祝允明狂草“点”的研究

摘要：明中期书家祝允明，擅狂草。狂草以《前后赤壁赋》为主要代表书作。其草书中飘逸的笔法，浪漫的用笔和乱石铺街的章法为历代前人所研究。祝允明草书中的“点”颇多，在其作品中可谓“散点山花烂漫、硕灿若繁星”，其点为点，竖为点，撇为点，捺为点，字为点，无画不能点，处处有点，点的可见一斑，点的活灵活现。本文主要以祝允明狂草中的“点”为主要研究，探究“点”在其章法上，笔法上的运用。

关键词：祝允明;狂草;点;简化

一、祝允明狂草风格成因

明清之际，城市兴起，手工业以及商业的繁荣稳定，经济突飞猛进，使苏州成为明王朝经济、文化的中心，这里出现了拥有大量财富的人，因而书画收藏与装点在当时非常盛行。吴地素有书学古人的传统，尤其是吴门四家的崛起更助长了这种风气的流行。吴地名人文士众多，大家辈出，师学资源相当丰富。祝允明知道想要有所成就，必须师转多益。于是拜在王鏊门下，与唐寅结友，后又认识文徵明、徐祯卿并与其结友并称“吴门四家”，明书坛局面为之一变。随着理学思想的松弛，书法领域的反叛意识趋于强化，祝允明的出现打破了赵孟頫书风垄断的的局面，成为极具个性化意识表现的开端，他的草书被用作明代中期草书深化的象征，为明末草书奠定了基础。

祝允明早年师法赵孟頫，后期则转向草书创作，融合唐宋、吸取怀素草书精华，豪放肆意，笔走龙蛇，有潇洒不羁豪放之意。尤其是大幅长卷，笔法精炼，天真纵逸。祝允明虽为为江南四才子之一，但怀才不遇，使他产生癫狂玩事的焦灼心境，深深的影响着他的书法表现。狂草更能代表他独特的风格，其乱石铺街的章法，对徐渭、傅山草书有极大的影响，为明代后期狂草书法带了一个新的高峰。祝允明并非一成不变的以古为尚，而是要求在学古的基础上有所创新，他提倡学古而遗貌取神。祝枝山认为应先“破却工夫，随人脚踵”而后能“不随人后”。他书学功力深厚，性灵独具，加之散淡自逸，故能放笔挥毫，随性所致变化多姿，表现出其强烈的自我个性。其狂草出现最多的是“点”画，强劲有力的散点使得其草书充满真性情，代表了祝枝山独特的个人风貌。

二、“点”画的运用

（一）草书中的“点”

“点”从样式上看，有规则和不规则之分，西方平面构成中的“点”大多是几何有规则的点，相比之下书法中的“点”具有对立的元素，书法中的点多样变化，例如虚实，扁圆、坚挺、质感和膨胀有张力。书法中的点画丰富多样，不同形态所展现的状态不同。书法点画的视觉撞击力，首先由形状构成，“点”的外轮廓线变化都极为丰富。“点”作为书法的局部，有着画龙点睛，互为呼应的效果。

书法是通过感情化的“点画”（即笔画、线条）创造来构造书法艺术形象，由此而表达艺术家情感、实现书法的艺术本体价值的。草书点画的表现形式有很多，除了曲线，还有一个亮点就是“点”的运用。西晋传卫铄夫人《笔阵图》：“点，如高峰坠石，磕磕然实如崩也。”在草书中，“点”的顾盼多姿、一定结构中“点”的互相拉扯抗衡，不同字简化为“点”的运用，在草书中比比皆是。草法中的“点”的可有可无，决定“点”之有无，是看下面衔接的字的笔势向背。“点”的表现功能得到了强化，不但形状、方向多变，而且“点”更是狂草的节奏、气势的重要表现语言。

（二）祝允明草书中的“点”

“点”在书法中充满神采，充满生机。张怀懽云：“夫工书点画，体理精玄，约象立明，究之可悟：岂不以点如利钻镂金，画似长锥界石”。“点”在书法里不僅是字的浓缩，更是代表书家的心境。

草书中的点画形式丰富，运用不同的体量与取势的组合，大小、长短、粗细、藏锋、中锋、顺逆等多种形态俱全，各尽其态。祝氏的狂草不仅是理性的，还是感性的。狂草中用了众多的“点”来表现自己的情感。众多观历代书家的草书作品，将小草、章草原本断开的笔画连成一体，所以缠绕是很顺其自然的事。而祝允明的狂草虽点画纵横，但多独立成字，少连署。祝允明草书善于用“点”，“点”是其最具特点的作品。

