“多感联动”音乐欣赏课教学方法浅谈

张曼 卢瑾

摘要：美育的目的是增强学生认识美、爱好美和创造美的能力。但是现在音乐欣赏教学中，很多课堂缺少“音乐性”，把课堂内容和时间聚焦于音乐背景、作曲家介绍;在聆听音乐中，机械的操作和问题，让学生的注意力不能被音乐本身所吸引。本文试从人民音乐出版社八年级上册的《御风万里》课例，探讨初中音乐欣赏课的有效途径和方法。

关键字：初中音乐、欣赏课、多感

一、选择学生生活热点切入，建立情感与认知联系。

现行人教版的教材中，7至9年级六册教材中其中欣赏曲目135首，中国乐曲有86首，外国乐曲49首。中国作品主要是丰富多彩的各民族音乐，表现的形式有器乐演奏、合唱、交响诗、音乐剧，及京剧、豫剧、黄梅戏等多种戏曲种类。

这些音乐形式离初中学生的学习生活有一定距离，特别对于港区学生来说，音乐知识储备不丰富，接触的音乐形式有限，想引起学生内心的注意，需要从学生的生活出发挖掘知识和生活的交叉点。在一些新媒体包装下的“网红”和“神曲”就是很好的一个桥梁：在《御风万里》的B乐段中，以《黄河船夫曲》为主线写成。引入这个乐曲是，尝试使用龚琳娜和黑鸭子组合演唱的无伴奏演唱，其演唱者们高超的演唱技巧，夸张的表演都让同学们印象深刻，迅速拉近教材和学生之间的距离，同时“网红”的光环也让学生内心的情感上有很大共鸣，内心有意愿去接触“网红”涉及过的作品。而在使用传统音频引入《黄河船夫曲》时，同学们的学习热情和对视频的关注度明显降低不少。

二、多感联动调动学生学习能动性。

在传统音乐教学中，音乐教师普遍认为音乐欣赏课，内容难，知识面广、不易讲。一些教师会存在重演唱课，轻欣赏课的现象。讲欣赏课也存在一些固定模式;演唱歌曲的主题;聆听音乐，讲讲音乐情绪是怎样的等。使整个欣赏教学的的欣赏流于形式。整个教学过程中，没有美的渗透。更无从谈起实现课程标准中的教育目的，让学生能够带有感情色彩地揭示了事物的审美特征和规律，从而使学生的审美素质、能力发生预期的变化。

为了高效的完成演唱音乐主题的目的，教师大都采用一句一句教唱的方式。这样过教材的学习状态，学生没有竞争，有声无心的跟唱，效果可想而知。在课例中，老师先让学生用一分种的时间自行认清楚下句的音高和节奏，并用激励措施和课堂巡视来督促学生有效进行。在这个过程中学生用心程度更多，接下来的演唱，老师要求学生手划拍，嘴做口型，不出声的无声演唱来配合老师演双簧，培养学生的内心听觉，通过首脑多动的模式来进行音高的训练。这样的游戏方式，让学生用心、用手、用耳去感受这句的音高，而不仅仅是简单的模仿，更重要的是学生的注意力一直被整个过程牵着走，让这个学习过程成为学生有效的过程，而不仅仅是流于形式。通过课上和课下的学生提问统计来看，比起“填鸭”式教学，学生用脑更多，思考更多，效果更好。

三、建立知识阶梯，给学生学习成就感的可能。

成就感是指一个人做完一件事情或者做一件事情时，为自己所做的事情感到愉快或成功的感觉，即愿望与现实达到平衡产生的一种心理感受。除了吸引注意外，还需要给学生解决问题的知识去解决未知的问题。面对音乐素养不高，音乐课时较少的现实状况，如何来让学生获得学生内心的成就感呢？课例中，老师的问题是：《黄河船夫曲》依次使用什么乐器演奏？想要完成这个问题需要对《黄河船夫曲》的曲调和乐器的名称和音色都有所了解。课例中教师在上一环节已经解决了黄河船夫曲第一句的曲调问题。交响乐队的乐器甚多，音色也较为复杂，如果不讲解，学生的知识储备又解决不了这个具体的问题，无法获得学习的成就感，这个问题也就成为无效问题。为此，教师通过对比记忆，串联类比音色的方式来解决这个问题。对于单簧管和双簧管这个问题，通过吹嘴这个特征来帮助学生区分;小号的音色向王子一样阳光明亮，长笛的音色像公主一下温婉柔和，短笛则像小鸟一样吟唱围绕在公主身边，而圆号的声音则像一个身材魁梧的将军，厚重有力。形象的比喻，让学生对乐器和音色都有一个很好的认知，对于音色也有极高的好奇。接着同学的整个聆听过程都是一个捕捉和“解惑”的过程。这样的教学，让学生都能在自己原有的基础上去获得成就感，培养学生学习音乐的兴趣、提升对于音乐感知和欣赏能力，从而提升学生的整体审美能力。

四、提升教师综合素养，让音乐课堂成为美的享受。

在信息化水平不断提升的今天，学生获得信息的能力和渠道很宽泛，老师需要于是俱进去了解学生的知识结构和能力点，在学生接触的各种知识中去找到能力点与教材中相匹配的点来进行。传统的教学方式和流程不能引起学生的学兴趣与动力。

在培养学生的欣赏能力方面，教师首先应该摆正欣赏教学在音乐教学中的地位和作用，落实音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，全面的完成教学任务。创造性的根据大单元备课的原则，整合教材的内容，通过乐器，情感，乐曲等，用主题、主线等方式让学生有条理的接受和记忆。

在欣赏课中，要求教师的音乐储备和能力非常高，需要对整个教材的解读、掌握的程度，对上课的效果产生直接影响。在课例《御风万里》的B乐段中，不僅教师要对《黄河船夫曲》的曲调了熟于心，也许对其中的穿插的藏族《襄玛》、哈萨克族《哈萨克民歌》、内蒙古乐曲《嘎达梅林》都非常熟悉，在课例中，能够背唱其曲调的教师整个课堂的流程非常顺畅，学生能够独立的去感受其曲调，对其插部的音乐欣赏更直观，而教师能够用舞蹈伴随《襄玛》起舞时，这个课堂的注意力，就再次被教师的技能点燃。“背教材”和“备教材”的能力对音乐老师的综合能力提出新的挑战。

教师的情感带入才能使学生真正走进整个音乐的情感内核。音乐是一门情感的艺术，音乐欣赏不仅是为了提高学生的音乐技能水平，更需要以音乐为载体去感受美，二次创造美，表达美的过程。

文献参考

[1]张亚娟.初中音乐欣赏课教学实践之我见[J].素质教育，2013，（3）.106.

[2]施敏慧.优化教学方法，提升学习兴趣—以初中音乐欣赏课程为例[J].新课程导学，2020，（8）：75-76.

[3]王薇楓.体验、创造—谈初中音乐欣赏课教学[J].中小学音乐教育，2009，（01）11-13