壮锦图案用于广西蜡染图案设计对高职教学的启示与运用

袁瑾

（广西艺术学院，广西 南宁 530000）

壮锦与蜡染在广西这片土地上都有着悠久的历史，壮锦作为壮族人民最精彩的文化创造之一，自汉代便已有织锦技艺，壮锦不仅成了壮族人民日常生活中的用品和装饰品，编织壮锦更是壮族妇女必不可少的“女红”，壮锦是嫁妆中的不可或缺之物。是壮族人民独特的文化特色象征。新中国成立后，考古工作者在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内发掘出土了数块橘红色回纹锦残片，证实汉代广西已有织锦技艺。据考证，“蜡染”一词在文献中最早、最确切的记载是唐代慧琳写的《一切经音义》卷五十之“众缬”。作为传统民间印染工艺之一，两者皆为手工艺却承载着不同的内涵。这两者均为广西特有的地方文化特色，也是非物质文化遗产，在国家大力提倡保护非物质文化遗产的今天，为了弘扬民族文化，发挥地方优质特色资源，传承和发展民族手工艺，很多高校都将其纳入教学当中，在教学中将壮锦图案融入到蜡染技术中，将民族的特色发扬，让地域的文化流传。

一、手工与制作

壮锦是什么？壮锦是在装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机上，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成的艺术品。壮锦的制作需要15 道工序，一张宽50cm，长180cm，难度一般的传统彩色壮锦需160 个小时左右完成，中等难度的壮锦织造时长翻倍，多种颜色所配出的绚烂壮锦耗时更长。壮锦与南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并称中国四大民锦。

蜡染，古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。怎么制作蜡染的呢？先把蜡融化，再用蜡刀蘸蜡按照画的线条作画，再接着把画好的蜡画放进装有事先调制好的蓝靛染缸里进行均匀的浸染，接着从染缸里拿出铼接触空气进行氧化，这样反复几次浸染氧化后蓝色逐步附着在布上，染的次数越多颜色就越深，很多少数民族地区喜欢把蓝色染到最深，视觉上呈现出黑色发亮的效果，他们称其为亮布，最终晒干后再进行冲洗，接着将清水煮至百分百开，再将布放进煮去画布上的蜡，再经过漂洗，漂洗后画布上会出现蓝白分明的花纹，最后晒干就可以制作出一件蜡染制品。

这两者作为手工业产品，在传承的过程中，都是在一定种类的布料上进行图案设计并手工制作出来的，延续至今。丰富了人们的日常生活，在物质、文化、艺术上都有着各自特有的功能价值。

二、造型与色彩

壮锦的色彩是比较绚丽多彩的，很丰富，因为它可以拿很多颜色的线来进行搭配刺绣，但是蜡染基本上两三个颜色，它跟手工艺是有关系的，用蜡把需要的地方粘好，再泡到只有一种颜色的染缸里面，有蜡的地方它就染不到，染不到泡完结束拿出来就成白色的，这就是白花蓝底的来源，因为只有一种颜色的染缸所以它的颜色相对的单一，壮锦的颜色本身十分丰富，将它转变为蜡染的图案形式，在颜色上就会变得单一，所以要从图案造型方面进行丰富，弥补在色彩上的单纯，增添吸引力。要取长补短，才能形成自己的地方特色。

广西壮锦造型上的特点体现在壮族某些特有的习性和信仰上，例如花山壁画上的岩画，描绘的都是狩猎的场景。最代表壮族的就是广西民族博物馆铜鼓上面的造型，它是一个“羽人”的形象，在铜鼓上面有一个穿着斗笠，头上戴着长长的羽毛的人；还有“蛙人”造型，“蛙人”是指张开双手双脚，就像青蛙一样造型的人，这种造型其实是在舞蹈里，或者在巫术活动里的一些人物造型。这些人物造型代表了广西壮族人的一种形象，壮锦上面很多这种图案都是具有装饰性的，将这些形象巧妙的结合起来运用到蜡染里面去，这就形成了我们具有特色的广西蜡染。壮锦和蜡染都是手工艺，蜡染基本上是贵州苗族和布依族比较擅长的，基本分布在贵州、四川、云南、湖南这些地方。广西壮族自治区和各省的手工艺交接点在哪里？他们的交接点其实就在图案上，因为每个民族它有不同的信仰，有不同的喜好和礼仪，逐渐形成了不同的生活习惯，所以图案上就各具民族特色。广西蜡染分布主要集中在柳州三江融水地区，百色隆林地区以及南丹地区的中堡苗和白裤瑶地区，其中柳州三江融水地区蜡染图案造型方面主要以点和线为主，几乎没有大面积上蜡的地方，画面中的点大都是圆形的小点，大小一致，且规律排列，视觉上形成了一条虚线，与画面中起组织结构、骨骼划分作用的实线保持平行，形成了一种虚实相生的秩序美；百色隆林地区的蜡染在图案纹样方面的特点尤为突出，大多跟农耕生活及对幸福美好生活的企盼有关，如象征农作物、多子多孙、多财的纹样等等,植物纹样也大量的运用于蜡染作品中，还有与农耕有关的动物纹样如龙纹、鱼骨纹、牛角纹、蚕虫纹、猫眼纹、青蛙纹等等。除此之外,还有大量的几何抽象纹样,如三角纹、螺旋纹、齿形纹、涡漩纹、圆圈纹等等；南丹地区的中堡苗的蜡染图案也非常有自己的特色，比较多的是直线造型，几何纹和回型纹，一般画蜡的地方比较多，染色的部分较少，因此呈现出的是白底蓝花的效果。

