中国传统五色系统在“以文化为本”的可持续设计中的价值

江颖

摘要：传统五色系统的理论基础是建立在儒学和阴阳、五行学说之上的，而它的产生和形成的背景是中国古代等级森严的封建农业社会，色彩被观念化的分为三六九等，同时也被赋予了划分人的等级地位的职能，致使色彩成为彰显权力的手段。然而到了近代，由于社会形态的转变，在人与人无高低之分的平等社会，国家有了制度规范，不再需要籍由色彩来彰显权力，色彩所担负的政治意味不再符合现代社会，但是从审美的角度去看待色彩在当今社会的作用是很有必要的，在古代悠久的历史中，无论是由无形的色彩观念所形成的至今还绵延不绝的共同色彩审美认知，还是有形的传统色彩技艺和经验，都毫无疑问地为我们积累了宝贵的设计的能量。

关键词：中国传统五色体系;审美;情感;技艺;可持续转化

色彩作为传统文化的一部分，不像其它传统艺术是分门别类的独立存在着，但是它几乎是跟每一种传统艺术如影随形的。现在对传统文化的研究基本以传统文化本体的研究为主，从文化和美学层面探讨其自身保护和发展的方法，很少从设计的角度来看待传统文化，对色彩的研究也不例外。

国画大师李可染有句经典名言：“以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。”就很能说明传统五色系统与可持续设计的关系，“打进去”只是过程，而不是目的，但这个过程必不可少，“打出来”比“打进去”更难，这当中有个消化的过程，只有毫不敷衍的认真、深入的研究学习古人对色彩的认识和表现，才能为设计师能准确地传达色彩特殊的文化意义、民族风味等提供可参考的依据，才能在设计中真正把握如何释放具有现代中国色彩文化魅力的光华，使它重新融入当代人的生活，焕发出新的活力。

1审美上的可持续转化

传统五色系统的理论基础是建立在儒学和阴阳、五行学说之上的，而它的产生和形成的背景是中国古代等级森严的封建农业社会，色彩被观念化的分为三六九等，同时也被赋予了划分人的等级地位的职能，致使色彩成为彰显权力的手段。

以著名设计师陈幼坚设计的茶叶盒1-3为例，整幅画面运用了青、赤、黄、白、黑、绿，金几种最常用的传统色组合，其中传统正五色的运用也很巧妙，右边黄色琥珀石它本身不属于产品，但从画面构成来讲却填补或勾出了人们对“中国味儿”的完整印象，作品中对这几个传统色彩的色相的准确把握是成功的关键。整幅图片中国味浓重，而在形式上却采用来自西方的简洁心形盒状，很具现代感，有种将东西方文化巧妙融合的平衡感。

设计师需要对传统五色系统本身作深入持续的调查研究，这既是将传统色彩文化进行价值转换的第一步，也是“以文化为本”的可持续设计提炼色彩文化符号，进行转化和运用所必须进行的工作。

2情感上的可持续转化

在全球“标准化”的时代里，各国的设计却在努力寻求各自的独立个性。有时，当我们看见某件设计作品，心里会条件反射似的蹦出某个国家的名称，而再仔细一看作品旁边的标注，恰巧就写着设计师是那个国家的某某某，这是一种很奇妙的感觉，这里边色彩起到至关重要的作用，根据斯特鲁普效应（stroop effect），在看到某物体时，人的大脑是按照先颜色后形状来感觉认知的，某个单独的颜色或几个颜色的组合常常构成我们对某个国家的印象，却不需要任何形式，如法国的蓝、白、红，荷兰的橙红色，而这些颜色往往就是最能代表那个国家的传统色，如何准确地在设计中运用传统色，一击即中地触动到隐藏在人们内心共通的情感经验，使之符合人们对中国所持有的独特印象是当今中国设计人需要认真思考的问题。一个好的设计，设计中色彩因素只是表象，由它引发的情感乃至行为才是目的。

色彩无形却能被感知的这一特性，注定它只能通过附着在物品表面来被表现，而不具备使用功能和行为，但正是由于它的抽象性，使得色彩的意义在于能更多的引起人的回忆和联想，正如深泽直人所说：“真正可以影响生活的设计，并不是潮流、也不是外形，而是互动。这些设计概念往往来自我们与对象碰触时的种种自然反应。”[9]通过一个设计行为引发一系列良性互动，这个互动可以导致直接的行为互动或相关的后续行为，也可以引发一种情感联想。

