莫高窟故事画与插画的教育性比较研究

庞润昕

摘要：如今，插画作为一种令人熟知的绘画形式，在大大小小的书本和展览中，以出色的颜色构成形式及创意迅速地抓住人们的眼球。而始建于十六国和北魏时期的敦煌，在隋朝时期出现了经变画，作为故事画的一种类型，经变画叙述“神灵”故事的绘画方式。内容情节丰富曲折，与现代插画形式有异曲同工之妙。因此，笔者选择对群众具有潜移默化的教育意义的影响的故事壁画作品，及插画中的教育性进行探讨。

关键词：插画;敦煌壁画;经变图;佛教;教育;故事

中图分类号：J2 文献标识码：A   文章编号：1003-2177（2021）09-0079-02

插画在西方早已作为一种独特的艺术形式，其凝练的文学色彩而深受重视，但始终未形成主流插画在英文中称为“illustration”，为“照亮、明亮”等意义，其源于拉丁文的“illustraio”。插画师将故事情节以文字语言成为视觉语言，起到说明、阐释，甚至延伸其意义的作用。其出现在书籍、装帧设计、海报、游戏场景、广告、漫画、绘本中，由于现代数字媒体的发展及现代媒材的创造及综合运用，增添了许多插画的未知可能性。

壁畫作为一种人类最早出现的绘画形式之一，其以绘制在墙面的艺术形式著称，我国的敦煌莫高窟及芮城永乐宫都存留这种辉煌的绘画成就。这种壁画形式提供着历朝历代中重要的史实资料，能让后世人对其时代的风俗文化窥知一二，早期壁画作品也包含相关佛教历史题材的描绘、民间小说、文学名著的视觉符号语言的表现。

1敦煌壁画及现代插画选取的教育意义题材例证

1.1莫高窟故事画

宗教作为封建统治者的统治手段，教化人民，巩固统治，因此，敦煌壁画以佛教为主题，受到历代统治的尊重，并且历代对其进行建设。敦煌壁画风格还受到了西域风格影响，其内容展示了佛教绘画中的万佛朝宗、说法图、世人苦难等故事……

1.1.1《鹿王本生图》

《鹿王本生图》于莫高窟的257窟，传释伽牟尼为印度的王子，体民间之苦，出家修行，其前生为九色鹿王。善恶终有报的故事传递着佛教“向善”的理念。

此图采用红色的背景，石青、墨黑、赭石，胭脂、胡粉等颜料勾勒出栩栩如生的故事画，设色鲜明，一目了然。而现代插图中也经常可见对比强烈的大面积的颜色构成，在包豪斯建立课程时就有色彩构成学，色彩的构成无论在绘画还是设计中都属于第一感官直觉，甚至可以决定作品的好坏。

此时期的故事画一般采用长卷形式徐徐展开，《鹿王本生图》存在着时间的一维性，一个故事接连一个故事的叙述方式，构图上面存有魏晋时期“人大于山，水不容泛”，是此时期以山水画作为人物故事画背景的顾恺之画作中的特点，《洛神赋图》为其例。

这样的长卷形式的故事画给了插画艺术许多启示，如何碾揉故事的情节于一图上，也是需要完善的构图和设色的研究。要以这种直观的方式体现宗教的故事情节，并起到教化作用，采用的颜色和构图也需要宗教艺术的氛围，平铺直叙的构图方式如今看来并未有创新，但是在当时年代看来已经相当具有先进的观念了。艺术能够起到辅助宗教或政治的作用，魏晋时期崇仙道思想，信仰万物有灵，而鹿王本生图作为壁画作品中的杰出代表，在一定程度上，帮助封建统治者和宗教起到了教化群众的意义[1]。

1.1.2五百强盗成佛图

五百强盗成佛图于莫高窟的285窟中，建于西魏，画面的配色赭石、石青、石绿、胡粉、墨黑、藤黄，构图简洁流畅，其理念为教化、禅修、戒律，故事内容为有五百强盗于印度兴风作浪，杀人放火无恶不作，被国王捕获，挖去双眼放归山林，经历了疾苦的强盗们后被释伽牟尼所赦免，五百强盗因此皈依佛门。其目的为了宣传佛教“清净”的精神境界[2]。

1.1.3尸毗王割肉救鸽

北魏年间，在莫高窟254窟西侧，留存至今的壁画讲述了一个动人心魄的故事：帝释天和毗首羯摩为了考验尸毗王的是否具有普度众生的精神，有一天他们化作慌忙逃生的鸽子和饥饿捕食的老鹰，飞入了尸毗王宫内，尸毗王所见立即将鸽子保护起来，但因此老鹰又即将饿死，因此他为了不再杀生，将自己身上的肉一块块割下，最后他将整个人奉上，刚及鸽子的重量。最后他经过了考验，天上洒下花瓣，身体完好如初。整个故事讲述着“仁”的佛教思想。

壁画年久斑驳，色彩依旧亮丽，画面围绕着尸毗王的故事展开，左右上角设两位飞天，飞天下是群臣和王后，王后抱着尸毗王的右膝，阻止其继续割肉。故事的主题大慈悲心、感怀众生、众生平等的含义。

