那些留在如花岁月的生命——听大型原创交响组歌《雨花台——信仰的力量》

紫 茵

在纪念中国共产党成立100周年之际，红色主旋律创作此起彼伏、回荡天宇。由中共南京市委宣传部出品的大型原创交响组歌《雨花台——信仰的力量》，于2021年4月23日在国家大剧院音乐厅鸣唱。这部作品由王晓岭任艺术总监和撰稿、作词，印青任音乐总监并同印倩文作曲；应志琪、杨昭信执导，张国勇指挥国家大剧院管弦乐团、合唱团与南京市歌舞剧院，歌唱家王海涛、王泽南、王凯、陈淼、王丽达、龚爽、李欣桐、刘海月等饰演雨花台英烈与当代青年角色；演员徐涛和姜业婷应邀担任朗诵。

这部大型原创交响组歌富于相当突出的思想深度与情感浓度、独特角度与艺术高度，在众多同类题材作品中，可谓自成一派、非同凡响。优秀的创作队伍与演出阵容，无疑为新作首演的品质提供了可靠保证。满场普通观众的现场直接反应，亦应视作最客观的评价与最真实的明证。

碧血如花，依然炽烈

南京雨花台，中国新民主主义革命时期共产党人和爱国志士共同的殉难之地。这里长眠着1519位留存下英名与更多无名英烈，神圣崇高的“雨花精神”，穿越时空，薪火相传。

“用组歌传承、弘扬雨花英烈精神，我觉得是一种比较好的形式。”在艺术总监王晓岭看来，组歌，可以从俯仰相宜的视角回述一段历史，总体观照的高度与全局视野的宽度，既能在总体上掌控，又可在落点上具体到某个人物和某件事物；既能大气磅礴，也能细致入微。“雨花台，这么富有诗意、这么美好的名字，它恰恰是英烈品格、精神、信仰的一种形象标识。”

这部大型交响组歌集叙事抒情、塑造角色、感怀颂赞等复合式戏剧功能于一体，承载着大大超越一般所谓“组歌”的容量与分量。全曲由序曲、尾声和信仰篇、气节篇、情怀篇三章15首文词结构而成，大量节选英烈诗文原作，兼有引用与化用，相辅相成，相得益彰。从1519位雨花英烈中，王晓岭精心遴选了邓中夏、恽代英、黄励、吴振鹏、史砚芬五位典型人物，他们基本是以第一人称演唱，代表真实人物内心世界的所思所感。根据歌曲题材，有的略做剪裁调整，有的依照原文词句，通篇文意更具真实性和历史感。

“我身上没有一件值钱的东西，只有一副近视眼镜，值几个钱？我身上的磷，只能做四盒洋火。我愿我的磷发出更多的热和光。我希望它燃烧起来，烧掉古老的中国，诞生一个新中国！”雨花英烈恽代英1920年写下的一首诗，影响了整整一代青年。在此基础上，词作家让舞台上的恽代英这样唱：“我身外没有值钱之物，只有一副眼镜和身上的磷。我愿我的磷燃烧起来，烧掉旧世界，燃亮新乾坤。”原诗神韵犹在，新词一脉相承，好！

笔者对史砚芬的《诀别信》印象深刻，引用原文确为明智之举。“我的死，鲜血浸染自由花……我死后，灵魂常随着你们，不要因丧兄而悲吧。”满纸诗意文采，满怀壮士情怀！“你看到那流星划过，那就是我将要回家。”相比激昂高亢的宣言口号，这封家书纯朴亲切，更人文、更人性。“现在我的心很静，就像这一地月华。”同样是面对死神，相比那些凛然浩然，史砚芬烈士的这种淡然释然，自有一番感人肺腑、动人心魄的力量。“奋斗奋斗殊死奋斗！……奋斗奋斗接力奋斗！”这类颇似游行口号的文词，无不出自当年红色刊物的进步檄文，彼时此景倒也不觉牵强生硬。“这些就是武器，就是利刃刀枪！”，仍感铿锵有力，掷地有声。

还有两个角色，“雨花英烈”和“烈士陵园讲解员”一男一女牵线勾连、贯穿始终。前者语感沧桑、意味深长：“冷月寒光透进铁窗照着我，我是谁？”后者声调抑扬、发人深省：“这每一个名字背后，都有一段鲜活的故事。”这两个角色，带着我们进入“红色文化的薪火传承·穿越时空的心灵对话”，在聆听组歌的过程中完成新的精神洗礼。只是另外的两位主持人，上上下下未免显得“添足”，有些话语，既已印在节目手册上，何不直接打在字幕或天幕间？

