浅析云南音乐教育中的文化资源

【摘要】云南音乐文化以其独特的音乐本体结构、人文生态结构等优势，深受国内外学者的关注。在云南音乐教育教学中，教师不仅要注重教材知识内容的教授，还要加强文化资源的渗透，这样才能有效丰富课程资源，激起学生的学习兴趣。同时，还能让学生主动承担起传统文化传承与弘扬的重任，促进学生成长为一名合格的社会主义接班人。基于此，本文主要针对云南音乐教育中的文化资源进行了详细分析。

【关键词】云南；音乐教育；文化资源

【中图分类号】J60 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）13-072-03

【本文著录格式】常砚溪.浅析云南音乐教育中的文化资源[J].中国民族博览，2021，07（13）：72-74.

前言

随着社会科技不断发展，人类社会经济、生活等都发生了很大的转变，特别是互联网的出现，促进了全球经济一体化，文化全球化也是其中的重要部分。不过文化全球化有利有弊，一方面给当代中国音乐文化的发展提供了很大的机遇，不同民族与地区的音乐借助相关载体出现在我们的生活中，使我们的音乐生活更加的丰富。另一方面，地区文化传播存在一定的不平等性，进而引发亚文化群文化危机。如我国传统音乐文化越来越“边缘化”便是很好的证明。在这种背景下，云南音乐教育也要积极做出改变，引入一些多样化的教学手段，并且注重教学内容的丰富，深挖本地文化资源，使学生在学习音乐知识的同时，还能接受文化资源的熏陶，自觉进行我国传统优秀文化的传承与弘扬，促进学生更好的发展与进步。

一、云南文化资源融入音乐教育的情况

在《云南民族音乐论》一书中提到：“如果就文化多样性这一方面来说，云南可以当作是世界的一个缩影。”云南民族文化十分的神奇和魅力，是很多幻想家、怀旧家陶醉的乐园[1]。云南音乐文化是中华传统优秀文化中十分重要的一部分，存在突出的优势，进而深受相关领域学者的关注。

云南北接川藏，东连黔桂，西边有老挝、缅甸，南面和越南等接壤，文化十分的丰富，也是几大重要文化群相互融合与变迁的枢纽。地大物博的中华大地有56个民族，而光是云南这一省份就有26个民族，这些民族有的是来源于本土，有的是从其他地方迁过来的。在这些民族文化相互交融和渗透中，构建了多样化的文化体系，创造出了民族个性、文化意蕴丰厚的音乐文化，主要有摩梭文化、歌文化、东巴文化等。正因为这些文化的交融，创造出了兼收并蓄、宽容以及和谐的音乐文化。如傣族文化的柔美，好比是溪流一般；藏族音乐的雄奇，就好比是雪山一般。这些民族因为文化、历史以及习俗等的不同，形成了蕴含各个民族独特心理结构的器乐、歌乐，赋予了云南本土音乐文化“人民艺术的精华”“民歌的故乡”等称号。

不过就具体情况来看，当前很多云南音乐教育依旧采用西方音乐教育体系。虽然国家改革发展纲要中明确提出，要支持民族教育事业发展，促进民族文化传承，国内外很多专家学者也在呼吁注重云南音乐遗产的传承[2]。不过现实情况是，即便拥有丰富的文化资源，高校音乐教育模式却依旧十分的单一，虽然在课程设置上融入了一定的本土音乐，不过却处于辅助性的位置，甚至可以说是点缀。在这种情况下，云南文化资源的融入很容易流于形式，难以起到应有的效果，不利于音乐教育教学质量的提高。

二、云南文化资源融入音乐教育的研究

在人类历史发展进程中，世界各地的音乐文化以一种质朴、原始的方式不断适应着各个民族人民的情感。通过这些音乐文化，可以透视各个民族的历史，了解当时人民的生活习俗等[3]。不过随着全球化进程不断推进，我国与国外文化的交流越来越频繁，这样虽然使我国进入了多元化文化时代，同时也给各个民族传统音乐文化带来了很大的冲击，甚至还有部分音乐文化表现出消亡的势头。在多元化音樂文化中，作为本土音乐的研究者、浸润者，高校音乐教育工作人员应该转变自身传统观念，加强对本土音乐文化的理解和认知，将其合理渗透进教育教学活动中，为本土音乐文化遗产的传承和弘扬创造新的条件。

