浅谈小学美术课堂中彩墨画教学的几点思考

史留建

摘要：彩墨画作为一种新兴的绘画表現形式不足百年，并将传统中国画的传承、创新和发展发扬光大。在新课程标准背景下，彩墨画教学符合遵循教育规律和小学生身心发展规律，可以说取得了不错的成绩，与儿童画、卡通画、水彩画教学等相比，彩墨画教学仍有很多不足。而本文主要结合笔者教学实际，以人美版四年级下册《用彩墨画鱼》一课为例进行反思，以便更好地适合小学生身心发展规律和对学习彩墨画的要求，进一步让小学生在美术课堂中获得对彩墨画的学习兴趣。

关键词：小学美术  彩墨画  教学反思

根据教师参考用书，“彩墨画是介于儿童画与中国画之间的一种绘画表现形式，既有儿童画中艳丽、丰富的色彩，又以中国画的工具与方法进行表现。”[1]不难看出，教师在本节课教学中需要帮助学生再次认识色彩，在此基础上利用传统的文房四宝等工具进行简单地创作。而四年级学生对色彩和中国画有了一定的认识和了解，但让他们创作一幅彩墨画还是比较困难的，笔者认为教师应该从以下几点进行总结。

一、加强观察，加深学生对彩墨画的认识

在课堂实践过程中，有部分学生以水墨画作品呈现出来，很显然这部分学生混淆了彩墨画与水墨画的概念。“传统水墨画是指纯用水墨所作之画，是国画的一种。”[2]“‘彩墨画一说来自徐悲鸿，是徐悲鸿对自己区别于旧中国画的作品命名。”[3]从字面上很容易看出，彩墨画是水墨画的发展和创新，是“笔墨当随时代”的产物，较之水墨画，彩墨画在色彩上较为重要并更重视色彩的明亮和艳丽等，但它又区别于传统的重彩。

在“西学东渐”和“折中东西方”等环境下，彩墨画在保守的中国立有一席之地。林风眠则是成了彩墨画的首创者，他的学生吴冠中将其发展和巩固。通过吴先生的作品不难发现，彩墨画除了重视墨的黑白之美外，更加注重色彩的简洁明了、层次丰富和构图饱满等。既然色彩对彩墨画如此重要，笔者认为，教师在授课整个过程中，选取的名家作品色彩一定要典型，特别是导入环节更是重中之重，部分学生之所以呈现出来类似于水墨画的作品，可能在导入环节笔者借用了齐白石的作品。众所周知，齐老是我们近现代传统水墨画的典型代表人物，其作品除花朵之外，基本上全靠水与墨的意趣发挥。对于四年级的学生而言，他们的认知能力和主观判断能力还有一定欠缺;再加上许多学生仍有“老师为天下之王”观念，即使老师传授有误，学生仍然认为是对的。另外，在名家作品欣赏时，笔者借用王雪涛的部分作品，虽然王老的作品色彩也很鲜明，相比林风眠和吴冠中的作品，针对本节课内容其作品略逊一筹，故用他的作品不是最好选择。

根据教师参考用书上彩墨画的定义，它是介于儿童画和水墨画之间的一种绘画表现形式。四年级学生已经学习过儿童画和水墨画，儿童画接触的时间更早，相比水墨画要晚一些，并且相对于水墨画，学生对儿童画掌握的更扎实。因此，笔者认为从儿童画培养学生对彩墨画的兴趣更快更有效，原因有二：其一，水墨画接触的时间比较短且内容少;其二，水墨画相对于儿童画比较难。最重要的是：学生在一年级上学习过《谁画的鱼最大》，虽然当时他们是采用儿童画的形式创作，至今学生还是非常喜欢的。因此教师在讲解的时候可以引导学生在《谁画的鱼最大》的基础上用中国画的工具和方法去表现，把普通的图画本换成生宣纸，油画棒换成毛笔和国画颜色等。

二、借助多媒体，培养学生对彩墨画的兴趣

兴趣是最好的老师，笔者认为培养学生对彩墨画的学习兴趣尤为重要。除了通过上面已知的知识激发学生的学习兴趣之外，笔者认为最重要的就是借助多媒体，四年级的学生，他们是在科技日新月异的环境下成长起来的，个个都是“小大人”，精通各种“高科技”，更喜欢玩这些高科技。教师抓住学生这一点，运用多媒体通过声音、图片、视频等元素，多方位、多角度激发学生对彩墨画的学习兴趣。如在导入环节，笔者采用水墨效果的动画片——鱼，学生瞬间知道了本课时要画鱼，并且了解了彩墨画的基础知识及其表现方法，这种表现方法给学生一种是会非会的感觉，学生有了这种好奇心和学习兴趣他们会很快投入到本节课的学习氛围中。在新授环节，笔者借助海底世界的视频，引导学生观看鱼的结构和在水里的动态，不仅可以锻炼学生的自主学习能力，还培养学生的观察、想象和记忆等能力，本节课的重点就在自学的氛围中突破了。在名家欣赏环节，笔者借用韩美林的作品，因为他的作品具有典型的现代装饰美且还比较接近儿童画，视觉上给学生一种简单易学的效果，学生通过图片直观明了明白了本节课的学习任务。更有趣的是，在示范环节，笔者借助手机实录了课下自己创作时的一个视频，通过合成学生喜欢的名人声音，一下把本节课的难点推向了高潮。最后在创作环节，又给学生循环播放了一段音乐，是学生在一种轻松愉悦的氛围中不自觉地完成本节课的教学任务和学习目标。

