对初中音乐教学中的节奏训练的探究

黄鹤

摘要：传统教学观念对教师有着很深的影响，这些影响使音乐教育工作者的教学方式、教学理念形成固定模式，课堂教学过于古板生硬，从而导致学生对课堂教学的内容丧失兴趣。课堂教学改革的推动和实施，促使音乐教学工作者对自己的工作做出反思，原本枯燥单一的教学方式已经满足不了学生对于音乐知识的需求。因此，教育工作者应改变已经陈旧的节奏训练方式，认识到节奏训练对于学习音乐的重要性，对节奏训练的方式和内容进行发掘，将学生对音乐的审美能力提升到新的高度，促进学生综合素养的发展。

关键词：初中音乐;节奏训练;训练策略

在初中阶段，音乐是一门必修课。有效开展音乐教学，既能丰富学生的校园生活，也能增强学生的音乐赏析能力。节奏是音乐的灵魂，其教学尤为重要。当前，教师大多采用传统方法，致使学生训练兴趣不浓。常言道："兴趣是学习的推动力。"学习动力不足，学习效果自然不佳。要想打开这个局面，需要教师明晰节奏训练意义，依托实际情况设计训练策略。

一、初中音乐节奏训练意义

音乐是人们抒发情感的重要载体，但如果没有节奏作为支撑，音乐只不过是一个空壳[1]。当下，初中音乐教育以欣赏为主，既没对学生情感进行引导，也没有给学生提供畅所欲言的机会，使得他们无法准确把握音乐内涵，音乐能力自然无法提升。现阶段，不少教师认识到节奏训练的重要性，但受限于方法经验缺失，致使教学效果并不理想。在音乐课堂上，教师给学生发布指令，学生只需按照指令操作，缺乏一定的主动性。长此以往，学生对音乐学科的兴趣就会消失殆尽。在音乐课堂上，教师会以教材为基础，采用简单方法开展训练，如拍手、识谱等。这种做法会招致一个后果，即严重打击学生的积极性，使得他们将节奏训练视为任务。更有甚者会抵触节奏训练，训练效果可想而知。不同于小学生，初中生已经拥有一定的自学能力。从实际情况来看，教师过于强调学生地位，却忽视了学生的自主发展。为扭转这个局面，需要开展节奏训练。在训练中，增强学生的体验感。当学生与作品情感产生共鸣后，学生的参与热情就会变得高涨。无需教师多言，教师就会自主开展练习。久而久之，学生的音乐赏析、创造等能力就会显著提升。

二、初中音乐节奏训练策略

1利用合作学习的方式进行音乐节奏的联系

音乐节奏感并不是人人都拥有和具备的，除了一少部分先天具有节奏感的人们，剩下的都是需要通过特定的训练来进行培养的，这也就是对初中阶段的学生进行节奏感训练的重要性[3]。教师在进行初中音乐节奏感训练的时候，应该让学生采取合作学习的方式，这样的形式可以激发出学生学习音乐节奏的兴趣，更好的帮助教师开展教学工作。比如，在学习《前门情思——大碗茶》這一节课的时候，教师可以让学生分成不同的小组，需要注意的是要确保组间同质，组内异质的原则，这样才能保证教学的效果和质量。在进行知识传授的时候，教师将整段曲子进行划分，每一个小组负责完成一个部分，这样可以增进大家感情的同时，进而训练学生关于音乐的节奏感。

2使用灵活多变的节奏训练方式，增强学生对音乐学习的兴趣

只有灵活多变、生动有趣的课堂，才能调动学生的参与积极性，使学生能更快更好地吸收知识。教育工作者在课堂中引入灵活多变的节奏训练方式，能够使学生感到放松，缓解学生对于学习乐理知识的紧张情绪，让学生以最放松的状态去体会音乐魅力，同时也增强课堂互动，激发学生对音乐知识的求知欲，活跃课堂氛围，提高教学质量和课堂效率，促使学生综合素质提高。老师可以组织学生讨论，让大家共同探讨和发掘生活中的节奏，可参与度高，同时增强学生的主动性。老师也可以带领大家看一些有节奏性强的音乐剧，让大家对其进行赏析，可以让学生学习一些非常有节奏的舞蹈，既可以调动学生积极性，带动更多的学生参与，也可以让学生在舞蹈中跟随节拍、学习节拍。可以使学生在新颖的教学中达到节奏训练的目的，教师也可以更好地完成教学任务。

