真人秀《奔跑吧兄弟》与《Running Man》对比浅析

陈月琴

（中南财经政法大学新闻与文化传播学院，湖北 武汉 430074）

2014 年10 月浙江卫视引进韩国SBS 电视台综艺节目《Running Man》推出的大型户外竞技真人秀节目《奔跑吧兄弟》，第一季由浙江卫视联合韩国SBS 共同制作，第二、三、四季是由浙江卫视节目中心负责制作的。第五季起改名为《奔跑吧》，由浙江卫视节目中心独立进行制作。《奔跑吧兄弟》的横空出世为中国电视真人秀节目的发展画上了浓墨重彩的一笔，它以不同以往的节目形式和独树一帜的内容建构赢得了广大电视观众的喜爱，为电视真人秀节目的发展指引了一种新的方向。

《奔跑吧》（第五季）开播于2021 年4 月23 日。自开播以来，获得了高收视率与高话题度，平均百度指数12199，在2021 年4 月24 日出现峰值44880；中国广视索福瑞媒介研究（CSM）数据显示，4 月23 日，《奔跑吧》收视率2.774%，收视份额10.87%，排名第一；4 月30 日，《奔跑吧》收视率3.162%，收视份额11.81%，排名第一。

2006 年，尹鸿、冉儒学、陈虹三位学者合著的《娱乐旋风－认识电视真人秀》是国内较早研究真人秀节目的书籍，内容权威。在此书中，尹鸿教授认为“电视真人秀作为一种电视节目，是对自愿参与者在规定情境中，为了预先给定的目的，按照特定的规则所进行的竞争行为的真实记录和艺术加工。”[1]他所提出的真人秀节目的定义是目前学术界最为认可的概念。英国学者安德鲁·古德温在其《电视的真相》一书中提到的“真人秀节目通过游戏等娱乐要素抚平观众的心灵创伤内核，释放心理压力。”正说明了游戏在真人秀节目中所起的重要作用。[2]

在当前快餐消费的文化时代，简单的复制与拿来，一方面会造成节目生存周期的短视性，另一方面很容易消磨观众的新奇感。唯独做到真人秀节目的本土化创新，才能求得节目的生存之道。李杰锋在《真人秀〈奔跑吧兄弟〉的本土化创新》中认为《奔跑吧兄弟》在节目内容与中国历史文化的结合中上实现了高度的本土化创新，并且在“节目形式”、“制作方式”、“营销模式”上都进行了本土化探索与改进，是国内真人秀节目本土化创新发展的典范。[3]本文将从播出时间、人物设定、游戏地点、节目内容、后期制作、文化内涵、传播价值观七个方面对比《奔跑吧兄弟》与《Running Man》。

一、播出时间之对比

《奔跑吧兄弟》在引进国内后以季为单位播出，每一季共有15集节目。以《奔跑吧》（第五季）为例，节目于2021 年4 月23 日起每周五晚20:20 接档《王牌对王牌第六季》在浙江卫视首播，与《追星星的人》叠播。而原版《Running Man》是以周为单位播出，于2010 年7 月11 日起每周日下午韩国时间16 点50 分（北京时间15 点50 分）在韩国SBS 电视台首播，自2017 年3 月26 日起，每周日下午4 时50 分播出。

《Running Man》与跑男在播出上大致相同，[4]节目的时长一般在100 分钟左右，既能使观众获得充足的观看时间也不至于审美疲劳。跑男采用的季播模式，可以冲抵观众的视觉疲劳，停播期间也可以有更大的创作空间，以便在新一季的节目中给观众带来更多的视觉冲击。[5]季播节目可以给制作者和观众一个很好地收缩空间，制作方也可以根据市场适当的去调整节目。[6]

二、人物设定之对比

真人秀节目就是基于人物的一种表演性节目，所以真人秀节目更不能缺少人物这个重要的因素。在人物设置的过程中，节目的大致情节也就随着产生，优秀的人物能够在节目中带给观众与节目意想不到的收获。此外，人物性格设置要有所差异，这样才会产生冲突，最终要以人物性格的冲突表现出来。

《奔跑吧》在嘉宾设计上与《Running Man》有着一定的相似度。节目中的嘉宾都是常驻的7位在本国较红的一二线明星。比如，李晨在《奔跑吧》中承担着管理团队的工作，与刘在石在《Running Man》都是主持团队中的核心人物，临场应变，控制节奏；杨颖与宋智孝有着优秀的外貌，同时也具有爽朗、大方的性格。

