如何在高中美术教学中培养学生的素描造型能力

陈鑫

基于素描造型的定义，简单描述，素描造型能力即是在平面的物质上表现和刻画形象的能力，对学生素描造型的教学即是对学生素描造型能力的培养。在高中美术教育中，从高中美术生考学以及未来艺术发展考虑，美术教学中对高中美术生素描造型能力的培养更不能只是停留在表面。因此在素描教学中，美术教师应将“培养学生的素描造型能力”放在首要位置。

第一节 培养学生作画时的结构与形体意识

结构与形体是密切相关的，结构是造型的本质，没有结构就没有形象。在素描中明暗等可变的因素都是受结构制约的，并且在结构基础上产生的明暗才能表现物体的特征。而形体是解剖结构中的大块面的基本形状，素描造型的过程就是对形象结构、形体分析认识和概括表现的过程。因此，在高中美术素描教学中，教师必须注重培养学生的结构和形体意识，让学生认识到掌握它们对于培养素描造型能力的重要性。

培养学生的结构与形体意识，首先得让学生理解什么是结构与形体。教师可以设计一堂关于素描中结构与形体的课程，在课程中以图样或实物为例，对物体的结构与形体进行解说分析，按物体结构与形体的分析步骤与方法引导学生与老师一起进行理解。并在课堂中训练学生在脑海中再现物体的3D模型，并对其进行结构与形体的分析，再将分析的结果在纸上再现。可重复对学生进行此课程训练，以游戏形式或者其他有趣的形式。通过训练让学生逐渐形成物体立体空间构造的结构意识，以及先看到形体，再对形体各个面进行具体分析，最后分析边缘和轮廓的形体意识。在平时的素描训练中，老师注意也要注意将结构与形体挂在嘴边，提醒学生在作画时时刻注意。并且穿插难易程度不同的结构素描静物写生，来训练学生的结构与形体意识，让结构与形体意识成为学生作画时下意识就会注意的习惯，来培养学生的结构与形体意识。

第二节 培养学生的整体观

在高中美术素描教学中，教师必须注重培养学生的整体观，学生对于整体的把握也是素描造型中非常重要的要素。如果学生素描学习中缺少整体观，学生就感知不到自己所画美术作品的整体效果，一直停留在局部刻画，也不利于表现完整画面。

众所周知在进行美术考试时，由于时间的限制和考生缺乏整体观，很多美术考生的作品都是塑造完美的上半身搭配粗糙简陋的下半身，抑或是一个近乎写实的头、手搭配寥寥几笔的身体而草草的结束。从这就可以看出整体的把握是非常重要的一步，只有注重整体从全局出发进行创作，抛弃所谓细节的“抠”，才能创作出一个有整体感、完整的作品，避免出现头重脚轻的错误。绘画大师徐悲鸿有一句著名的绘画理论：“尽精微，致广大。”说的就是这个道理，当你不断去看画面中大关系的时候，你就已经在做细节了，所以在素描训练中美术教师就要注重指导学生树立画面整体观了。

首先，要培养学生整体把握和局部刻画相结合的能力。整体观察和局部刻画是辩证关系，整体观察是为更好地刻画局部，而局部刻画又受限于整体观察。比如，要指导学生画一个陶罐和一个苹果时，教师要先指导学生从整体去观察这两个物品的空间位置、前后关系等，让它们成为画的一部分，然后再详细观察陶罐和苹果的细节。作画时，也要先大体画出陶罐和苹果，再仔细地勾勒它们的细节。这样画出来的素描才能有整体感，不至于位置偏移，大小比例不一。

在素描训练的过程中，不断强调让学生注重整体，不断地去进行比较，切忌孤立的去看待某一个局部，我们对于整体关系的控制和把握正是在不断的比较之中产生的。所以学生画素描的每一步都应该是一个完整的画面，并不是一个完整的单个。在塑造的步骤中，更要让学生整体把握画面，控制整个画面的黑白灰、空间透视、大的明暗关系，使画面处在一个协调的环境中，这一步至关重要，稍一不注意整体关系的控制，就会使整个画面变得“乱”“花”。对整体感的训练，就是训练正确的观察方法，提高对整体感的认识能力，培养整体的眼光修养。因此也要注意对学生观察能力的培养，学生的观察能力在很大程度上决定着素描作品的品质。学生观察能力提升才能使物体和画面的处理更为得当，并将素描的艺术特性充分展现出来。

第三节提升学生的鉴赏力和素描表现力

学生在进行素描绘画中，其刻画的内容虽然只是一部分物象，但其却是构成整个画面不可或缺的一部分，学生只有在素描表现方面比较突出，创作出来的素描作品才会更加具有表现力。所以说，教师在开展素描教学过程中，不仅要加强结构、形体以及整体感等方面的指导，让学生能够在绘画时运用自如，还要对学生的艺术修养和素描表现进行训练。

学生对事物的认知程度在极大程度上受他们所拥有的艺术修养和绘画水平的影响，因此，美术教师在素描教学过程中加强培养学生的鉴赏能力和素描表现力也十分重要。对学生鉴赏力的训练可以通过图片、绘画书籍、多媒体向学生展示各种类型的素描作品，这有利于学生接触和了解更多素描知识，并通过对大师素描作品的鉴赏学习他们结构的表达、造型的表现和画面的处理。在对各素描流派的整体发展有了更加深入的了解后，从中提高自身的艺术修养，找到自己喜欢的素描风格，理解学习以至于形成自己独特的素描风格。对高中美术学生来说，不需要他们精通素描绘画技能，但要培养他们拥有自己的绘画风格和独到见解，避免像工厂流水线一样千篇一律。还要积极引导学生赏析优秀的素描作品，通过不断地接触艺术作品，使学生的艺术鉴赏力得到有效提升，从而使高中美术素描教学更加符合素质教育的要求，而不仅仅是停留在表面的应试教育。

学生在对大师的素描作品鉴赏后，可以对大师作品进行临摹学习。南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出的“六法论”其中之一，“传移摸写”指的就是临摹和写生，对大师作品进行临摹学习，有助于学生追寻自己的绘画风格，完善学生自身的绘画水平。前期对大师的素描作品的临摹学习中，学生可以先进行临摹作品的简单复制，这个阶段学生自行选择自己喜欢的作品临摹，但这个阶段的临摹学习要做到目的明确并且临摹作品的量要大，主要侧重于对作品用笔技法、构图、造型等方面的学习。中期的临摹学习中，不求速度和量，只求质量。这阶段学生要对喜欢的大师素描作品进行深入的研究和揣摩，对作品中自己非常喜欢的点进行细致的临摹学习，并可以尝试结合自己的审美、绘画特点进行創作。在前两期的临摹学习完成后学生就可以开始后期的学习了，这阶段学生可以尝试在自己的作品中融入临摹学习的技法，进行归纳创作，完成后将自己的作品与临摹的范本反复对比、思考。看自己的作品与临摹范本有什么区别，作品中哪些东西是该舍弃的，哪些东西是该保留的。经过系统的临摹学习后，学生的素描表现力与以往相比是有质的不同的，对于素描语言的理解更深，学生的素描造型能力也是有所提升的。

湖南科技大学 411201