任坤 任金星
摘 要:社会在进步,教育在改革,随着课标的改革力度,美术教育教学课程也发生了根本性的变化。以高中学生美术绘画模块水彩课程为例,其教学的目标和教学方法都出现了改变。高中绘画模块水彩教学,旨在推进课标的精神,激发学生的学习兴趣,提高学生的核心素养,全面建设新的美术教学模块。针对课标背景下教学现状,教师要探讨出新的教学方法和策略,提高美术教育在高中课堂中的教学效果。
关键词:新课程;高中绘画模块;水彩教学;实践研究
美育教育既可以陶冶学生的情操,又可以培养学生的艺术素养,还可以培养学生的观察力、思维能力、丰富的想象力,能推动学生健康全面的发展,使学生成为一个人格健全的人。教育学者也重点强调了开展美术教育的重要性。新课程明确规定,要重视美术课堂的有效性,教师还要改变教学方法、提高教学质量,重点培养学生的观察力和对事物的感知能力,激发学生的学习兴趣,为学生的美术学习打下基础。
一、开展水彩绘画的意义
美术绘画课程,可以说是每一个普通学生学习美术知识技能的主要途径,而绘画模块水彩具有便捷、轻快、色彩鲜明等艺术特点。世界是色彩的,学生的心理成长和情感的培养,每时每刻都受到来自大自然与生活中色彩潜移默化的影响。因此,高中开设水彩艺术教学,有利于提高学生的美术技能与修养,提高学生的审美,陶冶学生的情操,开阔学生的艺术文化视野,可以更好地引领学生探索艺术天地的美好世界。
二、高中绘画模块水彩教学的现状
新课改经过十几年的探索和实践,特别是近几年来,美术绘画模块水彩教学也有了较大的改变,并且取得了不菲的成绩。同时,也有一定的不足之处。比如:有些学校和地区,对美术学科不够重视,虽然也设立了美术课堂,但没有专门的美术教室,配备的美术材料也不够齐全,没有为学生营造良好的学习气氛,致使课堂学习效率不高。还有部分人对美术教学存有一定的误解,对美术教学没有更深层次的理解。因此,在新课程背景下如何实现课堂的有效性、高效性,是美术教师应该思考的问题。
三、高中绘画模块水彩教学的改进措施
(一)保证美术课堂的课时完整性和教学内容的合理性
虽然素质教育已经提出三十多年,但是有很多学校仍然在进行应试教育,过分关注学生文化课分数高低,美术学科被认为对高考帮助意义不大,课时很难被保证。大多数高中学校在高一、高二时,还能抽出一定的课时学习美术,高三时,基本被全部取消,影响课程的完整性,美术教学的效率也无法得到保证。在这样的教学环境中,教学内容设计的合理性,就显得更为重要。在美术绘画模块水彩教学过程中,为了培养学生的美育素质,教师可以设计鉴赏、绘画内容等,鼓励学生积极参与艺术实践,让学生感受艺术的魅力,提高其审美能力。高中美术绘画模块水彩教学,不但能提高学生的审美能力,还可以培养学生的思维能力、想象能力与创造能力,对高中生的艺术素质培养具有重要意义。
(二)注重学生美术思维的培养
在高中新课程实施过程中,对美术教学目标也提出了更高的要求。学生除了要学习好绘画基本功、绘画知识,还要能体会自然之美、社会之美、人类之美,感受美术的魅力。所以,教师在教学的过程中,不能仅局限于课堂,更要深入地了解社会、自然之美,将自然和社会之美有机地结合。通过对水彩画的欣赏,感知作品背后的人文精神,在进行艺术作品讲解和教学时,可以先让学生自己去理解作品,教师进行引导,增加课堂学习乐趣,提升学生的创造力、思维能力和对作品的欣赏能力。
(三)提高教师的专业能力素质
高中美术教师是美术教学的直接参与者,教师的专业素质直接决定着美术课堂的教学质量。当前,有些高中教师的美术专业素质相对欠缺,教学方法过于单一,为了更好地进行美术教学,提高学生的审美与创作能力,教师应该向学生展示艺术创作的专业性,用丰富的教学方法,激发学生的学习兴趣,还可以适当增加学生独立创作时间,让学生在创作的过程中,感悟美术作品的魅力。在水彩画的创作过程中,激发学生潜能,让学生以积极健康的心态,完成绘画模块水彩学习任务。
四、对美术水彩画教学实践的具体策略
(一)引导学生观察发现
在新课程背景下,绘画模块水彩教学过程中,教师需引导学生以心来感受事物。例如:生活中人们往往看来微不足道的事物,当学生用自己恰当的技巧和真实的情感表现出来时,往往会使人们感到惊叹。罗丹曾说:“艺术家所见到的自然,不同于普通人眼中的自然。”这其中的道理值得我们借鉴和参考。
(二)激发学生的灵感