三、加强训练，提高学生的彩墨画技能

从水墨到彩墨可以说是一种风格的蜕变。彩墨画不同于水墨画，它是对色彩的再现，因此，教师一定要训练学生对色彩的运用。根据本节课的教学大纲要求，学生要掌握两种画彩墨画的方法——勾勒法和没骨法，不管哪种方法，色彩是关键，也是创作一幅优秀彩墨作品最直观的美术元素。

笔者认为，教师一定要传授给学生最专业的技能。勾勒法（仅指双勾）是彩墨画中最为常见的技法之一。在创作过程中，教师引导学生用毛笔蘸墨中锋（提示学生注意墨的浓淡变化）勾出鱼的外形，待墨八成干时，再用色笔选择自己喜欢的颜色调色侧锋罩染。这个过程中，教师着重强调对水分的掌控，让学生充分感受到只有在水的协助下，墨和色才能在生宣纸上发挥最美的彩墨之韵。这种以墨还色，将墨的抽象性还原于表现对象的固有色甚至夸张一些，这样的直观表现，不仅能给学生一种轻松愉悦的学习氛围，还能给观者一种美好和温暖的感受。

没骨法相对于双勾法学生掌握起来比较困难，主要表现在墨于色相撞时产生的色墨之美。在没骨法中，不管是“色破墨”或“墨破色”，再或者是“色泼墨”和“墨泼色”，甚至是“色破色”或“色泼色”，墨和色相撞时的“火候”对于四年级的学生掌握起来非常困难，如果这种“火候”把握不好，学生调出来的墨色就会出现脏的感觉。为了避免以上现象，笔者在示范过程中发现：技法不需要传授给学生太多，学生掌握两三种就好，对于学优生或喜欢这节课的同学，可以在巡视过程中在给与“拔高”;对于学困生，不管是勾勒法还是没骨法，一定要引导他们掌握其中一种。总之，在绘画过程中，要想让学生在彩墨画作品中表现出更生动独特的彩墨意境，学生必须掌握用笔、用墨和用色的技巧，借助笔、墨、色展现出不同动态、不同形状甚至不同意蕴的海洋画面，就要三者之间反复探索和实践。

四、关注创作，培养学生的彩墨画欣赏

欣赏直接影响学生的感受能力和眼力，笔者认为，教师一定要带领学生欣赏比较有代表性的彩墨作品。在欣赏讲解过程中，应该先引导学生欣赏这些优秀作品采用了之前学过的哪种表现方法，因为这点可能直接影响学生后面创作时的导向。明确范画的表现方法后，引导学生说说范画是如何运用色和墨的，使学生真正理解一幅优秀的彩墨画是色与墨相互交融而又不相互影响的条件下产生的，即不过多的用色，也不过多的用墨，做到“惜色如金”和“惜墨如金”。教师在巡视和评价环节，充分发挥学生自评和互评，引导学生自己说说画面满意或不足之处，发现不足后再引导学生调整，针对不会调整的学生，可以先让同位或小组成员给予帮助，否则，教师一定要及时给予帮助，不然可能就影响学生对本节课的学习信心和学习兴趣，

以上是笔者针对自己在人美版四年级下《用彩墨画鱼》中授课后几点思考，因笔者教学经验和学识有限，不排除还有其他的宝贵意见。 一言以蔽之，“笔墨当随时代”，彩墨画的出现是不可避免的，教师作为传授者，应该在平时的授课过程中积累教学经验，总结教学规律，反思教学总结。针对不同的学生总结出不同的教学方法，更好地适应当今小学生对彩墨画的学习要求，从而促进我国彩墨画的繁荣与兴盛！

参考文献：

[1] 李雪梅.义务教育教科书美术教学参考用书[M].北京：人民美术出版社，2014.2

[2]吴琼娣.论传统水墨与现代彩墨之异同[J].中国美术研究.2019（02）

[3]刘增玉.现代彩墨画艺术表现--以徐悲鸿、林风眠、吴冠中为例[J].中国美术研究.2018（12）