美术教学活动中如何培养幼儿的创新能力

常婧

（淮阳区实验幼儿园,河南 周口 466000）

一、美术教学活动中培养幼儿创新能力的必要性

近年来，随着我国学前教育事业的快速发展，幼儿园教师队伍迅速壮大，一大批青年教师进入幼儿园，其中不少优秀人才都在进行卓有成效的学前教育工作。作为学前教育课程改革的一部分，幼儿园教师的教学理念迫切需要更新，并将新的教学概念付诸教学实践中。只有教师突破了自身在美术教育理论知识、美术技能和教学能力等方面的局限性，才能够对学前教学质量产生正面影响。

美术教育强调理解的重要性，只有幼儿的各个学习领域和经历互相关联，才能将学习和个人经历联系起来，让幼儿形成对世界的客观理解。与其他学前课程相比，美术教育不仅强调幼儿对美术的理解，更强调其对现实世界的理解，既“给孩子们一双发现美的研究”。这需要美术教师在处理需教学问题的同时，与幼儿建立良好的情感联系，帮助孩子们形成正确的美术观与价值观，这也是学前美术教育的重中之重。

二、美术教学活动中培养幼儿创新能力的相关理论

（一）理论产生背景

儿童现代美术教育理论有几个不同的发展趋势。通常来说，美术教育的这些倾向源于人们对美术知识的本质、美术教育的作用和美术教育目标的不同理解。现代化进程导致我国经济社会组织发生巨大变化，在这一过程中新的美术风格逐渐涌现，美术教育的新动向不断涌现。20 世纪初，美术教育从几何学转向对自然的研究，逐渐的美术语言被塑造为一种基于设计元素和美术中介的新概念。例如，许多美国学者将美术实践等教学方法引入学前美术教育中，通过清晰的构图原则、线条的组织、色彩等元素进行学前美术教学。笔者认为，这种实践活动取代了图片教学，是一种综合性的美术教学方法。在达尔文进化主义影响深远的时代，美术课程要想被接受则必须展示出科学的组织结构。

1920 年，培养孩子的创新思维与自我表达能力开始引起西风各国教育家的注意。许多著名教育学家如奥地利的齐泽克、英国的理查森以及美国的达米科和罗恩费尔都相信儿童美术教学具有内在的价值，并试图提出一种自然的、先进的学前美术教学方法。此外，这些美术教育者认为美术很容易被有害的社会力量腐蚀，因此必须保护儿童脆弱的情感免受社会的负面影响压迫，只有这样才能够获得更加良好的学前美术教学效果。

（二）儿童美术理论沿革

20 世纪中叶以来，由朗菲尔德等科学家提出的儿童美术发展阶段理论与皮亚杰的认知发展阶段交相呼应，对现今的学前美术教育产生了重大影响。然而近年来，金德勒、达拉斯等学者的研究对上述关于儿童美术发展阶段的理论提出了挑战。他们基于阶段性理论，持续关注儿童美术发展中的变量文化、教学或个体差异，并提出了儿童美术发展理论的新样本。金德勒强调：“在平衡的美术教育体系中，教师应当以平衡的方式发展每个学生的思想、感受和感觉，以开发每个人的创造潜力”。这就是说，美术是平衡孩子智慧和情感的不可或缺的工具。此外，达拉斯认为儿童美术反映了儿童的精神成长，因此儿童美术教学内容应与学生的心灵相结合。这部分学者在研究儿童美术时，深受卢梭自然主义教育和杜威进步教育思想的影响，主张通过美术发展儿童的普遍创造力。这些教育学者认为，教师应该在活动中发挥支持和激励作用，反对教师将成人的观点和想法强加于儿童。

此外，培养儿童的创造力是朗菲尔德关注的一个重点，他试图通过美术教学活动将创造力的培养与完整的个人发展相结合。朗菲尔德专注于美术创作活动中的美术教育，强调美术创作的过程而不是结果。通过他负责的大型教育科研项目和培养的众多研究人才，朗菲尔德的美术教育理念已经传遍了美国。他倡导通过美术促进儿童自由成长的理念，契合了二战后给予儿童自由的教育学理念，因此在西方世界得到了广泛传播。

（三）综合的美术教育理论

美术教学活动的目的是鼓励幼儿将欣赏美术和创造美术作为他们对生活的兴趣、热情与乐趣的源泉。因此，接受这种教育的孩子将会在未来创造一个更美好的世界。他们中的一些人也可能成为美术界的专家和学者，而其他许多人作为社会的优秀公民，欣赏和支持美术对个人、生活和社会的影响。