1.1.4伏羲女娲

285窟女娲造人、补天，伏羲观自然规律，创八卦，二者皆是在中国神话里福佑社稷的神仙。伏羲女娲的故事象征着“包容万物”的精神，伏羲代表着“自然秩序”，是文明的灯火，带领矇昧的先民跨入文明秩序的生活;女娲象征“大地”，创生命万物，宇宙失序时，奋力拯救，伏羲女娲的故事的教育意义在于宣扬勤劳拼搏的进取精神。中华的文明的立业根基在于勤劳勇敢，中国的农业始于新石器时代的黄河、长江流域，汉代的铁犁、深探钻井、播种机，极大的提高了我国农产品生产量，这些都是我国人民勤劳智慧的产物。虽然说古老的神话能够给人民带来一定的精神力量的促进作用，但最大的影响还是生产发展的需要，只有满足了一定的生产生活的需要，才能发展文化艺术，墨子说：“食必常饱，然后求美;衣必求暖，然后求丽;居必常安，然后求乐。“因此，我们也可以了解到，壁画的出现，是满足了人类的基本需求后，所产生的精神需求。

1.2插画

1.2.1宗教隐喻

前拉斐尔派的画家罗塞蒂为克里斯蒂娜·罗塞蒂的《妖精市集》绘制插画，节选《妖精市集》中的诗句：“他们齐声答道：‘你头上的黄金有许许多多，用一卷金发买我们的水果！她剪下贵重的金发一束，她落下一滴眼泪赛过珍珠，然后就吮吸他们的水果——又圆又胀，鲜艳漂亮。果汁迸流……她把这神秘果园里生长的水果吮呀，吮呀，吮个不住;直吮到嘴唇都痛了，才把吸空了的果皮抛弃，只把一颗果核收藏。当她一人回到家里，她已不知是天黑还是天亮。”（飞白译）其隐含着宗教性的寓言，采用圣经中的禁果的素材，运用在此寓言诗中讽喻了情欲的诱惑，告诫人们要抵制欲望的侵蚀。

这种诗篇与绘画的融合，并存在一定的教育含义的寓言故事，人们可以通过可感的形象领悟好品德在人生的重要性。

1.2.2寓言故事

夏尔丹所绘的《拉封丹寓言》，画面埋藏着人生讽刺，画面下方是一个狮子，用一双智者的眼神看着画面外的我们，由于年迈而威望渐失，画面中有面对想饱餐一顿的狼，踢其一脚的驴子，羊和牛来看笑话，引发深刻的人生思考。对于夏加尔而言，他更关注人性中的挣扎与冲突。

1.2.3海报

海报中不仅蕴含着整个电影或文学作品的故事，还表达着作者的思考。如宫崎骏的电影，《龙猫》的中国版的海报，由黄海设计，电影的主角奔跑在稻田的波浪中，这个“稻田”是龙猫的肚子，龙猫在动画中是“大自然”的形象，隐喻了大自然给予我们无条件的帮助和爱，引发了思考，我们该如何保护环境，保护我们生活的地球，除此之外，海报还传达了“天人合一”的传统思想。《千与千寻》的海报设计依旧是寓意深远，代表了初心及成长，留存一颗赤子之心，对世界充满关怀与爱，在成长的路上一路奋进的精神。

2培养审美、促进美育

插画如今更多的是作为一种普及教育的辅助材料，无论作画或观赏的便宜性十分高，在书籍中常常可见，一般作画尺幅不大，数媒科技的发展下，发展了许多在科技上的绘画方式，传统绘制在插画中很常见的有：水墨、粉笔、油画、粉彩、铅笔、刺绣、布艺等，在看到优秀的插画作品时生出强烈渴望了解故事情节的心情，因此在了解作品背景的同时也起到了美育的作用。而莫高窟壁画更多的是作为皇权或者是信仰的性质，统治者崇佛，民众同样的崇尚今生的修行，绘制壁画，雕刻佛像都是一种修行的方式，壁画中浓烈纯真的信仰，和插画中都同样具备个性彰显，只不过在一千多年前，人们的认识具有局限性，绘画形式较为单一，但绘画内容丰富多彩，采用浪漫主义的方式去绘制，壁画也使得丝绸之路上的这个明珠熠熠生辉，朝圣者络绎不绝，因此，敦煌壁画也能起到一定意义的教育意义，不仅可以从文字角度了解佛经，也可以从绘画的侧面去体悟佛经故事，而佛教中更多的是“仁善”的思想，使人们不知不觉得到审美的享受，又在精神方面得到净化。

综上所述，无论是插画或者是壁画，其背后凝练着故事的语言，因此，如何在绘画中讲好一个故事是故事画的关键，笔者选取富有代表性的教育意义的文学作品、宗教经典而设计的插画或壁画，其重要的意义在于寓教于乐、潜移默化的影响群众，马克思认为：“个人的全面发展……这也是共产主义者所向往的。”王宏建的《艺术概论》中叙述艺术审美的教育意义：“艺术不但有理性的认识，感性的魅力，而且在反应、描写人类、自然、人生等方面的内容时，还具有全面、具体的性质。也就是说，在艺术作品中，生活的各个方面、各個领域能相互关联呈现为一个统一的整体。”因此，绘画作品冲击力的设色和构图上使得人们充满了观赏的乐趣，因而会进行背后思想的了解，文学作品中“仁”“善”等积极的观念的引导，进一步的起到“美育“的功能。

参考文献

[1]赵声良.敦煌石窟艺术简史[M].北京：中国青年出版社，2016.

[2]王惠民.敦煌佛教图像研究[M].杭州：浙江大学出版社，2016.

（责编：杨梅）