（一）融合基础

就当前的音乐文化发展情况来看，正在遭遇“传统和现代冲突”的这一尴尬局面，部分地区高校已经认识到本土音乐文化资源的应用价值，并且积极实践，获得了显著的成效。如新疆师范大学音乐学院、新疆艺术学院等，增设了木卡姆专业；贵州师范大学音乐学院、贵州大学增设了侗族大歌班与芦笙专业；同时还有西藏艺术大学、广西艺术学院以及西北民族大学音乐学院等，都纷纷增设了带有自身特色的音乐教育课程。这些举措不仅为这些高校的发展提供了很大的助力，而且还实现了本土音乐文化的弘扬。对这一现状，云南高校音乐教育工作人员应该积极借鉴和分析。除此之外，我们还得认识到，依托于多元且丰富的少数民族音乐文化资源，杨丽萍编导兼主演的大型原生态歌舞音乐取得了显著的成绩，同时楚雄阿乖佬彝歌队，李怀秀和李怀福兄妹等，都尝试着在音乐中融入本土文化资源，并取得了亮眼的成绩。而这些成绩恰恰映衬了云南高校音乐教育本文文化资源应用的欠缺[4]。而在这种背景下，云南高校音乐教育工作人员需要积极反思和借鉴，对相关问题进行深思，如“他人是怎样应用本文文化资源的？怎样借助现代表现手法呈现传统音乐资源？怎样获得现代人民的青睐？”等。这样，才能为本土文化资源的应用奠定扎实的基础，促进云南音乐教育的发展与提升。

（二）优势

保持人类文化多样性是促进人类持续发展的重要动力之一，音乐文化也是其中的重要一种。本土音乐文化存在整体性和地方性等特点，不过在当前新时代背景下，却成为一种“受压迫的知识”，不是很受重视，甚至还有一种越来越边缘化的趋势。将本土文化资源渗透进教育领域中，是传承文化资源地方性的有效手段，而这一手段又是文化多样性确保的重要前提，进而有效避免经济全球化引发的文化全球化弊端，削弱西方不良文化带来的影响，促进民族文化与经济持续发展，强化人们的民族自信和文化自豪。就当前情况来看，云南本土音乐文化主要依靠师徒、家族等模式来传承，然后在政府方面的干预下，逐渐出现民间办学、本土传习等新型模式[5]。不过因为各种因素的影响，使这些新型模式规模都不是很大，覆盖面也比较小。从整体角度上来说，音乐教育传承与保护本土文化资源存在以下几种优势：一是良好的学术优势有助于促进现代和传统的结合。二是区域优势是本土音乐文化传承和保护的重要基础。三是音乐教育活动的开展有助于促进各个地区、民族之间的文化融合，还有助于把握国内外文化动态。对云南音乐教育而言，理应承担起这一责任，将本土文化合理渗透进教育教学中，以便实现本土文化资源的传承与保护，这样能够为云南本土音乐文化多样性的实现提供助力。

（三）发展方向

云南艺术学院音乐学院刘晓耕教授针对办学思路发表了讲话：“云南拥有非常丰富的少数民族音乐资源，这是音乐学院办学的有利条件，我们没有权利对其忽视。我们计划在一定时间内，将教学逐渐转变至以云南少数民族民间音乐为主体的教学模式中，发展独特且完善的教学体系，然后基于此组织开展教学活动，这样不仅能使教学具备科研和创作，而且还具备原声音乐资料。”[6]就这一办学思路而言，很好强调了本土文化资源的重要性，并且给云南音乐教育提供了很好的指引，具体就是说基于本土音乐文化资源，打造丰富性、特色性的音乐教育体系。

需要注意的一点，立足于本土文化资源组织开展音乐教学，并不是说完全放弃西方音乐教学。西方音乐文化发展了几个世纪，体系可以说十分的完善，其中的优势非常值得借鉴和学习。不过我们在借鉴和学习的时候，应该打破传统思维模式，不能将其当成是“圣经”一般参考。面对目前丰富的音乐文化，我们需要树立多元观点，在注重本土文化资源应用的同时，还得加强其他音乐文化的渗透，以此为镜清楚认识到自身的不足和优势，针对性的改进和完善。

在应用本土文化资源的时候，需要加强本土文化和其他音乐文化之间关系的处理，把握好一个度[7]。我国现阶段的音乐受到西方强势音乐文化很大程度上的侵袭，表现出一些不良思潮，这样会严重阻碍到民族文化的进步，不利于学生民族自信的树立。从文化相对主义角度上来说，多元化的音乐文化是人们文化发展的基础所在，不同文化之间存在一定的相通性，能够相互融合与理解，实现相互促进的效果。

三、云南文化资源融入音乐教育的方法

（一）积极走出课堂

云南省有着十分丰富的音乐文化资源，各个民族的山歌小调、器乐等数不胜数。对高校而言，可以结合本土音乐文化资源组织开展多样化的乡土音乐教育，使学生能够近距离的接触当地传统文化，感受原汁原味的音乐。借助这种方式，可以很好激起学生的音乐学习兴趣，促进本土音乐文化更好的传承。除此之外，学生通过对家乡音乐文化的学习，还能很好强化他们的民族自信与认同感，进而在今后能够自觉加入到民族音乐文化传承和弘扬的队伍中。

