、油画为主要内容，大部分初中美术教师都未接受过专业的设计学习。基于此，学校应为教师提供相关的培训机会，增强其设计理论知识储备，并提高其设计应用技能，以推动美术课程改革进程。另一方面，只有教师具备勇于探索、大胆创新的思维与能力，才能有效感染学生，增强其思维活力。因此，教师要彻底摒弃“以不变应万变”的落后教学模式，将自己的知识结构适当调整，努力培养学生的美术兴趣。初中美术教学中，素描是造型艺术的基础，素描课程有助于提高学生的想象创造能力，但素描学习整体来说较为枯燥乏味，学生的学习积极性较低。为改善这一问题，教师可以让学生选择自己感兴趣的静物进行构图，同时要渗透构图法则与知识，这样不仅能有效集中学生的学习注意力，也能有效提高其构图能力。

二、优化师生关系，构建宽松自由的学习氛围

良好的师生关系是确保各项美术教学活动顺利开展的基础，教师应树立正确的学生观与教育观，从平等的角度出发与学生进行友好相处。教师在教学中不能简单依据成绩将学生区别对待，这样会对学生的身心健康造成不利影响。课堂是教师工作的主要场所，也是学生学习的主阵地，教育改革强调尊重学生在学习中的主体地位，倡导独立、探究、合作的学习模式。教师应转变以往在课堂中的绝对权威地位，积极探索与学生互动的有效策略，并耐心倾听学生的意见与建议，以实现师生情感的深入交流。如果教师采取传统教学模式，一板一眼地向学生渗透美术知识，讲解创作技巧，不仅难以取得理想的教学效果，也很难有效培养学生的创造性思维。为此，教师要尽可能地为学生创造宽松、和谐的课堂学习氛围，引导学生充分领会美术的美感与艺术性。同时教师也要尊重学生对美术作品的独特见解，即使其想法是荒谬、搞笑的，也要坚持开明的态度，不要急于否定，而是引导学生说出这一想法的产生原因。在美术鉴赏中，学生的理解与见解没有对错之分，重要的不是答案而是积极思考的过程。另外，教师还可引入角色互换教育法，每堂课抽出一小部分时间让学生扮演教师的角色，讲解基础知识或美术作品，以调动学生的学习积极性，为学生创造一个真正自由的美术天地。

三、优化教学内容，强化对学生的思维训练

初中美术课时有限，教学内容主要依靠美术教材，但书本知识毕竟有限，要想实现学生的思维拓展，教师必须积极引入创新性、先进性、开放性、趣味性的教学内容，以激发学生的想象力与创造力。随着信息技术的发展，手机、电脑已经成为人们生活中必不可少的重要工具，教师可引导学生进行手机壳设计、电脑壁纸绘制等活动，以突出美术教学的审美实用性。思维训练是培养学生创造性思维的重要方式，仅靠一味地临摹他人的美术作品很容易造成故步自封的局面。在艺术创作中，知识是有限的，而想象是无限的，教师应着力构建系统化、全方位的思维训练体系，以实现学生美术创作能力的提升。创造性思维主要分为以下四个小类：一是联想思维，指的是通过观察某一事物而联想到另一事物，通常建立在美术创作者的逻辑思维和生活经验之上，但初中生在这两个方面的能力均比较薄弱，这就需要教师在课堂上强化联想训练，提前准备好与学生生活密切相关的各种道具，让学生认真观察其形状、性质、大小、状态，然后开拓思路，大胆说出与之相关联的事物;二是灵感思维，这是一种不稳定的思维形式，常在潜意识或无意识中产生，所以灵感思维训练也不能刻意而为之，教师应先注重培养学生的主动探究能力，引导其通过长时间专注思考而提高自身的思维活跃度，同时让学生养成良好的学习习惯，在灵感涌现时，一定要及时记录下来;三是发散思维，它具有求异性、宽泛性和灵活性的特点，教师应为学生创设自由的思维情境，并让学生围绕一定的主题从人、事、物多个角度出发进行美术创作，同时也要鼓励学生留心周围的事物，积累可用素材，进而为艺术创新打下良好基础;最后是聚合思维，它趋于逻辑思维的形式，与发散思维能形成良好的互补关系，初中生虽然想象力丰富，但身心发展尚不成熟，仅靠发散思维很难顺利完成创新过程，所以教师要强化学生逻辑归纳、推理能力的培养，从而让学生的创新作品以规整的逻辑形式表现出来。