当前高职美术教学中存在的问题及对策研究

王扬明

◆摘  要：美术教学不仅是单纯的技能训练，更是审美文化的学习。只有感悟和理解美术，才能更好地培养学生的观察能力、思维能力、审美能力以及动手能力等综合素质。本文深入探究高职美术教学中存在的问题，旨在对高职美术教学进行全面的创新，让其更加适应素质教学的发展，为社会提供综合创新型人才。

◆关键词：高职;美术教学;问题分析;优化举措

高职教育中美术教学与专业课程享有同等重要地位，是培养学生形象思维与实际操作的重要途径。把握好高职美术课程的教学，解决教学中的本位思想、内容单一以及学生基础薄弱等问题，才能更好地让美术教学促进学生的全面发展，让美术教育的探索助力素质教育的平稳发展。因此，高职院校需要重视美术教学的创新，融合现代信息技术，打造高效的美术教学课堂。

1高职美术教学的重要意义分析

新教学大纲中要求“要充分发挥美术教学陶冶情操的功能，培养学生陶冶情感的功能，提高审美能力”这足以表示，美术学科已经不单单是技术训练，更是素质教学中不可缺少的环节。它能够培养学生的创造性思维以及动手能力，让学生通过美术课程的学习，更好地为各学科打下坚实的基础，是学生个性化和全面发展的重要动力。因此，高职院校要重视美术教学的开展，提升学生的综合素养。

2高职美术教学中存在的问题分析

2.1教学课堂本位思想突出缺乏实践创新

美术教学其本质是想提升学生审美鉴赏能力，让其熟练地进行专业知识的技能型应用。但是在高职的教学课程中却出现专业知识传授大于实际应用的情况，这显然是忽视美术学科的应用作用，导致学生在进行美术创作时，不能够有专业的操作能力。面对这种本位思想，高职院校应该积极的平衡理念与实践，开创更多的实践课程，让学生能够通过实际的练习，不断的增强自己的美术技能。

2.2高职学生美术基础薄弱缺乏审美素养

美术基础知识的储备对于学生来说非常重要，能够在教学中更好的结合文化知识对美术作品进行深入地了解。但是，由于选拔机制和应试教育的影响，导致部分高职院校在进行学生挑选的过程中，放低相应的文化知识要求，以至于学生对于文化理论和专业知识的基础较为薄弱，只是加强自己的技法训练来应对考试。这样可能会导致学生在学习过程中实际上并不能对美术作品进行鉴赏，也不能够通过美术作品来了解作品背后的文化故事。因此，面對学生缺乏专业的训练和知识储备问题，我们需要创新教学模式，通过文化知识的层层深入引导学生进行知识的理解，让专业知识助力美术技能的发展。

3优化高职美术教学的建议及措施分析

3.1科学规划教学模式平衡理念与实践

美术课程教学应该融入理念教学与实践教学，这样才能拉近师生间的距离，增强两者的交流感，从听、看、吟等不同的感觉中加深对美术文化的理解。例如，在美术教学过程中教师可以先播放《伏尔加船夫曲》让学生谈谈自己对音乐的感受，然后引入课程学习的重点《伏尔加纤夫》油画作品。教师首先可以介绍这幅画作创作背景，让学生了解到这幅油画的是在废除农奴制法令后创作的，但是当时根深蒂固的封建思想并没有改善农奴的生活，他们依旧生活在社会的底层，悲苦地进行劳动。其次，老师可以邀请学生对油画上纤夫的动作进行还原，让学生深入地了解画作中的人物特点，让学生在模仿的过程中深切感受到纤夫的惆怅、孤苦以及无助，这样在赏析画作的时候才能更加融入人物的内心世界。最后，老师可以带领学生朗读《伏尔加河上》为整个课程画上句号，通过对音乐、美术、诗句的整体感悟，深刻地将美术与民族文化进行连接，实现更好的美术教学效果。这样有理论、有实践的美术课程能用良好的交流环境，加深学生对美术文化的理解。

3.2善用多媒体设备创造情景美术课堂

随着信息技术的不断发展，多媒体设备在高职院校的教学中发挥重要的作用。多媒体设备的运用不仅能够让美术课堂教学更加形象化，还能够通过网络充实教学内容，为学生营造更广阔的学习空间。例如，教师在进行《父亲》画作的鉴赏时，可以利用多媒体设备展示作品图片、作者简介以及创作背景的介绍短片，让学生对作品有一定的了解。然后对油画放大局部进行细致地观察，比如图中的福清头裹着白布，有着突出的眉弓与凹陷的眼睛，在鼻梁的右侧有一颗痣等细节的观察，让学生明确人物画的一些特点。同时，也能在画作的分析中了解到画中人物朴实的内在美，让学生不自觉地联想到自己父亲的模样。最后，教师可以以《我的父亲》为题，让学生对自己的父亲进行描绘，并挑选出比较好的作品进行班级的展示。在整个课程中，教师可以通过网络进行课前预习和作业的发送，让学生能够通过导学视频进行预习，课后也能及时地将作业进行传送。这样能够充分的转变传统教学，提升美术的教学效率。

3.3开始艺术鉴赏课培养学生审美素养

艺术鉴赏可以辅助美术教学，培养学生的审美素养。一方面，美术教师可以根据书本中的实际内容，运用数字美术馆、博物馆资源，对于不同流派、不同时期的画作进行补充鉴赏，让学生能够精准的理解不同类型的作品和艺术风格，在鉴赏中提高自己的欣赏能力。另一方面，教师也可以定期举办美术馆、博物馆实践活动，带领同学们走进博物馆，真切地感受名家的美术作品，实践活动后挑选自己喜欢的美术作品进行模仿，并和同学们分享喜欢该画作的原因和画作想要表达的内涵，在不断的交流中丰富自己的知识见闻，更好地为美术课程的发展贡献力量。

4结束语

综上所述，美术教学的发展离不开教学模式的创新，善于利用多媒体设备和实际鉴赏场馆，能够更好地让学生进行美术知识的内化，让其将所学的知识熟练的融于自己的绘画当中，赋予画作生活艺术。只有这样才能更好地让学生提升自己的艺术修养，对美术课程产生由衷的热爱之情。

参考文献

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[3]代林杰.探讨当前高职美术教学中存在的问题及对策研究[J].信息周刊，2018，000（015）：1-2.