王铎尺牍书风的创作探析

卢鑫芳 蒋传存

摘要：本文以荊浩《笔法记》为创作主题，以王铎尺牍得笔法为创作基调，分析其特点及探讨书法创作从选题、创作风格及形式完成的全过程。

关键词：书画;风格;创作;形式

一、创作风格

我的创作风格是取法王铎的尺牍，手札。谈及王铎，更多人偏重于他的行草书大条幅作品风格，每幅作品给人的直观感为气势磅礴，一气呵成，势不可挡，正所谓黄道周所言： “行草近推王觉斯。觉斯方盛年，看其五十自化。如欲骨力嶙峋，筋肉辅茂，俯仰操纵，俱不繇人”。他的大字作品不仅有气有势，而且每个字法，字组包括点画又值得仔细推敲研究。在我看来，王铎书法应该为每一位学书者学习，其作品不单以章法结字取胜，更多为学古之大成，承古创新，二王、颜米诸家字迹皆有流露，实属上品。观其尺牍类的小字作品也不亚于此。

二、王铎作品分析

由于艺术创作的即兴性特点，所以书家的创作风格呈现多样。以我个人之见，王铎小字作品大致分三种风格。《书唐人诗册》《大悲阁上》属于相对平稳一类，结字多斜势，但整体较平，含蓄而内敛，字字看似独立则联系紧密，通过墨色的浓淡枯湿给予变化，淡化了条幅作品的大开大合，多的是一份宁静与安稳;《王铎尺牍》则多以点取胜，点的跳跃富有弹性，常以点为线，不仅赋予线条美感，也增加了作品的活泼感，整个画面是活跃灵动的，充满运动感起伏感和韵律美;《求书帖》《琅华馆弟每绝粮》的风格又不同于前兩者，偏向于大尺幅作品风格，线条的连绵流动，字组间的互补与穿插，块面组合，墨色的对比效果，结字的恣肆动荡，皆为草书条幅作品不可缺少的艺术元素。这三种风格虽侧重点不同，但均出自王铎之手。

进行创作时，我更偏向于平稳状态，多取线条的缠绵和字间的错位避让这两个元素着重进行创作。作品中，多以线条的映带和字间穿插组合来达到和谐，通过将平稳状态和跳跃感动结合， 加以字组块面的组合及墨色变化进行创作。小字的组合多偏向第一种风格，平淡而稳健;相对饱满充盈的字注重点画的处理和动态关系，用笔纤细的字组以处理空间及字组映带关系为主。

三、创作主题

（一）书画相通

我的创作主题是五代时期荆浩《笔法记》，它是一篇重要的山水画理论著作。文章中不仅提出“图真”“搜妙创真”的创作方法，还提出画有“六要”及笔有“四势”等多种论断。

（1）书画相通——线条艺术

我之所以选择《笔法记》为创作内容，其主要原因在于，笔者认为书法和绘画是一脉相通的。书画两者均归于线条艺术。再者，中国艺术讲求气韵，然“气”可谓无形之线，书画则借助笔墨纸砚将无形线付诸于纸面使之变无形为有形。书法艺术，主要通过点画跳跃、线条流转、墨色变化、节奏韵律等将点线面组合变幻进而整合，最终创作出可观可点的艺术作品。书法如此，画作亦如此。早在唐代书画大家张彦远就提出“书画同笔同法”的论断，宋代的郭熙也曾认为绘画用笔，可“近取诸书法”，一直发展到元代一代宗师赵孟頫提出“书画本来同”的观点。除此之外， 此论断不仅在理论方面有所见解，同时在实践上也不断应用。赵孟頫和董其昌作画常以行书入画，明代徐渭以狂草入画，金农、吴昌硕以金石入画等，他们都是此论断的实践者。

