浅析艺术创作与传统文化的关系

任驰

摘 要：艺术创作与传统文化之间有着密切的关联，在艺术创作中，传统文化是重要的灵感来源，也是丰富的创作素材。深度挖掘艺术创作与传统文化之间的关系，能够让艺术创作到达新的高度，使传统文化的价值得到最大程度的展现，提升创作者的艺术修养和人文素养，使其能够意识到传统文化的重要性，并在实践中主动肩负起继承和发扬优秀传统文化的责任。故此，文章就对艺术创作与传统文化之间的关系进行了探讨。

关键词：艺术创作;传统文化;关系

在艺术创作中，审美、文化、精神一直是热门话题，它们相互之间又有着不可分割的内在关联。艺术作品所传达的思想内涵是艺术创作的真正价值所在，不仅反映了人们的精神意志，更是对现实生活的体现。因此艺术创作不仅是对文化的反映，更是在创造一些新的文化。

优秀的艺术作品不仅能够吸引人们，获得人们的理解，它更是一种优美的语言，能够对一个国家和民族的传统文化进行映射。近几年随着我国社会经济的快速发展，物质生活水平的不断提高，人们对艺术创作的要求也越来越高，这也说明人们的审美意识和艺术修养在不断变化。在这一形势之下，如何让艺术创作迸发新的活力，在不忘我们的优良传统的同时，又能够快速适应新时代的步伐，满足现代人的审美需求，是艺术创作者应该着重思考的问题。

高水平、个性化的艺术创作一直是广大创作者的追求，为了达到继承传统和发扬个性兼容，艺术创作者有必要考虑传统文化与现代艺术创作之间的相互融合，为艺术创造注入更多文化气息，彰显民族个性，体现真正的中国特色。

一、传统文化是艺术创作的源泉

我国有着悠久的历史文化，经过漫长的历史沉淀，在今天也有着强大的生命力，为今天的社会发展持续提供着动力。一个国家和民族的文化符号包含形式与内涵两个方面，只有二者的完美结合，才能够让这个国家或民族的文化显露出其应有的特色。在我国，只要是包含传统文化这一元素的事物，不论什么形式，都可以视作传统文化，比如传统音乐、服饰、图形、器具、绘画、雕刻、戏剧、语言等等，都是传统文化中的瑰宝，是我们的先辈经过数千年的發展和积累而形成的宝贵财富，是我国优秀传统文化不可分割的重要组成部分。这些事物为今天的艺术创作者们带来了源源不断的灵感和丰富的创作素材，是取之不尽、用之不竭的宝贵资源，有着极高的创作价值。作为当代优秀的艺术创作者，必然需要站在时代的前沿，做引领新时代艺术创作的弄潮儿。在艺术创作中追求个性与创新的同时，也不能忽视我国优秀的传统文化，而是要将优秀传统文化与时代紧密结合，将中国传统文化作为艺术创作中的重要元素，尽最大努力开发优秀传统文化的价值，丰富传统文化的内涵，这才是推动优秀传统文化传承与发扬，在新时代下保持生机和活力的有效举措。而将这些包含着中国传统文化元素的内容融入现在的艺术创作中，无疑会给当前遇到瓶颈的艺术创作带来突破口，打破艺术创作拘泥于形式、单调枯燥的局面，为现代艺术创作增添无穷的魅力，使其能够显露出独有的中华文化特征。

诸如书法、绘画等艺术创作，无一不和传统文化密切相关。在我国的传统文化中，绘画一直是一个重要方面，古人早在几千年前就对绘画有了深入的研究，也留下了不少让人惊叹、让人驻足欣赏的精美绘画作品。在今天，现代艺术创作者们也将这些绘画作为素材运用到自身的创作实践中。比如香港著名设计大师靳埭强先生，善于将传统书法和绘画融合到创作设计中。他秉承的美的原则有三：意念先行，是为立意;承前启后，是为创新;适身合用，是为灵活。这就与中国传统山水画所表现出来的意境相同，也是中国传统文化的精髓。他在对中国文化语言有一定借鉴的基础上，适当地融入了一些西方设计的理念，强调天人合一，赋予了其艺术作品至善至美的境界。他的代表作品如《香江》《如画》《云山意造本无法》等，都运用了一种写意的手法，将中国特有的元素和中华文化的独特魅力充分展现出来，蕴含着浓郁的文化气息，散发着典雅的艺术氛围，让观众在驻足欣赏时，感受到来自心灵和精神的双重震撼，这就为传统文化与艺术创作之间的有机融合提供了很好的借鉴。

一些现代企业的商标设计中，也大量运用了传统文化的元素，比如中国人民银行、中国联通、中国邮政等，都将传统文化与艺术创作之间的融合很好地体现出来，既彰显了企业自身的特色，也便于民众理解，更为社会留下了深刻的印象，实现了宣传与传承的统一。