王晓岭特意设计了一组“当代青年”，这组角色代表着长江叠浪、后辈新人，他们是国家的未来、民族的希望。从《雨花石情思》到《走进你的世界》，从《丁香的故事》到《请让我把你追随》再到《苍生之问》，基本都以第三人称的立场站立于“雨花台”上，既是祭奠者，又是讲述者，更是思想者。“一代一代的热血，为什么总在沸腾？……历史深处的回声，就是我们的初心。”他们表达的是“当代青年”对红色历史、雨花英烈的缅怀之情、追念之思、感奋之怀。已然领军词坛的大家，最后这句里的“就是”二字，可以换个词儿吗？如，“激荡”“感召”？

有专家认为，尾声之前众英烈的“自我介绍”可以删除省略，笔者反倒认为这段戏大有保留的必要。听到他们牺牲时，最年长的孙小梅同重庆歌乐山英烈江姐一样不过29岁，而最年少的石璞和袁咨桐仅有十六七岁！这是何等悲壮惨烈，令人痛惜、惋惜、怜惜，这些为理想信仰献出青春生命的革命青年，理应站在我们面前，简单的话语、平实的表白，一字一句深入人心、触及灵魂！

还想请教一点，相比有名有姓的英烈，三章结语应皆为原创新语？笔者个人感觉，序曲两首和第一章最后一首，顺理成章、毫无疑义。第三章和尾声重复、连续的铺陈，如这里的《请让我把你追随》和前面的《走进你的世界》，在情感抒发、情绪照应上多少有些近似雷同，最后的女声合唱《苍生之问》又是紧接混声合唱《信仰如旗》，现代人或者说创作者本体诉求的感怀抒情，是否有些过于频繁和堆积？单拎出来每一首都好，而置于同一部组歌之中，难免形成平地高原，而非高峰突起。是否可以再做推敲？如，将某些独唱与合唱穿插更迭，有机整合，融为一体？总体可能更为精练、凝练、简练，或许能有效避免因“无差别”平叙重复所带来的某种程度的审美疲劳？

山水之间，仰望星辰

曾在南京生活、工作多年的作曲家印青，对雨花台的相关历史非常熟悉。青年作曲家印倩文，从童年开始，至少一年一度戴着红领巾前往雨花台祭奠英烈。毫无疑问，父女两人对这个题材的创作，有着一份特殊的情结与情怀。这次印青更加注重三个方面的结合——革命性与抒情性，民族性与时代性，艺术性与大众性。他希望，这部大型交响组歌“既有较高的艺术含金量，同时又能让普通观众接受并喜欢，最重要的是能打动更多的年轻人”。

纵览全曲，音乐中的印青标识清晰可辨，而其艺术美学体系的DNA变异，也似有源可循。虽并未具体标注15首歌曲，但，父全盘操控为主导、女为追随有主见，这也是显而易见的事。总体风格相对统一，既保持着印氏惯以恒之集丰美、柔美、优美于一体的旋律特征，在和声色彩与复调织体上，又见新意迭出、别有意趣。

在这个舞台上，张国勇与国家大剧院管弦乐团、合唱团有过多次成功合作的经验，新作在京首演，指挥家成竹在胸。从他身姿矫健、步履轻盈跃上指挥台的那一刻，“信仰的力量”就开始积蓄、积蓄，一点儿一点儿展开释放，一步一步涌动翻腾，导引着音乐的洪流、歌声的清流，一股一股汇聚集结、一层一层叠加交错，一波又一波的高潮渐次形成，波澜起伏、汹涌澎湃。

序曲《忠魂》，开始情绪舒朗、平缓。竖琴拨奏，琶音似涟漪，引出圆号领奏弦乐相依相随。从大调属音起六度上行大跳，经上、下三度绕行后，再六度下行、二度上行落于六级音（小调主音），这一音乐主题很有代入感，深情内敛、柔情似水，用不同的乐器主奏、在不同的音区出现，体现了变化重复手法的意义在于强调、深化听觉记忆。仿佛出现了雨花台烈士陵园的画面，青翠松柏环绕，人们引颈仰望，沉思、感念，满怀崇敬、浮想联翩……大小调交织更替，最后在大调主音上结束。

第一曲《雨花石情思》是一首带有民族五声调性的男女声二重唱，一支吉他且弹且歌与管弦乐队密切呼应，这曲或许出自印倩文之手？《国际歌》旋律从零散到完整，从模糊到清晰。从歌队哼鸣到以“啊”字代词，将“参观者”引至《烈士雕像》，这首混声合唱情绪的对比强烈、变化鲜明，是带重复的两段体。“长明灯为你燃烧，忠魂亭为你祈祷”，开始是抒情性的轻柔细语；“你以石头城血肉之躯，凛然筑就红色的大道”，随之是行进式的雄健步调，最后以大调和声结束。同《烈士雕像》首尾观照、前后呼应的混声合唱《献给无名烈士的歌》，开始由长笛、双簧管引出轻柔的歌声：“绿树在晚风中轻轻摇曳，鲜花在夜色里默默开放。”如此诗意的文词配以优美的曲调，真是声声悦耳、句句入心。

