浅谈杂技、马戏舞台美术的设计与制作

宋江波

（武汉杂技厅 舞美部，湖北 武汉430015）

一、前言

杂技与马戏的完美呈现，离不开舞台美术的承载与渲染。笔者以武汉杂技团表演为例，以武汉杂技厅为舞台空间，探索杂技、马戏舞台美术的设计与制作。

武汉杂技团成立于1950年，是我国建国初期建立的专业杂技团体，武汉杂技团对艺术精益求精，力求技巧与艺术的和谐统一，形成了“技艺交融，艳丽恢宏”的艺术风格。孕育出以夏菊花为代表的大批杂技艺术家,而今天的中坚力量是在国际国内比赛中获奖的优秀青年演员，彰显出杂技团的雄厚实力和青春活力。

武汉杂技厅坐落于武汉市中心的汉口建设大道与台北路交汇处，它是一座以表演杂技、马戏为主，兼具大型文艺演出、音乐会、服装表演等多功能的现代化文化娱乐场所，也是全国第一个现代化的杂技厅，主厅设计为圆形，其造型犹如一朵含苞待放的菊花，象征着杂技艺术的绚丽多姿，并以其独特的风格成为武汉市城市建筑中一颗耀眼的明珠。武汉杂技厅占地总面积27000余平方米，主厅内设观众席近3000个，圆型舞台直径17.8米，面积255平方米，表演空间高达21米，是标准的杂技马戏演出场地。

同样也是一个很典型的圆形舞台，圆形舞台也称中心式舞台，中心式舞台的特点是，观众席围绕着圆形舞台搭建，能够以360度全方位的观赏演出，此类舞台对演出内容及布景有一定的局限性，由于没有像镜框一样固定的面对观众面，所以适合互动性较强的演出内容如：杂技、马戏及秀等。由于表演空间是观众是围绕着圆形舞台的所以不能像镜框舞台在舞台上搭建布景，只能采用吊装的方式在高空做布景设计。

目前的舞台形式主要分为三大种类：镜框式、中心式、开放式。这些形式剧场都有着自身的特点及适合的演出内容，例如镜框式舞台的特点，通俗点就是，一个有着五个面的舞台空间，只打开面向观众的那一面，观众通过像画框一样的舞台观看里面的表演，将表演空间与观众所处的现实空间分离出来。这样的的舞台优势在于：还原再现虚拟的动作空间、演员与布景迁换灵活、能够适应格式的演出风格。开放式舞台的特点是能够给观众带来非常好的沉浸观看体验，观众可以就在表演空间里观看，演员就在观众身边表演甚至可以和演员互动对话，观众的身边就是布景（这类布景大都是写实），使观众有更好的融入感。

目前的演出布景的方式有三大类：现实主义布景（具象为主）、隐喻性布景（抽象为主）及现实主义与隐喻性相结合的布景。现实主义主张的是试图描绘细节，以制造出在确定时间、地点、在现实世界中真实发生的幻觉。隐喻性布景主张的是通过激发你的想象的形象来唤起、暗示、展现剧作主题、情绪和对某些内容的喻示，相比现实主义布景隐喻性布景更具剧场性。

舞台设计有着三大特性：时间性、功能性、表现性。当然首先得明白什么是舞台设计，简而言之舞台设计（布景设计）就是对表演空间的规划和布局，而舞台设计的主要创作任务就是完成演出中演员和光之外的视觉形象部分，

二、杂技舞美设计与制作——以《江城》为例

前不久谢幕的由武汉杂技团创作的大型原创多媒体杂技《江城》，通过用杂技的方式讲述一位毕业大学生与美丽江城武汉的故事，通过这台剧来体现新生代青春与活力，展示出江城武汉的美景和现代化城市的建设与发展也体现出了武汉当下人的生活。此剧目的舞台搭建分为上下两个表演区，演员在上下两个表演区域同时表演从而拉大表演区域，拉开表演层次，能带给观众最大限度的沉浸感。由于这部剧是以杂技作为主要的剧情表达方式，为了避免舞台布景喧宾夺主，将大型固定景片放置在以舞蹈表演为主的上层舞台区域，而以杂技表演的下层舞台区域则是使用配合剧情的变化的中小型移动景片。上下舞台使用LED屏幕进行连接并降低屏幕的亮度凸显灯光效果，最终将演出完美的呈现给观众。

