美学视域下看影视作品中的水墨元素

摘要：水墨作为中国符号的象征元素，无论是表现形式，还是画面意境，都具有独特的美学意蕴。水墨元素的运用，体现了中国传统文化精髓，向世界传递着東方美和东方神韵。基于此，本文从美学视域探讨影视作品中的水墨元素。

关键词：美学;影视作品;水墨元素;《山水情》;《影》

“水墨”二字，初见于传统绘画。荆浩在《笔记法》中有云，“随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴吾唐代”[1]。其是由水和墨经过调配所画出的画，以墨为主要原料，通过清水的加入，调制出不同层次不同浓淡的肌理。水墨不仅仅可以运用黑墨，同样也可以运用彩墨，是构成中国画体系的元素之一。

随着水墨的发展，水墨元素成为中国传统文化独有的语言。水墨以其独特的艺术形式，利用其丰富的墨色层次，表现出浑然天成的境界。也因此，水墨元素多在影视作品中得以应用。无论是20世纪大受赞赏的水墨动画《山水情》，还是近年来的《影》《知否？知否？应是绿肥红瘦》，这些影视作品，都不同程度地运用了水墨元素。

1 以形写神的写意美

海德格尔曾说：“因此，美属于真理的自行发生。美不仅仅与趣味相关，不只是趣味的对象。美依据于形式，而这无非是因为，形式一度从作为存在者之存在状态的存在那里获得了照亮。那时，并在发生为外观。”[2]

写意的落脚点为意境。所谓意境，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。意境是“听声不闻声，看形却无形”[3]。所以，水墨意境的重点则是传神，是“以形写神”。笔下万物皆有“神”，不仅人有“神”，物亦有“神”。其画面形式是表现手段，而最终目的是表达情感。所追求的不仅仅是展现出所要描绘的对象的外形体貌，更重要的是通过对形的描绘，表达出客观对象的精神实质。而水墨元素的形又并非是精雕细琢、几近相似的形态，而是大开大合的，“妙在似与不似之间”，抓住事物的内在本质。

影视作品中的水墨元素与中国传统水墨画有着千丝万缕的联系。如20世纪80年代，于1988年获首届上海国际动画电影节美术片大奖，1989年获苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖的水墨动画《山水情》，将写意水墨山水画与古琴曲完美结合，充分展现了以形写神的写意美，这部作品也因此被公认为“至今无人超越的典范。”

高山、流水、老琴师、少年、船只……仅以黑、白、灰三种主色调，加之其余几种淡淡的颜色渲染，寥寥几笔便勾勒出山川相缪、衣带翩跹的画面。少年一人摆渡穿梭在芦苇间，有着“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”的意境，少年月下在竹叶的映衬下练琴，又有着“闲坐夜明月，幽人弹素琴”的美感。通过形态的描写，故事的讲述，实现了空旷、风雅、辽远、惆怅等一系列情感的表达。它完美地将音韵、自然和人物融合在一起，勾画出一幅让人神往的山水画卷。同时通过山水的独特意境，表现出了老琴师和少年间的真挚情感[4]。

古琴在中国传统文化中向来体现文人的傲骨和洒脱。将古琴融入山水之间，更是对天人合一、飘然凌风的追求。之后的琴师赠琴、少年奏琴，展现的是逍遥游于天地间和传承之意。动画的最后，少年站在山头抱琴远眺，无人知其在想什么。人不可见，山水依旧，琴声飘远，情义不绝，言已尽而意无穷。

2 以黑白为主的色彩美

水墨元素大多以黑和白为主色，在整个画面上黑白占了绝大部分。水墨的色彩体现在墨色的变化上，墨在加入清水后呈现出不同的颜色，由此表现出层次不一的画面。正如张彦远所言，“运墨而五色俱”[5]。水墨利用自身的特点，表现出色的层次变化，进而呈现出整体画面要素，最后表达内心丰富的情感世界。画面黑、白、灰的构成，带有强烈的主观意识，极具冲击力，也因此形成更加统一、简洁的画面层次和秩序，更容易引起人们对视觉画面和情感融合的共鸣。

而水墨元素不仅仅会用到黑与白，在现代影视作品中，还会使用其他颜色来表现整个画面，但是在颜色之下流动的仍是水墨意蕴。这种对水墨元素的进一步使用，不免使人眼前一亮。

张艺谋的电影《影》一反以往“浓墨重彩”的视觉风，破天荒地采用了黑、白、灰组成的极简画面，选择了一个接近黑白、水墨式的呈现。而《影》中不仅仅只有黑、白、灰，还有突然从灰暗画面中延展出的鲜活明亮的颜色。“当彩色偶尔闪现的时候，它起到了展现人和自然维度的作用：血肉的鲜活温度、绿叶，当然还有血红的杀戮。”[6]在主色调为黑白灰的同时，又加入了极具视觉冲击的色彩，这般矛盾又强烈的反转，将前后层次之间的对比关系处理得恰到好处。

电视剧《知否？知否？应是绿肥红瘦》的片头同样采用了水墨元素进行呈现。画面整体为水墨红，丹青入画，繁花落尽，随着花瓣、墨兰的飘散转化，展现出一幅唯美恬淡的水墨画卷[7]。

3 简洁质朴的形式美

克莱夫·贝尔认为，“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合，这些审美的形式，我称之为有意味的形式”[8]。

