中国民族民间舞蹈的舞台表演特征

雷蕾

舞蹈是人类文化中的一部分，逐渐发展到表演领域，它有很多的分类，但是，大部分是民族舞蹈。而民族舞蹈表演，是将力与美、音与韵、动与静结合在一起的表演形式，受到了很多人的喜爱和追捧。随着我国经济的全面发展，国家对民族文化越来越重视，而民间舞蹈是我国民族文化的主要载体，有着文化传承的重要作用。因此，对中国民族民间舞蹈的舞台表演进行提炼、加工、创造，凸显出浓郁的民族特色，释放出民族特色的艺术，激发舞蹈家创造出优秀的舞台表演艺术。

一、中国民族民间舞蹈的舞台表演相关概述

（一）民间舞蹈

中国民间舞蹈具有悠久的历史，随着我国经济发展，民间舞蹈在人民群众中被广泛传播，具有鲜明的民族特色和民族风格。各民族的民间舞蹈都有着独特的文化底蕴，将民族风俗习惯、民族情感、民族精神等融合在一起，利用肢体语言表现出来。许多的舞蹈艺术家从各类民间舞蹈艺术中创造出丰富的舞蹈形式，并将民间舞蹈进行舞台表演，充分表现出中国历史文化的深度。

（二）民间舞蹈舞台表演

民间舞蹈起源于人民的生活，主要是抒发情感，发挥自娱的功能。由职业和非职业舞蹈者从原生态民间舞蹈中获取素材，形成一种新的舞蹈作品，编织成舞台表演。21 世纪以来，舞蹈艺术家将符号学、形式主义、解构主义等思想融入舞台表演艺术中，创造出新的舞台表演，全面诠释新的舞台观念，使中国民间舞蹈在舞台表演中走向新的发展。

二、有关民间舞蹈和民族舞蹈的认识

（一）古代沿袭

实际上，民间舞蹈和民族舞蹈是有所区别的，其舞蹈形式也是多样性的，具有代表作的古典舞蹈为宫廷乐舞，在早期发展中，就有了概念的区分，有诗歌、音乐、舞蹈等多种艺术形式。我国第一部诗歌《诗经》中所用的声乐伴奏，在早期的表演中形式不同，而周代的礼乐制度也对音乐进行了分类，将乐与政相连接，并对封侯限定了乐和政的等级观念，为乐设置了权限，使礼乐服务于封建王朝。随着时代的发展，逐渐将舞台表演形式分为雅乐的宫廷舞蹈和俗乐的民间舞蹈，因此，乐与政、雅与俗成了中国民族舞蹈的重要部分，而民间舞蹈在形式上大量吸取宫廷舞蹈的精髓，宫廷舞蹈也积极吸取民间舞蹈营养，将多元化艺术信息进行融合，使中国民间舞蹈在表演形式上多元化，促进传统舞蹈的发展。

（二）近代发展

对于近代发展而言，我国民族舞蹈事业开启了新篇章，中华人民共和国成立后，将民族舞蹈的发展掀起新高潮。在我国红色文化根据地——延安，它是现代民族舞蹈的发源地，在历史上的延安文艺座谈会中，强调了文化创作的形式是没有区别的，在进行舞蹈创作时，要将民族文化底蕴发挥出来，将民族的精神传承下去，才可以创造出更具有感染力的舞蹈作品。因此，在国家政策的引导下，创造出丰富多彩的民间舞蹈，提高了民族自信心，增强民族自尊心，使我国的舞蹈又迈向新台阶。

三、中国民族民间舞蹈的舞台表演特征探析存在的问题

（一）过度运用舞蹈技巧

在舞蹈作品中，技术技巧的使用是非常重要的。通过精湛的舞姿、巧妙的蹈技巧，艺术家才能展示基本功的扎实程度，编导也能够提高舞台表演的难度指数。然而，在民间舞蹈的创作中，对于舞蹈技巧的使用还是存在问题的。笔者认为，舞蹈主要是向大众展现内在含义，传导舞蹈中的情绪以及通过舞蹈了解民族文化，而不是通过简单的技巧展示，就为了得到视觉欣赏。不管是在民间舞蹈、古典舞蹈还是现代舞蹈作品中，太多使用舞蹈技巧，会减少作品深层含义的抒发，使观众对舞蹈作品内在涵义出现理解偏差。

（二）缺少民族韵味

在民间舞蹈的创作中,一些艺术家会根据现有的形式对舞蹈进行创作,但也有的艺术家吸取太多外来因素及借鉴其他舞蹈形式,这就使民间舞蹈作品缺少了民族特性,失去了浓厚的民族风情。而且随着时代的发展，民间舞蹈不跟随时代的脚步发展，不改变传统模式，舞蹈作品就会不符合现代内在的审美需求，脱离了现代人的生活。因此，编导在进行舞蹈创作时，要合理运用民族特色，同时，吸取各方面舞蹈的内容，比如，柔美的中国古典舞、自由随性的现代舞、优雅的芭蕾舞等，编导在创作上不能缺少民族韵味，还要适当的融入其他舞蹈元素在其中，将民间舞蹈进行创新，完美的呈现出民族文化，从而深受大众喜欢。