但总体来说，韩国团队的人物设定覆盖各个年龄阶段，各个职业，使得受众能获得更多的认同感，从而使节目能够持续保持更高的收视率，覆盖各个年龄段。而中国团队则采取选择新鲜血液，不求受众的广度，尽可能多地垄断年轻人。

三、游戏地点之对比

（一）游戏地点

《Running Man》更多地去宣传人文，例如节目中出现的仁川机场、富川动漫等等，中国也更注重自然风景的宣传，节目中的外滩、西湖等等，都是中国著名的风景名胜区。整体上，《Running Man》的室外场地经常选择在农村郊外等地方，尽管占绝大多数的仍是城市场地，但农村场地的使用频率远远高于其他的节目。[7]

而农村场地的使用可能有如下三点原因：1.不容易被粉丝等人群拥堵，干扰节目的正常拍摄。2.租赁场地的价格较低，降低了拍摄的成本。3.室内外场地的结合使得节目内容更加多元，减少视觉疲劳。相比之下，《奔跑吧兄弟》大多选择在所在城市的代表性地标进行节目拍摄，兼顾娱乐性与宣传城市文化。

（二）游戏空间

明星真人秀节目中的游戏空间，不仅是参与成员表现自身的场所，也是节目本身为达到目的而选择的空间。赫伊津哈强调：“比时间局限更加令人注目的是游戏在空间范围内的局限。一切游戏的进行和存在都限定在事先划定的场地，标定的边界既可能是物质的边界，也可能是想象中的边界，也可能是理所当然的边界。”[8]通常，封闭的空间会使节目节奏更为紧凑，竞争更为激烈，矛盾冲突也更为明显。另外，封闭空间对于参与者的表现也进行了约束，成员只能在限定的空间内活动，无法逃出或始终躲藏，只有通过进行游戏获得胜利或被淘汰才能打破。

《奔跑吧兄弟》对于空间的设置多为封闭性，参与成员在规定的空间内进行活动。图书馆、学校、商场、电影院等封闭性的场所都曾作为节目进行游戏的地点。封闭空间的设置另一方面也是为了保证节目的进程，使节目按照规定时间录制完成。

《Running Man》的活动空间则有较大的开放性。如在测试成员反应能力的节目中，成员要从各自地点到达集合地点，节目对成员全程跟随拍摄，街道、咖啡厅等公共场所也成为了节目的活动空间。相对开放的空间设置虽然会产生意料之外的效果，但对于明星真人秀节目而言，却不利于成员之间竞争，甚至会影响节目的拍摄。如“香港特辑”，由于未提前对活动场地进行封闭，导致群众闻讯赶来，致使节目无法正常录制，不得不紧急更换任务场所。这虽然反映出群众对于节目的喜爱，但也间接说明了相对开放空间影响到了节目的拍摄进程。

四、节目内容之对比

（一）游戏规则

《Running Man》每一期都设置紧张刺激的游戏规则，利用嘉宾不同的性格特点，安排智力比拼、心理战、体能战，注重悬念性和文化性，如动作性强的铃铛捉迷藏；悬念性强的“间谍战”等。《奔跑吧兄弟》延续了这种叙述方式，利用已经成熟的游戏规则，加入中国素，如西湖白蛇传、猜字谜等。声画语言的使用，叙述和插入叙述的交替，大大增强了节目的节奏感和紧张感。

（二）节目元素

从节目元素来看，二者都是多种元素的混合体。单元如果作为一期节目的枝干，那么搭配节目的就是元素的修饰，元素可以使节目形式、表现方式更加丰富。二者含有共同的元素，表演元素、游戏元素、益智元素、竞技元素、速元素、纪实元素和真人秀这些元素都在节目中有所体现，二者把这些元素恰如其分的组合在一起。并通过单元承接和表现这些元素，最终成为一档完整的节目模式。

但相比《Running Man》，跑男又有一些新的元素，如每期节目开头的简单大概介绍这期节目，就是针对中国本土化的改造，这些都是结合中国受众的接受心理所做的改动。此外，跑男在取景地点选取和节目剧情方面加入了中国传统文化特色，如西湖文化广场、乌镇西栅景区、敦煌古城、钱塘江畔作为取景点，一方面为当地旅游业带来了经济效益；另一方面又充当了传统文化的媒介。跑男由于广电的限娱令，公益元素也是其重要元素，而韩国则注重娱乐性。