在美术绘画模块水彩教学的过程中,在进行水彩画艺术基础知识讲解时,需强调水彩画创作的灵感來源于自然。有时候,一次偶然的撞击,就会点燃创作灵感的火花,从而进行艺术创作活动,由此带来许多意想不到的效果,激发学生的学习兴趣。
(三)提高学生的感悟性
在水彩画的尝试中,水具有非常重要的意义。水是水彩绘画的灵魂。在艺术创作中,灵魂不可缺少。体会水在水彩画中的作用,在神奇的水彩及其他材料的一次又一次撞击中,创造出一个个鲜活的艺术形象和一幅幅精美绝伦的彩色画卷,从而提高学生的思维能力、想象力和学生的创造力,提高学生的感悟能力。
(四)激发学生的想象力
在美术教学的过程中,教师要启发学生进行创作,细心观察生活与大自然的每一处变化,激发出那一束最需要的灵光一现那自然山川的气运、走势、形态;那泉水的叮咚歌唱;鸟儿的窃窃细语;那四季中所包罗的万象,即一草一木的精致,无处不蕴含着创作所需要的灵感、偶得,使学生在感受自然万物中提升自己的想象能力。
(五)大胆创作
教师在水彩画创作的教学过程中,要找到可表现的因素,引导学生调动自身的创作热情,大胆想象、取舍,既不受事物、景色的影响,也不要受一些习惯审美的束缚,要按照自己内心真实的想法和意念,用自己独特的审美观念,去塑造心目中的海市蜃楼,而不是简单地模仿、继承。当然也不能是毫无根据地臆想,一味地空想,而是要把大自然中的万事万物幻化、雾化。古人云:“外师造化,中心得源。”所以要引导学生合理想象,激发学生对绘画模块水彩教学的学习兴趣。
五、学生研究性学习水彩画
在新课程下美术教学的具体实施过程中,要注重学生美术专业的研究性学习。高中绘画模块水彩教学实施过程对美术教学提出了更高的要求,学生除了具备绘画知识与技能,还要具有对学科专业学习的探究能力。艺术创作不能只局限于封闭的临摹与写生,学生还要体会自然之美、社會之美与人类之美。让学生走出教室,更要深入地关注社会、自然,将自然和社会之美有机地结合。教师可以准备优秀的作品和名家经典作品的资料,通过对中国传统绘画作品的欣赏,帮助学生感知作品背后所蕴含的人文精神,从中获取养分,运用于自己的水彩创作实践之中。
六、加深学生对艺术的理解,构建完整的审美心理
在绘画模块水彩教学的过程中,很多教师认为对美术作品的评论,与学生无关,那是评论家的事。其实在欣赏美术作品的时候,很多学生对著名的作品都有自己的初步印象,他们觉得画得“像”的作品,就是优秀的作品,而他们认为画得不“像”的作品是不好的作品。通过鉴赏名作,学生渐渐的发现,艺术作品不是以画的“像”作为唯一的评判标准,有了这种思考,学生才会渐渐地理解,艺术到底是什么?教师应该在鉴赏过程中传输不同作品的不同创作理念,而不要给学生空洞的介绍理论,在教学的过程中,循循善诱,引导学生理解美术作品的多样性,从而拓宽学生的视野,开阔学生的思路。我们不要把学生放在一个固定的欣赏模式里,禁锢他们的思维。
七、结合多媒体等教学设备进行直观教学
美术是用眼睛欣赏作品,它属于直观视觉艺术,它的特点是形象的、直观的。俗话说得好,“百闻不如一见”。如果能应用好直观,可以拓展学生的思维能力,帮助学生理解美术作品,记忆美术作品的形象,激发学生的学习兴趣和探索精神。在水彩教学过程中,教师帮助学生寻找美的规律,培养学生的审美观念,让学生在观察中学习,在合作与思考中学习,给学生创造一个轻松愉快的美术欣赏学习环境。教师要引导学生,掌握欣赏的基本方法,让学生能够独立进行欣赏,提高学生的审美观念,让学生领略名家水彩画的风采,提高学生的欣赏水平,让学生在不知不觉中爱上美术课堂。
结束语
随着社会的进步和发展,素质教育是现代教育的核心,在新课程背景下的高中绘画模块水彩画教学中,教师必须深刻理解新课程的概念,改进教学方式,改变思维观念,实现高中美术教师教学方法的灵活性、教学内容的实用性,以及教学风格的朴实性,将美术教学的理论知识运用到实际生活当中,激发学生的学习兴趣,培养学生的思维能力和观察能力,提高学生的审美能力,通过这些措施的实施,为国家培养人格健全、全面发展的人才。
参考文献
[1]尹少淳.文化·核心素养·美术教育:围绕核心素养的思考[J].教育导刊,2015,09.
[2]李冬梅.聚焦美术的核心素养与绿色教育[J].新课程(中),2015,07.
本文系:安徽省马鞍山市新课程背景下高中绘画模块水彩画教学课例研究的研究课题,课题编号MJG20011。