（三）创作模式盲目跟风

近几年，我国民间舞蹈发展迅速，民间舞蹈的模式也发生了改变，这就让很多专业知识欠缺和缺乏自己想法的编导有了可乘之机，创作出一些没有民族风格和特征的作品，随随便便将别人作品中的元素加入其中，使传统民间舞蹈的素材越来越少，失去民间舞蹈的民族风格，甚至将别的舞蹈作品中的动作换作在自己作品中，缺乏自身艺术个性，使舞蹈作品缺少了文化底蕴，这样下去，严重影响了民族民间舞蹈的舞台表演，造成民族文化流失，民间舞蹈缺少民族文化特色，导致大量民间舞蹈爱好者流失。

四、中国民族民间舞蹈的舞台表演特征探析

舞蹈是一种独特的艺术表演形式，随着文明的不断发展，舞蹈也在一直不断进步。进入当今社会以来，在互联网及电子信息的全面发展中，舞蹈逐渐以多种形式出现在我们的面前，并且在城市文明发展和经济发展中，民族舞蹈也产生了较大的影响。此外，中国拥有着56 个民族，每个民族都有独特的民族文化，民间舞蹈各有不同，包含着不同的民族情感和精神韵味。结合时代的特征，将民族文化和特色用舞蹈形式表现出来，反映出民族风俗、民族文化及民族审美等，传递到全国各地。

（一）民族文化产业形态

随着新时代的到来，我国市场经济逐渐发生变革，使民间舞蹈事业有了更好的发展方向。国内有很多的艺术院从经营体制的文化单位转向企业制度单位，从而使国内民间舞蹈的舞台表演特征发生了巨大的改变，遵循艺术发展规律，不断提高表演水平及演员能力，逐渐将文化产业向商业化发展。然而，每个地方的艺术发展规律与市场经济发展规律存在差异，从而使民族舞蹈事业受到制约。如果需要二者之间相互统一，需要民族文化紧跟时代脚步，进入商业发展的行列中，顺应时代发展并创新民族舞蹈的舞台表演形式，创造属于自己的文化产业。在20 世纪中，传统的舞台民间舞蹈《红绸舞》以鲜明的时代精神、民族风格、精湛的舞蹈艺术而感染观众，它结合东北秧歌和陕北秧歌，融入动听的旋律，并将传统京剧中的绸子和表演技法植入作品中，创造出生动的舞台表演作品。《草原上的热巴》是藏族民间舞蹈，它以舞蹈为主，将歌舞与道白结合其中，丰富多彩的展现出广阔动人的草原藏族牧人的幸福生活。云南舞蹈艺术家杨丽萍编导的舞台剧《云南印象》，又一次将民族舞蹈推向市场，融入丰富的民族文化、民族风格、文化底蕴知识，取得了重要的成绩，实现了艺术和市场规律的统一，使艺术和市场没有冲突，充分将艺术还原自然状态，有利于舞蹈艺术家对文化发展的探索和研究，创造出更优秀的民间舞蹈的舞台表演。

（二）表演艺术形态

在新世纪的发展中，随着民间舞蹈的发展，将表演形态分为两种：自娱和表演。在这个阶段，民间舞蹈的创作与表演发生了巨大的变化，从低迷时代逐渐走向舞台，这也是民间舞蹈走向专业化舞台的重要表现，并在舞蹈形式、舞蹈技巧、服装配饰及声乐器等多方面改变着。

同时，这期间也有很多的经典民间舞蹈作品，在舞蹈艺术家的创作下，融入他们的民族特色，展现民族文化底蕴，成为经久不衰的精品，被越来越多的人学习和表演，使丰富多彩的民间舞蹈艺术经过加工成为舞台表演艺术，同时，被搬到不同的舞台，著名的中国民族民间舞蹈艺术作品有《鄂尔多斯》 《科尔沁大草原》 《木马舞》等等，这些舞台作品有以下特点：

①舞蹈动作大部分是各民族传统民间舞蹈的原型动作，作品中展现鲜明的民族特色和民族风格，可以从民间生活追溯舞蹈素材和创作舞台作品。

②舞蹈作品的情绪大多是奔放、热烈、其乐融融、充满着喜悦和希望。在中华人民共和国成立以后，舞蹈艺术家以热烈的情绪表现出人民的胜利、当家做主的喜悦，渲染力极强，彰显出步入新中国的喜悦之情。

③舞蹈作品中运用的舞台布景、舞台灯光、舞蹈服饰、舞蹈队形及舞台化妆等，都应呈现出原生状态，以淳朴、简单、自然之感表现出来，舞台布景和舞台灯光都是源于日常生活，灯光多采用亮光为主，舞台服饰多以各民族的特色为主，而舞蹈步伐选用简单的舞蹈步伐即可，使舞台作品充满生活气息，将富有特色的将民族文化展示在舞台上，让更多的人欣赏到民间文化浓厚的生活气息。

五、结束语

总而言之，中国民族民间舞蹈的舞台表演特征是随着时代的变化而发展的，由最初的红色革命文艺形态到现代的表演形态，不管是哪种形式表演，都是在顺应时代的发展。将多元化的文化信息进行融合，创作出独特魅力的民间舞蹈作品，使民族民间舞蹈在舞台上辉煌的表演出来，传递中国文化，使民族民间舞蹈更上一层楼。