高校油画色彩教学中写意油画技法的实践运用

郭鹏

[摘  要]文章通过对高校油画色彩教学中写意油画技法的实践运用探究，发现其有助于学生对艺术学科基础理论知识与技巧及技法的掌握，并能从中吸取有益元素，为自己的油画创作注入新鲜血液。高校油画色彩教学中写意油画技法的实践运用，还显著地提高了学生作品的文化底蕴，进一步优化了油画色彩教学和促进了学生多元发展。

[关键词]高校  油画色彩教学  写意油画技法

引  言

写意油画的色彩语言并非仅仅是单纯地复刻客观世界的颜色，而是要追求画面色彩的高度和谐。艺术家通过突破物象形态，以色彩造型、视觉造型、色、体积之间的结构关系，呈现物象内部具体的结构与空间。写意油画在很大程度上避免了人们对色彩法则的盲从，它合理地利用规律却不局限于规律，使色彩成为了表情达意的重要方式之一。若说写实油画追求色彩加法，那么写意油画就是追求以少胜多，浑然一体。因此，将写意油画技法运用于油画色彩教学之中，是一件系统的且极具现实价值和意义的事情。

油画创作中写意油画技法的运用原则分析

对中国传统绘画而言，写意是一种非常重要的绘画表现手法，具有很好的传神效果。在很多艺术家看来，写意技法在很大程度上推动了写意画的进一步发展，但我们在油画色彩教学中利用写意油画技法创作油画时，是需要坚持一些运用原则的。

1.主观性原则

从我国传统绘画中我们可以看出，我国的绘画风格相对比较单一，大多是以墨色为主。写意油画技法在使用时非常重视我国传统文化的融入，也是画家对客观事物主体性的深入理解与优化完善，所以将写意油画技法运用于实际创作时，需要严格遵守主观性原则。写意油画技法之所以如此备受欢迎，主要是由于其不只是在画面中呈现了自然事物，还通过个体感官对色彩进行了重构，以色彩塑造画面，带有一定的主观性。

2.和谐性原则

西方绘画与东方绘画相比，更具色彩性，然而在西方色彩创新改革中，其也会受到一定的限制。古典时期，西方绘画色彩艺术的目的比较单纯，即重现自然实物，因而画家会尽力模仿实物，而色彩则体现于明暗对比层面。在现代化艺术改革过程中，色彩在绘画中的地位不断提高，艺术家也在逐步深入研究和分析绘画的色彩语言，以期在此基础上进一步提升作品的内涵。写意油画色彩虽然在很大程度上来源于西方，色彩追求层面也更倾向于西方对色彩的追求，即色彩和谐性。但在具体的油画创作过程中，创作者需将个性化的色彩以一种正确的方式融入色彩语言之中，以达到协调、引人注目的视觉效果，如此才能使欣赏者更深层次地了解油画作品的内在含义和其要传达的精神。

3.情感性原则

在色彩方面，人们的认知是比较统一的，比如黑色会给人压抑的感觉，红色会给人温暖的感觉，绿色会给人活力的感觉，等等。在人们的日常生活和生产中，他们对色彩的认识会越来越深刻，然而即便如此，色彩在时代发展与人们生活经验的影响下，也会呈现出不同层面上的含义。就油画作品而言，其不仅是物象的再现，还是画家内在情绪、情感与外在表现的一次融合，是画家情感的一个载体，画家希望通过作品的色彩向人们传输他们创作时的内心情感，并使欣赏者能产生相应的联想，从而更好地感受画家赋予油画作品的意境美与情感美。所以以写意油画技法创作油画要遵守一定的情感性原则，只有这样，才能使欣赏者更深层次地感受作品所蕴藏的艺术美感。

高校油画色彩教学中写意油画技法的实践运用要求

1.整体上把握色彩

创作者在进行写意油画创作时，画面的色彩搭配与调和，都应基于该作品的色调调节需求，为了确保写意油画创作完成之后，作品情感能得以从作品中流露出来，创作者可以从创作整体层面对色彩进行优化，科学设置关键色彩之间的关系。如静物色彩为写意油画色调的关键环节，虽然其用色彩大面积勾勒整个油画，但还是尽可能地做到避免色彩层着色太过厚重，以免影响自己后续的创作。与此同时，创作者还要根据油画整体色彩明暗度的差异，大胆切分色彩的傾向格局，此环节并不存在一个固定的标准，创作者可从自己作品的主题与欣赏视角随意切分。教师日常可以多鼓励学生自由创作，让他们充分发挥自己的想象力与创作力，通过色彩尽情地展现自己作品的特征。

2.局部色块填充调节

写意油画技法教学的一个重要环节就是面向油画进行局部色块填充调节。在此环节中，写意油画技法更重视各局部与物象的关系，侧重于从整体上调节油画色块。在进行局部创作时，学生很容易出现过于关注局部而忽视整体的问题，这就要求教师在课堂教学过程中要正确引导学生的局部创作。比如从物象形体与绘画空间吻合度层面追求油画创作的色块调节。此外，写意油画的意境表现也与油画亮度调整联系紧密。比如写意油画创作主题为“安静”时，教师可引导学生在调节局部色块时，通过中心部位与边缘部位的明暗对比来表现“安静”这一主题;或者指导学生利用视觉远近的不同呈现前景部分，从而提高学生写意油画的表现效果，而且教师的引导也有助于学生作品画面结构与画面情感的高度融合。

