在艺术的这条道路上我依然在探索

摘要：即便是引进了油画艺术语言、造型方式，即便是引进了影像、多媒体、装置、行为……艺术终究是得回应这片大地上的历史传统、情感精神，也终究是得回应这片大地上的问题，我以我自己的方式做出了我自己的实践和努力。多年如一日勤奋的创作、严肃践行在这道途之上，我感觉是欣慰的，因为我一直都在做着我自己最喜欢做的事。

关键词：油画艺术语言;借鉴传统;中西结合;中国画元素;色彩语言表达;探索实践洪贤，登封少林人也。

农历己未年2月11日，艳阳高照。嵩山脚下的一个小山村——冠子岭，一户农家迎来了自己的長子，父亲为其取名洪贤。

冠子岭离少林寺仅数公里，每日都能听到那边传来的洪亮钟声。父亲就在少林字辈中恭请一个“洪”字。賢，臣，为听话的眼睛，又为能干的手;再加上贝。父亲希望我长大后善良、勤劳、富贵……

这就是我小时候母亲常讲给我听的，而这也成为我后来努力的一个小动力。时时刻刻也在提醒我“将来做一个对社会有用的人”。

1999年参加高考那年，我以河南省美术统考全省第二的成绩，被河南大学美术系录取。当时这也在我们那个小山村里热闹了，而我的父亲母亲也都因我的“榜上有名”而欣慰地笑了。

在大学期间，我的专业是油画，在老师的精心教导下我的绘画能力也有了快速的提高。在大学毕业那年，我还在我们美术学院的展览做了我平生以来的第一次个展。在我们那一届毕业生中也算得上是其中的佼佼者啦。

2013年我有幸进入中国艺术研究院中国油画院学习，在这里我才逐渐的找到了自己的绘画方向，那就是“借鉴传统，中西结合”。

在我的画里，能看到的是我对艺术的热爱和对生活的自我解读，一位普普通通的农夫，一辆司空见惯的农用架子车，一只小狗，几只小鸡，一庄庄田间的农舍，那山那水那人家……所有的一切都构成了我的画中特有的元素。在我的画里能看到农村田园生活中的那份宁静，那种日出而作日落而息的和谐，如《咏雪》、《童梦》、《春耕》、《田园牧歌》、《沙河雪韵》等等，每一幅作品都诠释着我对生活的解读与思考。当然在我的画里也更多的吸收了中国传统山水画的优秀养分和中国文人画的元素。

2015年以来，我也可以说是展览不断，个展在我们毕业的同学当中最多，对作品的理解虽谈不上有多高的建树，但也算是慢慢地找到了自己的方向和自己特有的绘画语言。我先后创作了一系列的借鉴中国传统文化的油画创作。像《谁的________图》这一系列油画作品，用自己掌握的油画技术来表现流失在海外的国宝级中国画作品。如：《谁的树色平远图》、《谁的秋江鱼艇图》、《谁的风雪松杉图》等。这些作品表达了我作为艺术家对国宝的流失而痛心，对流失而惋惜，对流失而眷恋，从而提出了《谁的________图》系列作品。偷的、拿的、抢的、倒卖的、中国的？英国的？美国的？国际的？还是人类的？

“叠翠”意思是层迭的翠绿色，指层迭的山色。杜颜（唐）《灞桥赋》：“连山叠翠而西转，羣树分形而北疎”。萨都剌（元）《溪行中秋翫月》诗：“四山叠翠开画图，溪濑漱石如笙竽”。2017年我以“叠翠”为名在北京做了我的第四次个展，本次展览以“叠”为山、水、树的造型语言表达，以“翠”山、水、树的色彩语言表达，以贝碧欧的宝石翠绿为入手点，以写意的抒情的风格寄托了我对流失作品的眷恋。其作品也收到了业界的不少赞许和好评，也算是对我艺术创作以来最好总结吧！