通过设计所带来的一系列互动，传统色彩观被不知不觉地融入现代人的生活理念，并且根植于现代人的日常生活中。这也是“以文化为本”的可持续设计的意义所在，不仅仅只止步于一个产品，而是创造一个循环更新的过程，所以，一个好的设计可以使人们对传统文化的美好情感得以延续，继而转变成积极地行为，再反过来成为不断激发设计创新的源泉，这样也就形成传统文化与现代设计之间的良性循环链。

3技艺上的可持续转化

对于中国未来的设计方向，台湾产品设计师石大宇表示希望把中国传统工艺技法和思维合理的衍生到当代设计理念里，并提出了尊重工匠精神和尊重创意的中国设计观，这个观点和“以文化为本”的可持续设计的理念不谋而合，近年来港台设计师在跨界设计和创建工业设计品牌方面做了很多可持续的实验性课题和项目，他们提倡这种设计师和工匠、手工艺人合作的方式，从传统工艺里边找到属于我们自己文化的一种方向，用恰当的当代设计观念结合传统工艺，走出一条新的路子来。

同样的，对于传统五色系统的传承既要强调民族文化的传承，也不可忽略制作技艺上的传承。但它不能仅仅停留在传统工艺这个传统范畴里进行，要让年轻人认识祖辈们的手艺和经验，需要一种新的演绎方式，因为毕竟时代背景不同了，需要把它转换成一种切合现代创意的标准。但这种转换不是表面化的“拿来主义”，必须是以传统五色系统为文化支撑、要有原创性的发想，通过创意设计使传统染印技艺在现代生活中重新找到出路，更重要的是从情感上唤醒现代人对传统色彩的内在需求，甚至可以夸张点的说，设计应该成为体现绚烂的传统色彩的“代言人”。

对于传统五色系统在技艺上的可持续转化问题，设计师应该要有历史感、责任感和人文情怀。设计师借助工匠的传统工艺来完成现代的设计，学习用旧的方式做出新的产品，这个过程除了是一件产品诞生的过程，本身也是传统工艺的传承和更新过程。

但在这个过程的一开始，必然不会那么顺利，这中间最大的困难是沟通问题。当前，我们的设计教育导致设计和工艺被切断，这就造成设计师有好的想法却很难落到实处，但是设计师要实现自己关于传统色彩的创意构想，必须先要了解制作传统色彩所需材料和生产流程，传统工匠可以弥补设计师对传统工艺制作上不足，工匠们在传统色彩的采集、制取方面有着长年的实践经验和高超的技术，凭他们十几年、甚至几十年的经验，只要加入设计师的想法，便有足够技术去支持再专研的可行性，在这个过程中，可能也会造成传统观念、做法与设计师的想法以及现代的要求之间的冲突，这时工匠们必须意识到传统技艺并是一层不变的，更不能停止不前，要勇于不断尝试新的技法，所以合作双方必须要给对方适应的时间和机会。

香港理工大学教授萧竞聪在主持「小作业大智慧」计划时就遇到这样的经历，他说：“当初接触师傅时，他们对我不大理睬，他们都觉得手工艺被淘汰，是不值钱的，对我们有所推搪;其实这些手工艺内藏很多知识，一经说出来后，才知背后原来有很多东西，他们亦变得接受和欣赏。”这里边我们必须强调对工匠精神的尊重与自我尊重，当前中国正处在从“中国制造”的“中国创造”的转型期，要改变外国人对中国产品粗制滥造的不好印象，如果没有一班好的手工艺人，就算再好的原创想法，最终出来的颜色不伦不类，一点美感也没有，更别说打动人心。要知道普通人对传统色彩虽然说不出个所以然，但那种感觉上的敏感是不需要训练的“本能”。

参考文献：

[1]姜澄清  著.《中國色彩论》.甘肃：甘肃人民美术出版社.2008

[2]彭德  著.《中华五色》.江苏：凤凰出版传媒集团/江苏美术出版社.2008

[3]赵翰生  著.《中国古代纺织与印染》.北京：商务印书馆出版.2007

[4]赵丰、徐峥  著.《锦绣华服-古代丝绸染织术》.北京：文物出版社.2008