“点”出现较多的还是在他的《前后赤壁赋》（图1）中。弘治十五年（1502），祝允明43岁书写的苏轼《前后赤壁赋》，此卷为明代狂草的经典之作。史载祝允明曾写过九次之多，其中一件为小楷，一件为行书，其余皆为草书。草书《前后赤壁赋》又以上海博物馆所藏得这件狂草为最佳，情绪也最为强烈。历年来评价很高，铭文嘉跋云：“枝山此书，点画狼藉，使转精神，得张癫之雄壮，藏真之飞动;所谓屋漏痕、折钗骨、担夫争道、常年荡漾等，法意兼备，盖其晚年用意之书也。”卷未署年月，内容是苏轼的《前后赤壁赋》两篇散文，从尾款中可知，是应某位访客之酬所作。

图1 明 祝允明草书《前后赤壁赋》—《前赤壁赋》（局部）

此卷字态较为工整细密，行间虽不疏朗，但总体布局有序，工整之风尚有。起首几段笔画略带骨力，笔势利索爽快，正中部分渐渐进入高潮，用笔厚重，浓墨运笔，笔锋转使之余，气势张扬，如同行云流水，大江奔流，不可遏制。表现的最为直接的就是在落笔成字的过程中对点画的特意强化，甚至有时候将某个字的点画都用“点”来替代。

《前后赤壁赋》中，“游于赤壁之下，清风徐来，水波不兴”中的“之”、“下”、“清”三字，“下”用“点”代替了笔画，简化为三个点，在书写中，与“清”的三点水相呼应，“水波不兴”的“不”字，以“点”代替横竖撇捺，整个字重心下移，与“兴”点画为呼应;“诵明月之诗”的“之”字浓缩成了两点写在“月”的下方，比较“歌窈窕之章”的“之”一字，则小的多，同是“之”字，在不一样的行气中，字所展现的形态，笔力也不相同;“歌”字，左半边的“哥”用力两点和线条来代替，右部的欠则直接浓缩为两个点，由此可观书家的笔法多变，“少焉月出于东山之上”一句中的“焉”和“月”均是用“点”组合成的线代替字;“于”的右半部分浓缩为三“点”，“之”的点与“上”的点相连，章法自然，用笔轻快;“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”一句中，点画的运用多变，“茫”的草字头被两“点”所替代，一字中出现了四个点，“之”均被两点替代，干净利索;“风”、“而”、“不”三字相连出现了六个点重多轻少，收多放少，;“扣弦而歌之”的“而”、“歌”两字，由于取势而发力，点的欹侧向背得宜，无疑是书家迅猛、果敢之力;“吹洞箫”三字共十二个“点”，几乎成了点的组合，凸显以点取势的特点;“郁乎苍苍”、“此非孟德”几字可以见得“点”之神采，“乎”是由两“点”和曲线组成，与“苍”的点相对应，用笔上挑，落笔轻盈，连贯喝成一气，把两个字甚至是多个字作为一个字来处理，像一颗大树上面硕果累累，满眼都是点点点，整体狂散不失闲逸之趣;“下江流”三字的所有笔画都浓缩成一点，组合在一起神乎飘逸，不可想象，惜墨如金;“顺流而东也”中的“流”字和“顺”字的笔画都变成了点，点的使转方向和重力也是不一样的，有方有圆，寥寥几点便可看的出书家用笔的形式丰富;在“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”中的以“点”代字和笔画则不尽其数;“吾”和“之”相连，“惟江上之清风”笔笔用“点”代笔画，虽乱满是点，但意味想通;“取之不尽用之不竭”一句中的“之”、“不”相连，两字简化为六个“点”，“不”的四点，则是内擫、外拓，虚实向背。除上述以“点”化字的笔法外，《前赤壁赋》中的“之”、“所”两字相连，在不同的章法中，祝氏巧妙的安排笔法。“点”的形态各异、变化莫测，这是祝氏在书写过程中的技法灵活多变。