3在听力训练中采用多种方式伴奏音乐

通过运用伴奏音乐，能够极大的提升学生的节奏感。伴奏音乐教学是把身体当作乐器，通过拍手、抖腿等身体摆动所进行的训练，能够帮助学生更好的理解音乐节奏、动作的和谐发展、创造性思维能力的发展。通过教学生用各种肢体语言表达各种流派、特点、内涵的音乐，不仅增加了学生对音乐的理解，还极大的提升了学生学习的积极性，进行更好的音乐学习。

4结合乐器演奏开展节奏训练，有效提升音乐素养

乐曲的展示离不开乐器的辅助，二者相辅相成，在乐器的辅助下乐曲仿若有了生命般，学生们在欣赏的过程中会有更加深刻的感悟。为此，教师可以在音乐课堂上设置实践课程，将一些常见的乐器带到课堂上，结合课本中的乐曲进行教学，让学生在学习乐器的过程中了解音乐中的节奏。

例如，在教学《非洲鼓乐》时，在课堂上教师为学生展示非洲的乐器"鼓"，同时在课堂上为学生演绎非洲的民乐，让学生感受鼓乐带来的魅力，每个学生都表现出极大的热情和积极性，接着，教师为学生详细地讲解鼓乐的特点和打击方式，讲的过程中配合鼓乐打击吸引学生的注意。然后将时间交给学生，让学生们尝试训练，并创造自己喜欢的鼓乐。这样的课堂设计符合学生们的心理需求，伴随着鼓乐的不断尝试打击，学生对于节奏感的掌握和理解有了更加充实的积累，这对于学生的节奏训练有着直观的影响。同时实践课程的创设也符合初中生的心理，促进了学生的主动融入，也加深了其对音乐作品的正确理解。

5在日常生活中开展节奏训练

实际上，音乐节奏不仅仅存在与音乐课堂中，更是存在于广泛的日常生活中。因此在初中音乐课堂教学中，教师可以将节奏训练迁移到日常生活中，帮助学生在生活化的节奏训练中感受音乐节奏的魅力。

例如，在音乐课堂上，教师可以引导学生对生活中的"节奏"加以细心留意。通过对生活中各种"节奏"的观察，感受节奏的广泛性、多样性和趣味性。具体引导方式如下："同学们，其实音乐节奏和我们的日常生活是紧密联系的，你们发现了吗？"，学生答："没有！"。教师继续提问，那请大家回忆一下，妈妈穿高跟鞋走路的声音、用菜刀切菜的声音、小鸟在树上喳喳叫的声音，是不是都有不同的节奏呀？"，学生思考，而后醒悟："是的！"。如此，通过引导学生对日常生活的观察，即可进一步实现对学生的节奏训练。

结语

总而言之，音乐基础知识的学习对于学生综合素养的提升有着十分重要的影响，而良好的音乐节奏训练能够帮助学生更好地感悟乐曲的乐理，让学生融入到音乐课堂教学中。为此，需要教师主动的尝试和改变，从学生的角度出发，结合课本中的乐曲知识以及先进的教学资源对课堂进行多元化的设计，不断地加强音乐节奏训练，不仅可以锻炼学生音乐欣赏水平，也能提升学生自身的艺术气息。

参考文献：

[1]张进.针对初中音乐教学中节奏训练的实践研究[J].北方音乐，2018（05）：185.

[2]马晶.浅谈初中音乐教学中的节奏训练方法[J].北方音乐，2018（17）：187.