五、后期制作之对比

这两档节目在后期制作方面都是投入了大量的物力和人力，针对节目七位主持人和嘉宾，需要大量摄像跟踪拍摄；同时，对于选手预判经过的路线，摄像撤退的路线，都需要严格的程序来完成外景拍摄。通过跑男可以看出，面对巨量的素材能够有清晰脉络进行剪辑，同时又能在恰到的时间内加入字幕、音效渲染气氛，这些都是我们需要学习和借鉴的。镜头的剪辑切换融入了节目本身的情感，镜头转换的频率形成了画面外在形式中非常直接的可感因素，并作用与电视观众对节目语言节奏风格的认领。[9]二者在镜头剪辑和反应镜头的把握上都做很好的切合了节目本身，针对一些撕名牌大战，镜头之间频率变快，营造出了紧张的气氛，同时又恰当地切换到其他人的反应，机位之间的切换，把不同空间、时间的事件完整的展现在观众面前。镜头语言与观众之间建立起对话模式，而这种语言的风格体现在后期制作中，观众的情感起伏与镜头之间的切换相磨合。在后期这方面相比较，跑男比《Running Man》还有一些差距，这些都需要慢慢的实践才能真正完美体现。

节目的剪辑特色。通过对大量的节目素材进行剪辑，运用一系列表现、叙事和心理蒙太奇，尤其是对比、交叉、平行、颠倒蒙太奇的使用，强化戏剧性。同时，利用悬念剪辑点、相似物体转场、时间冻结等剪辑手法，提升了节目的可看性。在渲染情感上，利用各种符号性、情感性音乐，辅助各种特殊音效，来强化喜怒哀乐，渲染人物的“真实情感”。在字幕上，把握观众的喜好，结合中观众的笑点和网络流行热词，最大限度还原原版节目的喜剧效果。擅长设置悬念也是韩国综艺的一大特色，在关键的地方，放慢镜头，切换镜头，表现周围人的各种反应，配上具有煽动性的话语，使观众屏住呼吸，又不显得拖沓是一贯的操作方法。《奔跑吧兄弟》在游戏的多个节点运用这种手法，增强游戏的紧张感，达到了设置悬念的效果。

六、文化内涵之对比

除了精彩的游戏内容外，《Running Man》也同时承载着一个重要的任务，那就是传播与宣扬韩国文化。节目着重立足于韩国本土文化特色，将韩国平常百姓的衣食住行等等多方面元素囊括在节目中，使得观看节目的外国观众乃至于本国观众更加了解韩国这个国家。在《Running Man》中，每期节目都会选择韩国的一个地标建筑作为基础来进行节目延展，这些建筑不仅代表了韩国地区的特色，同时也蕴含了韩国浓浓的文化与历史烙印。节目曾经选取过代表韩国文化成就的国家剧院、国立国乐院、气象馆、体育场、著名的电视台等地标性建筑，来展现韩国现代化进程。

《奔跑吧兄弟》也都是每一期选择一个地点作为拍摄地，所以当观众在收看节目的时候，最直观印象就是各色各样的建筑以及独具特色的拍摄地点。建筑是反映一个国家特色的最直观的产物，也是最直接的文化传播载体，所以地标建筑是节目组选择拍摄场地的重要依据。中国作为一个地大物博、自然资源丰富、拥有5000年历史的文明古国，最让我们骄傲的就是我们辉煌的历史文化与文物古迹。与原版《Running Man》相比，《奔跑吧兄弟》在传统文化的宣传上显得更加充实，这也是《奔跑吧兄弟》节目在改变过程中的一个重要的标志，也是与原节目的区别所在。

比如在其中一期，“跑男团”变为古时远走西域的商人上演了“敦煌大劫案”，节目中从获取出城的通行证，到拿到通关所必需的通关文牒，观众在娱乐的同时将古代“过关出境”所需要材料与过程完整的经历了一遍。同时在节目中分布了各种西域文化历史小知识，有不少观众表示因为看这期节目，张骞的出生年份以及他出使西域的时间都记得清清楚楚，比上学的课本那时死记硬背效果好得多。同时节目将我国著名的敦煌古城作为节目的拍摄场地，其中著名的敦煌街、高昌街、甘州街、汁梁街等敦煌古城的重要街道也在节目中展现的淋漓尽致，让观众不出家门既能学习知识，又能感受敦煌古城奇特的风景。

七、传播价值观之对比

韩国现代的教育依然以儒家文化为代表，尊老爱幼、长幼有序体现在每一个韩国国民的身上。我们在收看《Running Man》的过程中，可以看到所有的嘉宾在与刘在石说话的时候都是毕恭毕敬，就算在撕掉其名牌的时候，也要说恭恭敬敬的道歉后才能下手，节目中传递的尊老爱幼，长幼有序的传统价值观非常的强烈与明显。

