美学视域下声乐表演的演唱技巧和能力提升研究——评《声乐艺术探幽》

《声乐艺术探幽》是由杨曙光编著、文化艺术出版社出版的研究声乐艺术的书籍。该书共分为四编，第一编为“中国古典诗词艺术歌曲研究”，主要介绍中国古典诗词艺术歌曲的发展渊源、类别、演唱风格等；第二编为“中国歌剧演唱研究”，主要介绍中国歌剧演唱的发展与内涵，并将其与欧洲歌剧、中国戏曲分别进行了比较；第三编为“中国民族声乐艺术演唱研究”，主要介绍中国民族声乐的定位、发展、审美特征等；第四编为“中国声乐教育研究”，主要基于多维文化视野探索中国声乐教育模式。《声乐艺术探幽》一书从多个层面研究声乐表演，可为表演者提升“唱”“演”技术提供指导。

首先，美学视域下声乐表演的演唱技巧提升可从以下几个方面着手：一是懂得运用气息。该书第二编着重探讨了中国歌剧演唱中气息的运用特征及练习方式。广大读者可了解到当前最流行、最权威的气息练习方法为胸腹式联合呼吸法，主要是锻炼胸腔、横膈肌及腹部肌肉的共同运动与协调能力，更好地控制气息，达到平稳、均匀、深沉、饱满等目标，从而为获得更好的声乐表演效果奠定基础。二是语言表达准确到位。在声乐表演中，表演者需掌握作品的语言特征，目的是将作品更好地呈现给观众。三是掌握共鸣技巧。共鸣技巧在声乐表演中发挥着重要作用，表演者只有掌握共鸣技巧，才能传达出美妙动听的声音效果。表演者要掌握共鸣技巧需刻苦练习，并且要积极借鉴外来经验，这不仅有利于中国声乐表演水平的提升，还能为中国声乐作品走向世界提供支撑。

其次，美学视域下声乐表演的演唱能力提升可采取以下措施：一是面部表情收放自如。在声乐表演中，面部表情是否到位，尤其是眼睛是否传神对演唱的效果有很大影响。面部表情要做到收放自如，从而让观众更深地体会到音乐作品的内在情感。二是动作体态自然协调。表演者要实现动作体态自然协调，除了加强锻炼提升身体控制能力与协调能力外，还要重视心理素质的培养，目的是强化抗干扰能力，最大程度地降低外界因素的干扰。三是手势动作与音乐内容相融合。在观看声乐表演时，表演者经常做部分手势动作，这些动作主要有两个作用：一是使发声更加充分，二是烘托作品内容。比如在演唱“蓝蓝的天上白云飘”时，表演者会将手指向天空，目的是与歌词相匹配。因此，表演者在手势动作练习中要紧密贴合音乐内容，并且要注重培养无实物想象能力，目的是使手势动作更加自然真实，从而更好地调动观众情绪。

书名：《声乐艺术探幽》

作者：杨曙光著

出版社：文化艺术出版社

作为声乐教育者，杨曙光教授致力于中西方声乐、歌剧艺术演唱的研究和教学，主张中西多种风格、多重乐感、多元音乐文化相结合的特色性教学。从教几十年，在声乐教学之余，对有关声乐的文化内涵、声乐的教学规律、声乐的理论与实践、歌剧演唱等有了一些探索性的研究。

《声乐艺术探幽：杨曙光声乐唱研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》分为四个部分，分别对中国古典诗词艺术歌曲、中国歌剧演唱、中国民族声乐艺术演唱、中国声乐教育进行概述探索。