近些年来我的创作方向慢慢地回转到中国传统水墨山水，当然，我并没有用直接用中国的毛笔与宣纸进行水墨创作，而是以油画的造型语言对中国水墨山水进行了再阐释与再创造。

通常，艺术形态的样式与其赖以生发土壤环境有着因果性的关联。油画是西方舶来品，传入日本经过腾岛武二、黑田清辉、梅原龙三郎等几代日本艺术家的改造，才有了油画的日本样式;传入中国，也经过李铁夫、常书鸿、李叔同、徐悲鸿、吴作人、董希文等等前辈的嫁接再造，才有了东方意蕴的油画。正是这些本土艺术家的不懈努力，油画才逐渐适应了新的“水土”，得以演进出新的艺术形态。每一个学习、研究西方艺术的人都会面临这个问题：如何以西方的语言系统表达、呈现本土生发的思想情感、观念与故事。而我作为当下的以为艺术创作者，我也想有一点我自己的独特见解。

在我早期的《猴山》系列中，作为当下艺术的弄潮儿，彼时我以油画造型方式转换的太湖石、假山等形象已然轻车熟路，那正是我开始对东、西方艺术语言形式嫁接转换的探索实践有所心得的体现。那批《猴山》以写意的方式布置图底，纵横挥洒地涂绘假山、太湖石，以写实手法精微地描绘各种性格情感的猴子，一如齐白石工笔草虫搭配大写意花卉般收放开阖，传统的屏风、扇面格局上诠释了我对当下生活的思考、质疑与隐喻。

不论东、西方艺术系统，一直有根据前辈大师经典作品再阐释、再创造的创作方法。中国画史上，以仿唐人笔意、仿黄公望笔意、仿大涤子笔法……为名的传世经典多不胜数;油画艺术问世以来，早期是师傅带徒弟的作坊性质，徒弟们根据师傅的样式摹本，一幅《基督下十字架》也会有鲁本斯版本、卡拉瓦乔版本和凡·戴克……众多等版本;梵高、毕加索、培根等等大腕也都有仿委拉斯贵兹、仿埃尔·格列科、仿米勒……等等前辈大师名作的名作;陈丹青老师干脆摆开大师画册再临摹。经过时空情境的位移，这些再创作的作品和现实的互动关系以及意义显然是不一样的。

仅有临摹移植只能说是高手，艺术家当然得发表自己对这个世界的看法。我所创作的这批作品，基于前辈图底，而在不同层面又有我对当下时代的思考。例如作品《谁的渔村小雪图》，在激烈泼洒的场景预设中，却安排了淡定垂钓的人们，拉大了可叙述的奇异空间。在艺术语言转换方面，我以板刷涂绘以及油彩的滴淌感“转译”古代山水的留白与渲染，以尖头笔甚至笔杆勾线比拟水纹、舟楫、松茸等物象，打破了传统油画材料的局限性，并且自然地契合的表达了我的个人情绪与艺术思绪。

结语

即便是引进了油画艺术语言、造型方式，即便是引进了影像、多媒体、装置、行为……艺术终究是得回应这片大地上的历史传统、情感精神，也终究是得回应这片大地上的问题，我以我自己的方式做出了我自己的实践和努力。多年如一日勤奋的创作、严肃践行在这道途之上，我感觉是欣慰的，因为我一直都在做着我自己最喜欢做的事。

古人十年磨一剑，我也同样在努力着，我也有同样的韧劲儿，凭着我对油画创作的痴迷，对生活的感悟和深刻的体会，在艺术的这条道路上我依然在探索……

参考文献：

[1]周利明.世界美术史新编.北京：人民邮电出版社，2014

[2]《新华汉语词典》编委会.商务印书馆国际有限公司出版社，2018

[3]余晖.故宫经典·故宫绘画图典.北京：故宫出版社，2014

作者简介：耿洪贤，1979.02.11，男，汉族，籍贯：河南郑州，学历：大学本科，职称：助教，研究方向：绘画，中国艺术研究院中国油画院访问学者，中国当代青年艺术家，河南省美术家协会会员。