（2）书画相同——书法性用笔

从古至今，书画相通的概念诸家也在不停的论述，表达自我见解。我认为，两者相通的主要原因还在于创作媒介的相同，笔法、墨法便成为创作的一大学问。

书法性用笔常融入绘画中，写意画风多以书法用笔表现，在山水画创作中离不开皴法表现山石质感，我们常见的斧劈皴是以毛笔的侧锋去皴擦，点子皴、米点皴以中锋用笔来表现，倪瓒的折带皴更是以行书的用笔来书写。创作主体相异，创作客体亦面面相觑。赵孟頫在《谢幼舆丘壑图》中的松树树干是用篆书的浑厚逆锋笔法表现;米芾则用笔如行云流水，力量内含，常以“八面出锋，刷字”等特点作为后人学习创作的艺术元素;吴道子用笔力健有余，偏工笔形式化。然李龙眠则发展吴道子“白画”为“白描”，倾注文人性情，较前者更具情感化。除此之外，荆浩在《笔法记》中提出“墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”，其认为用墨要有法则，以此来渲染物体的明暗体积，类似于西方的光影造型，凹凸画法;董其昌常将笔墨视为抽象独立的审美客体，提出“笔墨立精论之妙”;可见，笔墨成为书画沟通的主要纽带。

四、创作作品问题

（一）墨色变化

在创作过程中，依然存在许多问题，不能够达到心手相应。首先，在墨色的变化上，浓淡枯湿的处理不够明显，通常理解的是用笔充盈，蘸墨较浓则可以表现湿笔效果，浓墨将近用尽则可表现出枯笔效果，淡墨用笔则是水墨结合。实际进行创作时，常会发现浓墨将近用尽所表现的枯，过于粗糙，枯而不润，且字的用笔过于单薄。湿笔效果和浓墨效果类似，原因在于湿笔可表现为涨墨，与浓墨进行区别，但由于用纸问题则难以表现，趋于雷同。除此之外，鉴于作品整体性考虑，还需用不同墨色来构造团块组合进行对比和呼应。

（二）空间处理

其次，在结字的空间处理上，一幅好的作品肯定离不开最基本的大小、疏密、宽窄、正斜等基本的组合形式，在构造单字组合字组时，特别注意其字势的左顾右盼，笔断意连，气韵相通;构造映带字组时，若用墨充盈，要注重字组的外轮廓线，以多边形取胜，字内空间的重要性次于字外空间，但要表达其浑厚之感;蘸墨较少时，以写细笔缠绕字组为主，字内空间相较于字外空间便显得尤为重要，但对线条的质感要求甚高，挺而有力，收而外放，矛盾关系更加重要，需表达出干脆利落实而稳健之感，不可有拖沓之气，同时也要注意字内空间分割切勿细碎，小空间要少，以大空间处理为主。

（三）收放开合

最后，在收放问题上，既要含蓄内敛，又要外放，制造矛盾解决矛盾，一些单字结体的字形我选择处理成字内含蓄平稳，字外动荡活泼，较少外放用笔，整行趋向平稳，以收为主。而一些映带字组，字内组内相对活泼，字组外形轮廓动荡不安，以放为主，而放是相对字组内趋于收的字而言的，所以还要兼顾收放开合程度，做到收放有致，和谐统一。同时，每一行与每一行又要兼顾收和放，左收右放，上收下放不仅是字组内的变化，行与行之间也要相互穿插，互补避让，看似不平而趋向平稳，以此创作，不仅单字值得研究，字组也值得推敲。

五、创作形式

小行书作品一般是以横条拼接和竖条拼接或直接通篇书写为主， 笔者取横条拼接，六尺整张六条拼接，每条布局均有所变化，拼接形式强调整体感，其中气韵气息尤为重要，起承转合、首尾呼应才使作品整体效果感强。我的章法布局基本安排是：第一块与第六块通过留白相呼应; 第二块与第五块疏密对比;第三块第四块字组紧密联系，通过留白墨色变化加以小楷拉开层次感，丰富整体;题跋与印章及朱墨小楷相呼应。除此之外，每条内的层次变化也要进行安排。

大学四年的学书生涯中，在老师的辅导和同学的帮助下，自己的专业技能精进了不少，特别是在行书和小楷这两门较为擅长的书体上。行书学习中，起初以米芾为学书对象，学米三年进而转向王铎书风，领略了米芾的铺笔刷字、运笔迅疾的特点，但程式化的学习难免陷入窠臼当中，转而学王铎书风，发觉更加得心应手，心领神会，虽现阶段仅停留在浅层次，但对其产生极大兴趣，日后定努力学习，进一步深入研究。

参考文献：

[1]葛路.中国画论史.{B}北京大学出版社.2009

[2]郭熙.林泉高致集.

[3]中央美术学院.中国美术简史{B}中国青年出版社.2002

[4]邓建民.王铎草书研究论文.2007

湖南人文科技学院