如果一定要严格按照起承转合的章法，这三章各四首的曲目编排似也无问题。但问题是“ABA”接“ABA”、“慢快慢”接“快慢快”、“强弱强”接“弱强弱”，同结构的颂赞歌式合唱，还是略显雷同。作曲家本是这方面的高手，可否重新剪裁、拼接、缝合，多首合写为一首？既精简了篇幅又缩短了长度，听起来也不坠、不累，何乐而不为？

初临现场，只听过一遍，可能感觉并不准确，好像男、女声独唱与合唱篇幅段落偏多？所以两首重唱给人留下的印象格外明晰，尤其是第三章的《中国正青春》，这首男声八重唱，无论在情绪上还是性格上，都是最特别的一例。虽有些类似《年轻的朋友来相会》，但词曲结合皆有意识与20世纪80年代的“既定语法”拉开距离。“青春在哪里？青春在中国，穿越苍茫大地奔腾一条河”，自信而乐观，从容而达观，应为“90后”“00后”人群的集体特质；“如歌的快乐，如花的蓬勃……永葆青春，青春之中国”，音乐和歌声，无不令人为之振奋，耳目一新。

因文本提供的基础，两位作曲家为邓中夏、恽代英等五位雨花英烈谱写的独唱曲无不带有歌剧化、角色化的特性，基本是不同于七字句规整韵辙的生活化、口语化的长短句文词，一首一首写得文通曲顺，绝不别扭生硬，有的类比宣叙调，有的近似咏叹调。而当代男女青年的独唱曲，似乎更像早期叙事歌曲或艺术歌曲的笔法格调。前者皆以第一人称，后者多为第三人称。其中，《丁香的故事》叙事角度相当别致，倘若也是英烈的独白和对白，可以写成如歌剧中的男女声二重唱。但这里的女声独唱仍为当代青年视角，一个旁观者、讲述者、感悟者，所以听不见女主角的“新郎”演唱。最妙的是，一把二胡与女高音同声相契，歌声与琴声穿越历史、隔空对话、灵犀相通、遥感呼应，这种处理可谓别具一格、匠心独运。

前面谈及“雨花英烈”和“展室讲解员”两位朗诵者，我们注意到，在章节之间、说唱之间，两位作曲家精心设计了“幕间曲”——钢琴独奏（Solo），琴声清淡而轻柔，同朗诵者的声调、语感相依相伴且如影随形，音乐承上启下，间或为前一首旋律的延续变奏，间或为后一曲动机的导引前奏。但，笔者更希望作曲家能够再为管弦乐队谱写一两段间奏曲，偶尔也让器乐来担任“讲述者”的角色，可能又比钢琴独奏的表情和语言更丰富一些？可能是序曲给人印象太深刻，后面乐队的独立“发言”几近“失语”，既然是“交响组歌”，若能补充一些交响性、器乐化的章节，即便篇幅不大、乐段不长，听觉心理也理应获得更大满足。

苍天之问，悠远回声

这部大型交响组歌不仅缅怀雨花英烈、传承雨花精神，还具有非常重大的现实意义。相比读一份文件、听一场报告、看一次展览，优秀的艺术作品对现代人的影响，更能让人振聋发聩、记忆深刻，心领神会、心悦诚服。可以说，那晚听了音乐会，本人对邓中夏、恽代英等英烈事迹，从来没有如此清晰的认识和深刻的感动。一度创作和二度呈现给我们的艺术形象，真实生动、丰满鲜活。

《雨花台——信仰的力量》北京首演阵容强大，男中音王海涛、陈淼分饰邓中夏和吴振鹏，男高音王泽南饰演恽代英、王凯饰演史砚芬，女高音王丽达、龚爽、李欣桐和刘媛媛饰演当代青年，女中音刘海月饰演黄励，全是头牌大角儿，他们足以分担多部民族歌剧的男、女一号。再加上流行唱法男歌手陈昊哲和男声八重唱里的梁羽丰、蔡俊、李廷雷、曹瑞东、刘扬、徐达、张洋、柴进，还有国内艺术与歌剧合唱最强劲旅——国家大剧院合唱团。在这个舞台上，雨花英烈重生复活，从未冷却的革命火种，引燃了现场观众内心的热情与共鸣。