（二）完善理论架构

云南艺术学院的申波教授提出云南高等音乐教育形成“云南模式”这一构想，这一构想可以将其当作是一位本土音乐家对云南高校音乐教育发展的美好理想。对这种模式而言，主要就是指在音乐教育中构建一种以本土音乐文化为核心的教育体系，也可以说是一种理论架构。而且这种模式不应该和西方音乐相排斥，这样才能实现共同进步和提升的目的，促进学生音乐素养的发展。在这一架构中，应该以音乐和人文生态关系为基础，充分体现出云南本土文化中各个民族音乐的特点。在学科构建过程中，同样需要注重本土音乐教材的建设，并以此为核心进行课程结构的调整。在这一过程中，可以融入云南原生态民族音乐、云南民族史以及云南少数民族乐器演奏等多个方面，并以此为重点。除此之外，在本土音乐文化教材建设中，仅靠学校单方面的努力是远远不够的，还得注重其他力量的引入，如民间艺术家、相关专家等，这样才能促进教材内容更为的丰富，并且极具实用性，有效发挥出本土文化的价值，为学生的学习发展提供更大的助力。

（三）重视资源整合

民族音乐是我国十分宝贵的一项文化遗产，加强对濒危遗产的挖掘和保护，借助此有效丰富我国民族音乐文化资源，是民族音乐文化传承与弘扬中的重要工作，也是民族音乐教育工作开展的基础所在[8]。很长一段时间以来，民族音乐文化都是以口授流传的方式进行传承的，而其中有部分人员思想落后，进而导致民族音乐文化表现出一种“自生自灭”的情况。针对这种情况，要求音乐教育工作人员具备良好的专业水平和素养，并且能够进入山野、田间中进行民族音乐的收集，将最为鲜活的素材直观的呈现出来，以便实现丰富课堂内容的目的，促进本土资源的有效传承。

（四）更新教育理念

理念引领行动，所以要想促进本土资源更好的渗透进音乐课堂，最为首要的任务便是更新教育理念。云南省有着很多的少数民族聚居，不同少数民族的音乐文化有着不同的价值和个性，而涵盖多个民族的云南音乐自然会有着多元共存的特点。为此，高校音乐教师应该清楚认识到这一点，树立多元化的音乐教育观念，不仅要注重本土资源多样性的维护，而且还要紧跟时代发展潮流，具体就是说认清本土文化资源的价值和重要性，然后将其与教学有效的结合，以便有效满足学生的学习需求，促进教学质量的提高。借助对本土文化资源的学习，能够帮助学生了解到更多的音乐形式，提升学生的审美能力，帮助他们树立正确的文化价值观。同时，还能拓展学生的文化视野，使学生了解到各个民族的宗教信仰、历史文化等。更为重要的一点，还是能够让学生了解到文化传承与保护的重要性，并且主动承担起这一职责。在这一过程中，教师可以借助观念推动行动，根据教学目标、学生学习需求、兴趣爱好等选择合适的本土音乐文化素材，之后渗透进教学的各个方面，为高效课堂的构建提供助力。

（五）加大探索力度

对高校音乐教育而言，能够直接在现有的基础课程中渗透本土文化资源，使学生在音乐学习中深度理解本土文化，了解其内涵与特色。在教材内容选择上，教师可以选择一些歌舞音乐、民歌等带有乡土气息的素材。此外，高校音乐教师还可以选择一些特色性强、民族风格浓郁的多声部民歌，并将其當成是视唱教材，借助视唱的形式加深学生对民族音乐的理解，使学生更加热爱本土文化，为本土文化资源更好的传承与弘扬提供助力。

四、结论

综上所述，云南省具有十分丰富的音乐文化资源，这一优势给云南省音乐教育提供了很大的支撑。对音乐教师而言，便要清楚认识到这些文化资源的价值，然后深入进行挖掘。同时还要注意到，这些文化资源需要借助教育来传承，所以将其渗透进音乐教育中十分有必要。在具体渗透中，教师需要将民族音乐精神神韵充分的体现出来，带领学生进行音乐背后文化背景、内涵等的挖掘和体会。这样，才能让学生在掌握音乐知识的同时，接受文化资源的熏陶，形成良好的文化素养，促进学生更好的发展与提升。

参考文献：

[1]黄勇强.浅谈学校音乐教育与传统音乐文化传承[J].北方音乐，2018（8）：234-234.

[2]武瑞.论多元音乐文化背景中的中学音乐教育[J].新一代，2018（1）：213.

[3]禹自颛.简析多元化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[J].艺术评鉴，2018（1）：116-118.

[4]芶添鑫. 多元文化音乐教育对民族音乐文化传承的影响分析[J].南国博览，2019（2）：300.

[5]裴欣桐. 浅谈中国传统文化在音乐教育中的传承[J]. 中外交流，2018（51）：52-53.

[6]游吟歌. 浅谈本土音乐文化在高校音乐教育中的融入[J]. 戏剧之家，2018（10）：204.

[7]封立艳. 中小学音乐教育对民族音乐文化传承的对策研究[C].教师教学能力发展研究科研成果集（第十五卷）. 2018.

作者简介：常砚溪（1980-），男，黑龙江佳木斯，博士，讲师，研究方向为音乐教育理论、流行音乐理论、音乐传播理论。