三、马戏舞美设计与制作——以《环球大马戏嘉年华》为例

除了杂技节目，由武汉杂技艺术有限责任公司制作演出的《环球大马戏嘉年华》自2015年首秀后，已经连续六届为江城的观众带来了精彩的马戏表演，在《环球大马戏嘉年华》的演出编排阶段，导演与负责人说到：“这部马戏要能带给观众唯美浪漫、惊险刺激、欢乐趣味和震撼的综合体验”。在节目方面都是精挑细选，主要内容有：马术、死亡轮、驯海狮、驯狗、小丑互动、驯熊、抖杠并在未来每年举办两届，努力制作更加华丽的表演，从而打造永不落幕的国际杂技节。

在舞美制作阶段，考虑到杂技厅场馆是一个圆形的舞台，观众席是360度围绕着舞台，舞美的布景只有乐池区域可供使用，在有限的区域内完美呈现显得尤为重要。

一是确定意境。设计人员（舞美设计：宋江波）想把演出场馆做出森林的意境，以明确森林马戏主题，能让观众更直观的感受到舞台布景所营造出马戏的气氛。

二是绘制草图。在乐池区域划分为分为四道景片，分别作出抽象的树木、抽象的草丛、动物的形象、具象的树木。在景片的中间部分制作具象的小型树木，尽可能的拉开布景的层次，丰富内容，在乐池的上空左右吊挂小丑的形象，在乐池的边沿做马戏的三角旗图样，进而体现出马戏的元素。

三是制作效果图。在确定了草图后随即开始制作效果图，在电脑上做出虚拟的呈现

四是实物制作。由于不同于传统的镜框舞台，杂技厅舞台的空高很高，致使景片就需要制作的相对的高大一些，方案中的动物及小丑的景片就达到了2米高，其他的景片甚至高达5米高，为了将动物和小丑景片清晰直观的展现出来，在上色阶段将颜料的纯度调的较高，部分区域直接使用纯色进行绘制，提高了景片的整体对比度，将景片从后区凸显出来。具象的树木、草丛等景片制作通过遵循传统的塑形、打磨、包裹纱布、上腻子、上底色、做肌理等步骤，尽力还原实体。通过一周多的时间紧张制作与装台，保证了演出的顺利进行，将演出完美的呈现给观众。

四、主要体会

杂技与马戏演出对舞美布景、道具制作、及灯光的要求较要高于歌剧、话剧等其他形式的演出剧目。在工作中，笔者主要体会如下：

（一）考虑舞美布景在舞台上的放置位置

舞美布景要考虑到演员乃至大小型动物的演出活动范围，既要呈现出舞台的整体效果还要保证不能影响演员及动物的活动。例如在圆形的舞台上演员的活动范围有限，布景要贴合其活动范围，采用活动景片或者另外搭建次舞台来放置固定的中大型景片（例如前面讲到的杂技剧《江城》案例）。

（二）考虑道具对演员的影响

道具制作对于演员表演也起到至关重要的作用，杂技演员使用的道具不仅仅要做符合剧情的美化并且还要考虑演员在使用过程中的手感和使用方式。例如手技帮、手技球、草帽、空竹等技巧类型的道具，在上颜料美化的时候颜料涂的厚薄，均匀度都会影响到演员的使用手感，如果颜料涂刷的厚薄不均、均匀度不一都有可能加大演出时失误的风险。大型道具的制作需要考究每个道具的着力点与发力点和保险绳威亚的吊挂，这些都是关乎到演员的安全。

（三）考虑灯光对表演者的影响

杂技、马戏不同于话剧戏剧，杂技演员表演是需要做出一些有难度的技巧动作。灯光则可能会对演员做出的这些动作、马戏中动物的情绪状态起到一定影响，例如演员在做空翻，倒立等动作时前期如果没有磨合好的话则会对演员的眼睛造成突然性刺激，无形增加了危险系数。动物如果受到灯光声音的刺激情绪状态也会发生变化，有可能导致驯兽员的指令不受控制，从而破坏了演出的观赏性。

五、结语

舞台设计专业是一个不断发展和完善的学科，在写作的每一个阶段都会令我萌发新的感悟，因此文章的出版并不代表写作及舞台创作的终点，笔者将在未来的舞台设计创作中继续不断地摸索和思考。