“青年们快快觉醒，黑暗已到尽头，且向光明行！”这首《播火者》是邓中夏振臂高呼、奋力鼓动，开始的进行曲风，王海涛的演唱坚定有力；“鲜花般的青年们，朝霞般的青年们……”简练精悍的B段变化了情绪和语气，男中音的歌声语重心长、充满希冀。《坚强些，同志们》的音乐很像一首艺术歌曲，“如果我们不去真心救（国），如何面对先贤子孙！”王泽南以通透、柔润的歌喉，“原声”再现恽代英的深沉寄语。带引子的两段体《我们的将来》，乃非常优美的女中音独唱加合唱的抒情歌曲：“那时的每座城都有和平的鸽群，那时的每个人都有幸福的笑容。”刘海月嗓音宽厚、密实而富于质感，歌声丰盈着向往与憧憬的表情。

吴振鹏一篇《愿将赤血流》，陈淼唱出了英烈的坚韧与胆识。他歌喉宽厚、结实，好听且动听，“你们的皮鞭、烙铁，只能吓唬那些胆小鬼。”带有宣叙调式的独唱曲，充分展示出青年男中音的实力与魅力。《诀别书》写到的史砚芬，这个名字似不如邓中夏、恽代英等为人熟知。在这部组歌里，这个角色、这首“咏叹”却是最能触及灵魂也最刻骨铭心。王凯嗓音条件优异，虽然“号”不算大，但其歌声兼备高度、亮度、力度。表演上，他也下足了功夫，雨花英烈生前写给亲人的“一封家书”，虽无响亮口号、严正宣言，但一字一句都那么“史砚芬”。前面两段有思想高度，后面三段有情感温度。“我虽死，断头只当去走天涯”，这是革命者英勇不屈的崇高气节；“妹妹……我的苦衷请原谅体察”“弟弟……你要听姐姐的话”，这里有普通人的天真情感、无限牵挂。人心与人性，人伦与人格，最是扣人心弦、感人肺腑。

王晓岭和印青曾达成共识：这部组歌，虽以英烈故事作为支撑，但终极目的是能够引发当代青年的认同和共鸣，尝试采用“跨越时空对话”的形式以实现其艺术的理想。从序曲里刘媛媛和陈昊哲的男女声二重唱开始，他们在每一章的“结语”均特地安排三位女高音分别担任“当代青年”的重要角色。“我要走进你的心灵，倾听你炽热的诉说”，王丽达的歌声清澈、甜美，富于真切的深情；“丁香树长高了年年开放……丁香姑娘在那等着新郎”，这个动人的故事，由龚爽声情并茂地娓娓道来，丝丝入扣，悦耳走心；“常常想那些远去的人，生命留在如花的岁月”，李欣桐的优美声线抒发着今天人们面对雨花英烈的情感心声。可以说，所有歌唱家都很好地完成了角色的形象塑造，组歌里每一首歌曲都独具一格、神采焕发。

重点提及国家大剧院合唱团，从序曲的《烈士雕像》到尾声的《信仰如旗》，从雄壮有力、大气磅礴到轻柔如风、平静似水，从轰然爆发的张力到精雕细刻的功力，力度强弱、音色浓淡的变化与对比，无不高度还原了作曲家的主观意图。无论是独立成篇，还是穿插于“咏叹”，歌队在“雨花台”上的表现，无愧于国内顶尖专业团体的水准。《烈士雕像》先声夺人，笔者非常喜欢，但个人最难忘、最心仪的还是第三章开篇那首《献给无名烈士的歌》，写得真好、唱得真棒！那就是所有人的共鸣心声，催人泪下、感人至深，必须大赞怒赞！相信这一曲，将来应该可以独立于组歌之外，在合唱的专场、赛场上大放光彩！

在庆祝中国共产党成立100周年的恢宏交响乐章中，《雨花台——信仰的力量》就是一个无法忽略的重要声部。众多艺术家用音乐语言谱写的一份“党史学习教育教材”，将带给观众更深刻的认识与理解、更特殊的记忆与回味。正如张国勇在开演前对笔者说的一段话：这个作品，最可贵的是饱含真情。王晓岭、印青和印倩文，他们在实地采风中动了真情，在创作过程中倾注了真情。这份真情，感动了舞台上的演员，也感动了舞台下的我们，“洁白的墓碑上没有你们的名字，却能感受到那颗颗心依然滚烫……”

走出音乐厅、走上长安街，夜幕下的天安门巍峨壮丽。交响组歌里的那些文词、那些旋律、那些歌声，余音缭绕、久久回荡。雨花英烈，他们的故事，他们的形象，他们的精神，将在我们心中永远珍藏。