三、传统蜡染教学现状的分析

现在大多数高职院校在进行蜡染的教学时一般会存在教学时间短的问题，主要因为高职的学习时间为3 年，还包括半年的实习期和毕业设计与制作的时间，因此学生的学习时间基本只有2年，而这期间学生还有基础课程和其他专业课程需要学习，专门进行蜡染学习的时间就非常有限了。而在这非常有限的时间里，教师的教学一般停留在比较浅显的技艺学习传授中，留给学生独立思考的时间几乎没有，虽然高职的教学目标一般重在技艺，但是如果完全重在技艺，这样培养出来的学生将与民间传统手艺人无异，再加上学习时间又远远不足，在技艺上是不能和传统手艺人相比的，因此在教学中注入设计的教育非常必要。其次，大多数院校在教学时几乎没有进行精细完整的课前规划，教学的部署也相对简单，因此很多老师和学生在进行材料的选择上一般都比较单一，如布料方面都会选择普通的棉布，现在新出的很多新型面料很少尝试，在材料创新上就比较少进行探索；而在染料选择方面，由于传统染料配置方法复杂，所需配料如草木灰等也比较难找到，配置完成的时间也相对较长，因此一般会选择加入化学添加剂的直接染料，虽说也可以达到一定的效果，如可以提取高级灰的颜色，但在稳定性和色彩的纯度饱和度方面就相对较弱，想要提取比较鲜艳的色彩就难一些。第三，现有的关于蜡染的教材较少，内容也相对没有那么精细，虽然相关论述比较多，但是质量参差不齐，尤其在涉及设计创新方面，往往都是大量的方法论堆砌和一些比较粗糙的例证，设计内容如何能循序渐进的达到好的设计路径以及最后呈现好的设计效果的几乎乏善可陈，书籍和教材中的图片在清晰度上甚至都很难达到好的效果，这样的设计教学只是忽略视觉效果的技术方法解析而已，虽然在教学中都在强调设计创新，但是根据课程呈现出来的教学效果看，其实也仍然只是传授一门手艺而已。笔者根据多年的教学经验发现，想要使蜡染的创新形象获得较为突出的效果，从图案创新的角度出发更能达到预期的目标，既能表现出广西的特色文化，同时又具备创新传统的效果，将壮锦与蜡染结合是个不错的尝试。

四、启示与运用

图案的构图尤为重要，壮锦纹样复杂，历经千余年发展的壮锦有自成体系的三大种类纹样，一是以几何装饰图案为主的连续纹样，二是以花卉为主题的复合纹样，三是以吉祥瑞兽为主题的纹样。传统沿用的纹样主要有蟒龙纹、万寿纹、福田纹、万字菊纹、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等20 多种，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调。蜡染就比较的简单，将壮锦的图案吸收进蜡染，在形式上是由复杂转入简单，这相对来说还是比较容易的，我们要利用这个特点，从壮锦复杂的构图里面去找一些结构性的东西，或者是具有代表形象的一些东西来提炼简化，把它变成了一个类似于单独纹样的一些图形，这样相对就比较容易一点。里面图案边的处理也很讲究，干净利落，对称统一。壮锦是做了很多装饰以后再突出主题，主题是放在中间的位置，这是壮锦的一种常用的一种构图手法。我们可以利用它主题居中的办法然后去掉一些装饰性的东西，增强我们壮族的一些特色，比如说这些“羽人”、“蛙人”这些造型元素，去掉装饰性，强调造型特点，还有更具代表的这些东西。壮锦上面的很多这种图案都是具有装饰性的，这些形象巧妙的结合起来运用到蜡染里面去，这就形成了我们具有特色的广西蜡染。

在材料上壮锦要求繁琐，而蜡染相对来说快捷、方便，利用这种特性把广西特有的图案，通过一种比较简单、快捷的办法表达出来。蜡染相对于壮锦来说出效果快，在材质上有着与壮锦偏单一硬朗质地相反的多样性，使作品不单停留在视觉效果上，而是多感官的呈现。壮锦图案用于广西蜡染的教学带给我们的启示不仅仅是对民族的文化学习，接受和发扬，在实践上是对两种材料的结合，是一种材质的特性的新的创造。壮锦图案它能拿来做成什么？壮锦以图案作为表达形式，图案在生活里无处不在，从服饰到家居，从产品包装到空间设计，需要装饰的地方就少不了图案，例如：枕头、挎包、衣服等，而这些图案都可以利用蜡染去呈现，两者结合，取其精华，扬长避短。