三、美术教学活动中培养幼儿创新能力的要点

（一）增强对幼儿创新能力培养的重视

美国教育学家豪森认为，大多数成年人都处于看美术的早期阶段，很少花时间真正思考美术，即长时间学习美术并思考他们所看到的，而一个年幼的孩子则可能会长时间观察周围的小东西，并在这个微观世界中体验到一些变化，一旦孩子有了这种微妙的体验，他们就会把这个概念和那个东西联系起来，这种联系非常强。也就是说，年幼的孩子对周围的事物充满好奇，他们可以看、听、提问并了解他们感兴趣的东西。因此，美术教师有必要在了解儿童发展阶段的基础上，制定和实施美术教学方案，跟踪、分析学生的审美趋势发展，并根据自身以往的经验为孩子们提供帮助。在目前的幼儿园美术教学中，美术教学有时因其“非专业”的特点而被边缘化，教育工作者对如何鼓励儿童的全面发展没有足够的认识，也没有充分的准备来以美术教学方式激发儿童的想象力和创造力。一些儿童美术活动似乎吸引了孩子们，但是并没有教给他们任何实用的东西，孩子们虽然很专心于教师组织的教学活动，但是没有学会与美术相关的技能和审美能力，也没有提高观察敏锐度。当美术老师千方百计教孩子们如何体验美，但孩子们似乎没有留下任何有价值的东西时，这种教学的有效性令人担忧。因此，将美术学习纳入幼儿园核心课程是改变这种状况的第一步，是美术教师对课题的深入考察，进而制定完整的美术教案，为实施儿童高质量的美术教育奠定基础。

（二）丰富创新教学策略

美术教师在丰富创新教学策略时，应当从美术语言的两个方面进行选择，即美术元素和美术原则，如线条、形状、形状、空间、色彩、明暗、纹理和图案、节奏、平衡、重点、和谐、多样性、统一性等为儿童选择著名的美术名著、民间美术、设计美术、儿童美术等作品，鼓励儿童们讨论这些美术内容，进而尝试按照相同的美术语言体系进行创作和表达。此外，美术教师在每周的小组美术教学活动课程中，还可以从线条等最简单的美术元素开始向孩子们展示这些美术材料，让幼儿能够从线条的角度观察他所看到的物体，并专注于以线条等美术形式创造和表达他们的理解和想法。

（三）提供多样的美术媒介和材料

美术教师在为幼儿提供多样的美术媒介和材料时应当想到，许多孩子的家里有大量的多余玩具、包装纸、羽毛头饰、识字卡等用品，因此可以设计一个美术教学活动计划来组织孩子们根据颜色、形状、线条、质地、大小等条件对这些材料进行分类整理，并放入透明的盒子中。孩子们通过收集、整理、分类、尝试个性化学习，对这些丰富的美术材料有了比较透彻的了解。孩子们在与同伴的交流中发现了更多搭配组合的可能性，也学到了剪、胶、撕、折、叠、贴、洒等各种美术作品制作工艺。在这一过程中，孩子们尝试使用不同的美术元素，如匹配和组合线条、形状、颜色、纹理等，也使用了一些简单的美术原则，如平衡、节奏等美术创作原则，学到了很多新颖的美术知识，有效的培养了幼儿创造性思维。

（四）优化课堂教学氛围

美术教师通过理解和使用人工语言，可以将自身的教学与幼儿的学习联系起来，美术教师通过探索活动、游戏活动、欣赏互动、创造活动，让孩子们逐步掌握人工语言的理解和使用，使他们在美术中能够观察、思考、叙述、操作和评价所接触到的物体。考虑到许多在强调儿童创造力和智力发展的儿童美术教学活动的理论和实践检验中，媒体和材料的选择和使用一直在活动设计与实施中发挥着重要作用。在幼儿美术教学活动的教学实践中，美术教师通过运用各种媒体、工具和材料，增加幼儿对美术教学活动的兴趣，让幼儿在一系列具有挑战性的活动中，反思和发展理解与认知能力。

美术教学活动强调安全的心理环境和氛围，让幼儿园的孩子们能够全身心投入到美术教学活动的欣赏、感受、设计与表演中。幼儿园的孩子们在美术教学活动中往往可以选择自己的表达语言，使用自己喜欢的方法并选择自己喜欢的颜色，积极尝试一些自己发现的新方法，并在美术教学活动中获得一些新观念。在这一前提下，美术教师应当认真倾听孩子们的想法，认真对待他们的意见，支持和鼓励更多媒体对儿童作品进行观察和评价，使用委婉语气来对儿童的美术创作给予正面评价，让孩子有更多的时间去思考创作，并让孩子们的想法可以得到充分的表达，避免仓促中断、结束孩子们的创作，让孩子们可以继续提高他们的美术能力，激发孩子的新体验和创作热情，拓展孩子们的知识面与综合素质。

四、结语

在儿童的美术教学活动中，美术教师应当营造一个安全、轻松的氛围和一个材料充足、时间和空间充足的环境。在这一过程中，美术教师应鼓励儿童在美术教学活动中表现出创作的勇气，让孩子们自己选择将要参加的活动。此外，美术教师在指导美术教学活动的发展时，可以结合不同领域和形式的活动，让孩子的学习活动连贯起来，让孩子有足够的时间去探索更复杂的话题，并适当利用空间来提升儿童美术教学活动的舒适性和便利性，帮助儿童变得更有责任感，鼓励儿童使用创新思维材料，最终获得更加良好的学前美术教育效果。