3.平衡油画色彩

教师在写意油画技法教学过程中，不仅要要求学生能从油画创作层面展现自己作品画面搭配的特征，还要引导学生充分把握写意油画中色彩的一个平衡。平衡油画色彩即写意油画创作过程中各个部分色彩的应用，要最大程度地满足色彩对象、构图、特定意境、描绘技法间的协调需求。比如写意油画创作主题为“悲伤”时，教师在教学过程中可以引导学生将蓝色作为画面的核心色彩，在填充时应尽可能地以暖色系与淡色系为主，使画面既能很好地凸显主体颜色，又能很好地表现出一定的层次感。

4.创新性地运用色彩

学生对写意油画色彩的多层次掌握，要求教师在写意油画技法色彩教学过程中，尽可能地引导学生有机地结合传统写意油画创作技巧、技法及水墨画、水粉画等的色彩运用手法，为学生的写意油画创作提供更为宽泛的创新空间，这也是写意油画技法在油画色彩教学中实现多层融合的一个关键点。

高校油画色彩教学中写意油画技法的运用策略

1.通过多媒体的运用提高学生绘画审美水平

高校可以根据自己学校的实际需求配置相应的多媒体教学设备，在油画色彩教学过程中，教师可以充分发挥多媒体教学设备的教学辅助作用。比如在色彩鉴赏课中，教师可利用多媒体给学生讲授审美艺术、色彩运用技巧及技法，或者通过播放优秀油画作品进一步加深学生的印象，激发学生的创作热情与创作积极性。比如鉴赏名家写意油画作品，不仅可以丰富学生的创作经验，还可以在一定程度上提高学生的绘画水平，但是在进行写意油画作品鉴赏时，为了能给学生更好的指导，教师应注意营造舒适、宽松的鉴赏氛围，提前准备好丰富的资料，使学生能充分掌握油画作品的深层内涵与其中所蕴含的情感。比如教师在讲授《向日葵》时，有一小部分学生无法理解梵高在作品中的色彩运用技巧、技法，针对这个问题，教师可通过高清摄像投影技术，通过局部放大的方式着重为学生讲解他们不理解的地方，进一步提高学生的审美能力，培养学生良好的审美思维，引导学生深刻领悟作品中色彩优化运用的作用。教师还可在教学过程中适当地阐述画家创作作品时的时代背景、个人经历等，通过多次的鉴赏学习，学生的个人能力会得到明显提升。

此外，在色彩应用中，教师还应注意多提醒和督促学生大胆使用创造性的色彩，打破了人们的常规思维。比如简单三原色可通过不同明度与饱和度的搭配产生奇妙的变化，其使色彩变得极具表现力，创新空间与自由发挥幅度也变得十分大。在教学中，教师可以多鼓励学生在创作时打破绘画对象自身具有的自然色彩，激发学生创新精神，鼓励学生努力掌握色彩的应用技能，并在创作时突破地域限制与知觉感悟方面的局限，不仅能在作品里呈现自己创作时想象的世界，还能更好地反映真实的世界。

2.基于色彩运用肌理开展写意油画色彩教学

对高校油画色彩教学而言，色彩运用肌理能深入分析且引导学生的学习。在实际教学过程中，教师必须重视学生的色调处理，使学生能通过写意笔法合理处理色彩语言。写意油画色彩运用肌理可有效地展现学生创作时的内心情感，同时给欣赏者带来更加丰富多彩的视觉效果。基于色彩运用肌理开展写意油画色彩教学时，教师还应重视对学生绘画时运笔力度与运笔方向的培养与指导。写意油画的立体感主要是通过作品的颜料逐层应用及构图层面来呈现的，重点表现在各个层次颜料所生成的肌理上。色彩肌理运用与实践是学生短期内熟练掌握写意油画色彩运用技巧的重要途径，掌握之后学生能比较轻松地应对多层颜料与色彩所生成的厚重感。在绘画笔法方面，教师应要求学生认真练习，学会根据不同颜色来掌握笔法的具体搭配与力度差异所引发的肌理变化。此外，教师的指导应深入学生的具体创作流程，对学生创作时的色彩运用技巧进行一个全方位的引导。

3.注重色彩过渡与转换的教学

写意油画具备一定的写意美感，其既能引发鉴赏者的无限遐想及鉴赏之后的无穷回味，又能够起到强化作品内涵的重要作用。因此，在色彩运用方面，其运用不可太过突兀，表达意境的色彩应能柔和顺滑地过渡与转换，要达到既要体现西方的自由奔放，又要表现出东方的温婉内敛，只有这样，才能够使创作出的作品更具艺术价值和现实意义。通过画笔实现东西方之间不同美的完美衔接，这也是油画色彩教学的一个难点。教师在教学时对学生的接受能力与天赋进行综合考虑，可以将这部分内容作为学生学习的拓展部分。

此外，在绘画过程中教师还应引导学生明确大的色彩基调，准确抓住静态事物色彩倾向，以展现油画的大色彩區域。为保持良好的色彩新鲜感，在铺色时，还需严格控制整体色彩的关系，在大面积色块铺设完成之后，为恰当处理明暗关系，教师可以引导学生根据画面色彩效果，调出相应的色彩。

结  语

随着社会艺术的多元化发展，不仅要求学生要掌握油画专业知识，还要掌握其他领域与油画专业相关的知识。所以教师要充分挖掘学生的潜质，以使其创造出新颖独特的油画作品。此外，在油画色彩教学过程中，教师还应引导学生认识与利用相关艺术语言，比如要求学生多了解和学习艺术领域其他学科的知识，不断提升自身的创新能力。学生通过基于写意油画所扩展的中国画、水彩画、水粉画等专业知识的学习，能更有效地掌握相关理论知识及技巧、技法，同时汲取有益元素，为自己的油画创作注入更多元素与活力，进而提高自己油画作品的文化内涵，而这也有助于推动油画色彩教学的多元化发展。

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作者单位：榆林学院  陕西榆林