浅谈仇英《汉宫春晓图》的艺术特点

摘要：明代画家仇英是明四家中争议比较大的一位画家，在中国美术史上具有一定的历史影响，他的人物画在历史上也具有重要的作用。本文主要针对仇英《汉宫春晓图》的成因分别从主观和客观两个方面进行讨论，进行还原历史性的分析，对他的作品进一步研究，让艺术接受者更能够深入的了解他的仕女人物画作品。

关键词：仇英;《汉宫春晓图》;人物画

一、仇英与绘画结缘

仇英，字实父，一作实甫、号十洲，太仓（今江苏太仓）人，后移居吴县（今江苏苏州）。约生于明朝弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。他出生低微，据张潮《虞初新志·戴进传》附记：“起初为漆工，见为人彩绘栋宇，后徙而业画，工人物楼阁。”这点和大画家齐白石以工匠出身转学绘画的经历有些相像。在他的从艺生涯中，他时常喜好画青绿山水、界画、仕女人物等，他不仅会画，而且画得相当不错，因此他的画在当朝就影响很大。

他的这些人生经历和创作经验对于创作《汉宫春晓图》来说是甚为重要。在他画《汉宫春晓图》之前，应该看过或临摹过许多类似于此画当中所包含的情景或对象，在他的画中可以很明显的发现有唐朝著名仕女画家张宣的《捣练图》的情景，尤其表现在人物排列上，但是他也有自己的独到之处，在塑造仕女形象上少了几分像唐代那样以雍容华贵为美的特点，而显得较为纤瘦。除此之外在吹凑、弹唱的场景中也有少许部分吸收了五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》中的场景。这样看来并不是什么巧合，包括他画的一些建筑也有吸收前代的迹象。但总的来说，无论从笔法构图、还是人物形象造型上来说，他的这幅作品还算是相当不错，应可被认为是他的重彩仕女画的杰出代表作之一。

二、《汉宫春晓图》的艺术特点

提起仇英不能不提起他的《汉宫春晓图》（横30.6厘米，纵574.5厘米，绢本，重设色），此画大约成于公元1517年左右，是中国十大传世名画之一，在中国画史上具有很重要的地位，同时这也是他杰出的重彩仕女画的代表作品之一。因此，该幅人物界画长卷无不展现他的作画才能和驾驭宏大场面的绘画概括能力。这幅力作主要的特点是它能够汲取绘画与历史为一体，描绘了汉代宫廷后院的生活情景，充分再现了一段历史的记忆。

一个出生于草莽的平民画家能够如此创作出这样的上等绘画作品，这和他所处的这个时代潮流是分不开的。首先，仇英所居，地处江南吴浙一带，资本主义萌芽不断地上升，经济发展较为快速，依托于当时的经济，文化艺术也随之急剧发展。据张瀚写到：“今天下财货聚于京师而半产于东南，故百工技艺之人亦多出于东南，江右为多，浙直次之，闽粤又次之。”商贾聚集之地，商品经济发达，绘画需求也应不在少数。如此看来，明代的社会经济对于当时的文化艺术产生影响是不为过的。其次，这与明代社会风气是分不的。明代世俗风气大抵是以成化（1465—1495年）为分界的。前期的社会尚简而到了后期却逐渐崇奢。仇英出生在明弘治十一年左右，是一个尚奢社会形成和发展的时期，早年接触和浸染在这样的世俗文化之中，对其艺术的创作应该有很大影响。再者，明代大艺术收藏家和部分知名画家对仇英的作用也不可小觑。明代社会前期励精图治，到了明弘治时期积累了不少财富，从官方到民间都有相当数量的人从事收藏。他的惊人之举就是一手栽培了这位富有潜力的画家。他邀请仇英居住在自己家里，给仇英提供良好的生活和创作的环境，让他潜心于书画达十余年之久，最后又用高价购买了他的《汉宫春晓图》，让他横空出世，享誉画坛。

三、《汉宫春晓图》的艺术影响

在《汉宫春晓图》这幅画中，他描写的场景之多，人物纷繁，呼应有序。能采用如此高超的手法进行创作，这和他前期学习传统是分不开的。仇英是一个很务实的画家，他一生专心于绘事，临摹过大量的历代绘画精品力作。尤其是唐宋名家墨迹，几乎能达到以假乱真的程度，并且能够运用不同的笔法表现所临摹的对象，山水、人物、界画无所不工。他画山水多以青绿为主，风骨俊俏而明丽轻快，画人物多以仕女为主，相貌端庄、神情自然，穿长而拖地的裙衣，特别精于作宫廷场面的画。界画也能做到精雕细作，错落有序。在技法上他更略胜一筹，他注重临摹与原作的一致性，这一点得到了许多当世名家的肯定和赞许。

四、结论

从仇英的《汉宫春晓图》可以看到，他在中国画史上应是一位杰出的仕女画家的代表之一。能获得后人如此高的评价，这和他的高超的绘画技能和务实的绘画作风以及严谨的创作态度是分不开的。然终其一生，他都在坚守传统的同时又在不断的探寻新的艺术追求，这必将会给后来的从艺者留下诸多的启示和深刻的印象。

参考文献：

[1]張敬丽，仇英人物画《汉宫春晓图》研究[J]南京艺术学院学报2008/06（067）.

[2]叶朗：《中国美学史大纲》上海：海人出版社，1985年

作者简介：胡秋杰，女，汉族，籍贯：辽宁阜新单位：沈阳师范大学美术与设计学院18级研究生，研究方向：美术教育。

（沈阳师范大学美术与设计学院）