简练的画面语言是水墨元素所展现出来的重要特征。水墨元素的魅力之处便在于利用简洁的画面语言来传达极为丰富的内在情感本质[9]。但简洁并非简单，两者不可一概而论。简洁所呈现出来的画面，是在“经营位置”的基础上进行“置阵布势”，即注重构图与空间的设计，利用线条、色彩这些水墨基础进行构造布局，从而体现出一种简约的美感。与此同时，水墨元素又非简单的线条、色彩的排列组合，它具有一定的秩序性，从而形成自己的美学意蕴。

水墨元素主要由点、线、面构成。由点及线，再到线与线的排列组合，不同的线条有不同的美感。细美纤长的线条给人轻柔之感，粗狂厚重的线条给人豪放之感，不同的线条经过排序或者叠加，能够给人以不同的视觉效果。水和墨经调和之后形成水墨，通过黑、白、灰和干、燥、湿的创作，以简约质朴的线条体现人们对于水墨元素力量的感受，抽象性的画面表现形成无限遐想的空间。“大道至简”[10]，简约到极致的水墨，利用黑白灰的线条，展现出其本来的面目。墨色作为彩色的抽象形式，返璞归真，仅仅通过与水的交融和碰撞，便可以体现出一种极致的美和视觉张力。也因此，水墨表现的难度不言而喻，利用有限的空间、有限的笔触，却表达出了无限的意境。

《山水情》仅仅几笔就勾勒出了老琴师和少年的形象，山用大块大块的墨色体现，水则直接使用大片大片的白，这即是对水墨中黑、白、灰的极致使用，同时又用其他的颜色描绘出一些小的景物。点、面、线和黑、白、灰层次秩序的排列，形式间的美学意蕴由此体现[11]。而这画面传达给人们的则是空旷、悠远之感。再说动画《秦时明月之诸子百家》中机关城一战的水墨运用，打斗时的水墨呈现，从一开始大片大片的墨，到接下来水墨的描绘，整体的黑、白、灰呈现出层次不同的秩序，表现出场景的壮观和磅礴气势。这正是水墨独特的魅力，利用自己独有的简洁质朴的形式构造展现出悠远的意境。

4 虚实相生的哲理美

庄子说，“或使则实，莫为则虚;有名有实，是物之居;无名无实，在物之虚”[12]。虚实相生体现的正是外物和内在之间的关系，是实物和内在情意间的结合和联想。“虚”与“实”之间的相生关系，展现的正是中国传统的宇宙观和古典哲学观，实为有，虚为无。又正如沈复所言，“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”[13]。而这便是中国传统艺术审美的体现与反映。

虚实相生，在或浓或淡、或枯或荣的墨色中展现为实物，而在这里面又蕴含着万千情趣[14]。通过黑、白、灰水墨元素的應用，在返璞归真中感受到海纳百川的空间感和生息灵气的动态感，而传达出来的精神和文化正是通过实物表达出来的。

墨色是彩色的抽象，它体现了道家由灿烂多彩归于朴素平淡的哲学观念。水墨元素通过水和墨的交融和碰撞，展现的是极具冲击力的视觉效果，同时也是在外物之下所表达出来的“虚”的文化意蕴。“大道至简”[15]，水墨元素所展现正是中国传统古典哲学的精神内涵和意蕴。

在《山水情》中，极目远望，高山流水、春去秋来，所采用的仅仅是简单的笔墨和大片的留白，而在这外物中，展现的是老琴师的脱俗放逸和少年与老琴师的师生情。

同样在《影》中，张艺谋采用黑、白、灰的画面展现了一场刺激的、牵动人心的杀斗，又恰好利用水墨元素的“柔和、婉转”，中和了打杀的场景。这便是阴阳相生、虚实相生最好的展现，也体现了中国人千百年来骨子里所流淌的精神文化。太极阴阳图、黑白灰的水墨元素的恰当运用，更体现出返璞归真的质朴美。其所表现的正是传统古典哲学中的中庸之道，将至阴至柔、至阳至刚，彼此相生相克的概念抽象融合在一起，使其更具有精神意蕴。

5 结语

从20世纪上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等一系列经典水墨动画作品开始，水墨元素逐渐进入我们的视线，逐渐被应用于影视作品中。它简洁地将水与墨进行调和，结合节奏韵律、音乐设计等元素，完美地展现了中国传统文化中虚实结合、阴阳和谐等深厚的哲学意蕴和独有的质朴高深的美学意蕴，从水墨角度构建属于中国自己的文化象征。

水墨元素的当代性表达，需要站在当代的角度上，使蕴含在黑白水墨间的艺术性、价值性、时代性得到最大化的发展。灵活、创造性地运用水墨元素，取其精华，在传统水墨美学精髓的基础上，创造性地发掘、发展其深刻内涵。当代水墨应该是包容的、跨文化的，应该成为向世界展示自我的一种艺术。与此同时，我们也应当注意水墨元素在影视方面运用的不足，就目前而言，其发展仍有诸多限制，没有引起众人的重视。如今，如何使水墨元素在影视作品中得到更好的应用值得我们深入思考。

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[14] 王璐.浅析《许三观卖血记》中徐玉兰的矛盾与成长[J].汉字文化，2020（10）：124-125.

[15] 顾亮.浅析《肖申克的救赎》中“关不住的鸟”——安迪

[J].汉字文化，2020（06）：99-101.

作者简介：张雨婷（2001—），女，江苏淮安人，本科在读，研究方向：影视文学。

指导老师：郑仁霞