图2 明 祝允明草书《前后赤壁赋》—《后赤壁赋》（局部）

在《后赤壁赋》（图2），“黄泥之坂霜”的：“泥”和“之”二字相连署，在章法中处于中正平和的姿态;“今者薄暮，举网得鱼，巨口细鳞，状如松江之鲈”一句中，“薄暮”两字的草字头简化成两“点”，其余部首皆用的线条，与“举”字相连，“点”繁多，“巨”则是被两点和线条所替代，与被简化为两“点”的“口”字相连，点画和线条构成了整段的章法，行气流畅;“松江之”三字則更是点画来构筑书法形象，“之”的空灵与“松江”的紧凑形成鲜明的对比;“复游于赤壁之下，江流有声”一句中，“之”、“下”、“江”、“流”四字的横、竖、撇、捺、挑完全是用“点”来替代的，“点”的粗细变化，以及墨法的运用，变化自如，此处同《前赤壁赋》中的“下江陵”是同一写法;“登虬龙”的“登”字简化为六个“点”，六点用笔不同，形态各异，尽显宽博，整个字独立又独特;在“凛乎其不可”一句中，“不”和“可”二字，“不”的点与“可”之点交相呼应，向背分明，收笔左转尚有余力，加一点将笔转到头，好接“可”字的左转;“呜呼噫嘻”四字的“口”字旁化为两点，姿态各异。

“点”的运用在《前后赤壁赋》里面用的最多，祝允明通过把字简化为“点”，以“点”取势，这样一种独特的写法，惜墨如金，无疑不是体现了其作品“满纸点点”的效果。作品中满满的“点”用笔果断流畅，苍劲丰富有力，长卷展开满眼“星星点点”，增强了作品巧妙的节奏感和韵律感。祝允明草书以“点”取势，字法奇特，无拘无束，尤其是以“点”代字的高超书艺，在明中期草书发展史上可谓第一人。

三、祝允明草书中的“点”的个性

艺术的“个性”，实际上是不可能独立存在，只有在“共性”的范畴内，才能谈的上个性。祝氏晚年独居作诗文，甚至玩世不恭，在其豪放不羁的狂草中有所反映。在《前后赤壁赋》中，点画狼藉，满纸点点，无疑反应了书家的性格特征。在这里祝枝山的“个性”即是“点”的艺术。从唐代的张旭、到宋代黄庭坚，到明代祝枝以及明代的徐渭，无一例外都在“点”上下功夫。祝允明的点画化“线”为“点”，化“字”为“点”的用笔方法逐次递增。祝允明狂草中的“点”运用到了登峰造极的地步，在他的作品中，无论是《前后赤壁赋》还是《自书诗卷》无不流露着其才华横溢，作品中满满的“点”用笔果断流畅，苍劲丰富有力，长卷展开满眼“星星点点”，增强了作品的节奏感和韵律感。祝允明草书以“点”取势，字法奇特，无拘无束，尤其是以“点”代字的高超书艺。其作品行气、章法中，“点”无疑是作为最独特的存在。

祝允明的狂草是“点”的艺术，在其作品行气、章法中，“点”无疑是作为独特的存在。其“点”灿若繁星，点多线少;横为点、竖为点、点为点，“点”的方圆、宽窄、提按、等方面，向我们展现了一件件“跳跃”的艺术作品。祝允明恪守本性，对书法取其精魄，大胆创新，尤其是狂草中“点”的运用，其中作品中以点取势，作为一种新的狂草样式给傅山、徐渭等书家带来了启示。

参考文献：

[1]何海林.《祝允明自书诗帖》[M].上海.上海辞书出版社.2010年2月

[2]钱晓鸣.《欧阳中石谈书法》[M].北京.中国青年出版社.2014年12月

[3]沈伊默.《学书有法》[M].北京.中华书局.2006年

[4]黄惇.《中国书法史-元明卷》[M].江苏.江苏教育出版社.2009年4月

[5]《历代书法论文选》[M].上海.上海书画出版社.1979年10月

[6]崔尔平.《明清书法论文选》[M].上海.上海书店出版社.1994年

[7]郑晓华.《瀚逸神飞》[M].北京.中国人民大学出版社.2000年

[8]王镇远.《中国书法理论史》[M].安徽.黄山书社出版社38页，1996年

[9]陈浩.《祝允明》[M].湖南.湖南美术出版社.2008年

[10]孙晓云.书法有法[M].江苏.江苏凤凰美术出版社.2010年9月

[11]明祝允明草书前后赤壁赋[M].上海.上海古籍书店.1978年

作者简介：屈丽丽（1997.10-），女，民族：汉，山东聊城人，硕士学位，所在大学：陕西师范大学，研究方向：美术学（书法）。

（陕西省西安市 陕西师范大学 710100）