在其中一期节目中，节目组特意将拍摄地址选在韩国知名的历史文化名城庆州崔氏家族的故居。节目组希望借助崔氏家族的故事来宣扬正确的人生观与价值观。崔氏家族是庆州有名的名门望族凭着持家有道自力更生的积极观念，同时，崔氏家族还有着救济贫苦百姓的优良传统，为历代老百姓所称赞。

《奔跑吧兄弟》的播出同样也兼备了寓教于乐的功能，使得节目中传递的价值观更符合中国特色。《奔跑吧兄弟》在节目拍摄地的选择上，不遗余力地将拍摄地与故事的背景定位在祖国的人文山水上。杭州西湖、古都武汉、上海滩、敦煌古城，这些地点的选择都透露给我们一个明确的信号，就是呼吁普通民众要将更多的注意力投入我们祖国的人文山水中。在节目中传递这样的价值观是对爱国主义价值观的一种升华，这使得爱国主义价值观延伸至了爱自然、爱社会。

八、《奔跑吧兄弟》存在的问题

（一）真实性的缺失

“真实”和“表演”是明星真人秀节目中存在的一组矛盾，明星真人秀中的参与者以真实的身份进入到节目的拍摄，在节目中他们又需要通过“表演”来塑造自己的形象。参与者一方面是“被看”的主体，需要展示真实的自我满足观众“看”的欲望，另一方面他们也要按照节目的要求，通过“表演”来创造更多的节目效果。“真实”满足了观众窥视欲望，明星的真实状态成为了节目的吸引力，“表演”则创造了戏剧性，对于节目娱乐性的提高有良好的效果。在关于“真”与“秀”的关系上，韩国的明星真人秀节目更为注重真实的一面，而我国的明星真人秀节目“表演”的成份则要多一些。

另一方面，明星真人秀节目所真实记录的内容还要进行后期的加工处理才能呈现到观众眼前。在后期加工过程中，对于素材的选择具有主观性。如果后期剪辑过程中包含太多的主观性，节目所塑造出的人物形象与真实的人物形象也会有偏差。

（二）节目品牌维持时间有待提升

我国多数电视节目依然只重视节目当前的发展，对于如何建立长期的节目品牌，维护品牌效应以及如何延长节目的寿命等方面的问题上还相对缺少经验。《奔跑吧兄弟》后程收视率发力不足。虽然收视率只是客观的数字，不能全面的反映所有的问题，但是从收视率上看，《奔跑吧兄弟》却呈现出高开低走的收视趋势。《奔跑吧兄弟》之所以收视率高开，首先是因为《Running Man》在中国的固有的人气，各方关注使成为了2014 年底的“明星”节目，但节目品牌的维护不是一件容易的事情，节目近两年的收视率直线下滑，节目的品牌影响力也不断下降。

（三）同质化严重，本土化创新改造不足

同质化的节目虽然在短期内满足了观众对于某一类型节目的喜好，但盲目跟风显现出创造能力不足的缺点。加之很多节目受到制作水平的限制，给观众产生了粗制滥造的印象。这导致了观众对节目由最初的新鲜感产生疲态，久而久之形成抗拒的心理。

在目前电视行业同质化现象严重的恶性竞争环境中，制片人要想创作一档全新的节目并非易事；一方面我国的观众还没有形成细细品味的收视习惯；另一方面源于投资方、导演急功近利的商业诉求，这样的现实在很大程度上影响了一部分制作人的创新行为。无论是借鉴还是引进真人秀节目，其终究不属于根植于我国文化土壤的文化现象。

九、结语

中国引进韩国综艺节目为成功之举，但就本土化而言，虽然效果很突出，通过节目仅为推广了中国文化、习俗等多个方面，但在游戏等创意上，还需加强本土化。而参演嘉宾还需摒弃以往综艺节目演大于真的传统做法，使得真人秀更加贴近本真，已获得受众更大的观看满足感，切勿为达节目效果画蛇添足的情景发生。要根据受众的心理多加更替节目环节，使得受众在每一季的观看时都有创新感。

只有了解了各国的文化差异因素，才能准确的把握受众的收视心理和收视习惯，才能因地制宜的创造出具有中国特色的电视节目。引进节目的本土化只是我国真人秀节目创新发展的必经之路，实现节目的原创才是真人秀电视节目的最终目标。