二、艺术创作是传统文化的延伸

当代艺术创作的发展也与传统文化有着密切的关系，艺术创作无论走向怎样的道路，无论有着什么样的方向，都无法摆脱传统文化对其产生的深刻影响。广大艺术创作者积极追求的创新，并不意味着在艺术创作中要对传统进行全盘否定，更多的是一种延伸与拓展，如果单纯地将传统文化与艺术创作之间的联系割裂，那么艺术创作就会失去源泉和活力。现代艺术创作中更应当关注的是，如何实现传统文化与艺术创作之间冲突的融合，探寻实现二者和谐统一的路径，不论是对传统文化的态度，还是在艺术创作上，都必须要以辩证的眼光看待，有选择性、有针对性地进行继承。

艺术创作本身就是一种创造性的活动，它需要艺术创作者们不断地创新和发展，因此在将传统文化融入艺术创作时，必然会面临诸多挑战。作为一名优秀的艺术创作者，他必须要对传统文化进行继承和借鉴，积极学习传统文化，对传统文化有深入的了解，结合自己的社会阅历和生活经验以及自身的情感态度价值观，才能够明确自己的艺术创作起点和目标。如果在创作中，创作者没有对这些内容加以考虑，那么他的创作过程必然是毫无根据的、苍白无力的，他所创造出来的作品也难以打动人、感染人。艺术创作者更应当提倡的是，将传统文化以一种适合现代人需求的方式改造并呈现出来，使人们能够对传统文化有新的体验和感知，让自身的艺术创作富有中国特色，展现传统魅力。

在激烈的市场竞争环境之下，艺术创作也不免会显得更加多元，为了让自己的艺术创作能够更具吸引力，引领时代潮流，不少创作者都往前卫、犀利的方向发展，将自身的想象力发挥到极致，这也是创新的主要体现。一个国家的强大，一个民族的进步和社会的发展必然需要以创新为支撑，创新本质上归结于对过去的延伸，我们要以辩证的、理性的、发展的眼光看待一切事物的变化发展过程。虽然我们的优秀传统文化非常宝贵，也有着独特的魅力，但是我们也不能故步自封，停留于过去的文化成就中。我们更应当在新的历史条件之下，坚持优秀传统文化理念和精神的引领，在此基础上进行创新，赋予传统文化新的内涵和新的形式，让中国传统既能够保持自身的特色，又能够适应现代发展要求。

艺术创作者们在创作实践中必须要把握民族特征，将自身设计与传统元素有机结合，借助传统文化展现各自艺术领域之美。当然，艺术创作者们普遍会遇到一些问题：运用了中国传统文化元素的艺术创作是否能够真正将优秀传统文化的精髓体现出来？在实际的艺术创作中，我们应当如何将中国优秀传统文化的价值进一步提升？实际上，创作者们运用中国元素，并不是简单地将一些具备中国文化符号的事物应用到自身的創作设计中，而是要深层次地体会传统文化所蕴含的理念和内涵。我们的文化主要特征是内敛、含蓄、写意，因此，创作者们就需要把握抽象文化意义和实际艺术创作之间的关系，并不是要将中国传统文化明显地体现出来，故意地去标榜前卫和潮流，如在平面设计中，不一定要直接将传统文化元素照搬过来，而应当传递出简约、大气、写意的中国气质，再根据创作的自身的理解和创新加以修饰，才能够体现文化本味。

在今天的国际舞台上，我们可以越来越多地看到优秀的中国作品，国际上对包含中国传统文化元素的作品的评价也越来越高，掀起了一股“中国风”，不少有着中国文化特色的艺术作品涌现，让东方韵味飘扬于世界各地。

三、结 语

艺术创作中融入传统文化灵感最根本的目的是为了迎合时代的发展需要，能够贴合人民大众的内心需求，因此决不能停留于表面，只单纯地依靠视觉冲击才能达成，而应当是在对我国优秀传统文化有了全面而深入的理解之后，所表露出来的一种自然而然的情感。那么艺术创作者首先就要明确自己的艺术创作目标，明白自己的灵感来源，只有厚植中国文化，挖掘文化资源，才能够让自身的艺术创作体现出文化内涵与民族精神。

合理结合传统文化与艺术创作还需要更多的时间和实践进行研究与探索，艺术创作者们在从传统文化中寻求创作灵感时也不应当失去自身个性。我们应该倡导中国优秀传统文化，能够在今天的艺术创作中获得更好的发展和更远的延伸，让中华民族的文化精神成为为世界接受、欢迎、认可的创作语言，不断增强我国的文化影响力。

（长春师范大学）

参考文献

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