倪洪进《钢琴练习曲四首》的音乐特点与演奏技法研究

韦 蔚

（中央音乐学院 北京 100031）

一、倪洪进生平及《钢琴练习曲四首》创作背景

（一）倪洪进的生平简介

倪洪进是我国十分著名的钢琴作曲家、演奏家以及教育家。她生于1935 年，自幼学习钢琴。倪洪进富有才华，是一位天生的音乐家，同时加上后天长期的练习，12 岁时被国立上海音乐专科学校（上海音乐学院前身）破格录取为钢琴本科生。在跟导师周广仁学习钢琴的那段时间，她的钢琴演奏水平突飞猛进。1954 年，倪洪进被国家选派前往苏联留学。1957 年，在苏联学习的她参加了第六届世界青年联欢节钢琴比赛，取得优异成绩。在苏联学习的那段日子，倪洪进的钢琴演奏水平明显提升。1959 年学成回国后，倪洪进曾在中央音乐学院、解放军艺术学院、中国音乐学院等高校任教。在长期的钢琴教学生涯中，倪洪进坚持音乐会演奏，并致力于钢琴作品的写作。

（二）《钢琴练习曲四首》创作背景

第一，倪洪进创作《钢琴练习曲四首》是受时代驱使的。这首作品创作于“文化大革命”时期。当时，文化艺术遭受了巨大的冲击。在那段时间，钢琴艺术被看作西方资本主义的产物，人们把钢琴当作废物处理。面对这样的局面，倪洪进依旧保持着坚定的信念，继续为国内钢琴音乐寻找“出路”，为我国钢琴事业的发展作出了巨大的贡献。

第二，倪洪进创作的这首《钢琴练习曲四首》也和她个人的成长经历存在着密切联系。倪洪进出生于民族音乐世家，长期受到音乐的熏陶。这为她走上音乐道路打下了坚实的基础。她的父亲倪秋平先生是梅兰芳先生的京剧琴师，而且其外祖母也是一个爱听评弹的人，如此浓郁的家庭文化氛围影响着倪洪进。她对我国京剧曲牌音乐有着独特的思考，这也激发了其创作灵感。

二、《钢琴练习曲四首》的音乐特点

（一）《钢琴练习曲四首》的旋律特点

1.曲牌音调的应用

倪洪进创作的《钢琴练习曲四首》主要采用了四种戏曲曲牌音调，其一是京剧曲牌《小开门》，其二是京剧曲牌《柳青娘》，其三是昆曲曲牌《石榴花》，还有一个则是京剧曲牌《柳摇金》。其中，《小开门》作为京剧中比较常用的一种曲牌，其类型有上百种，主要运用于戏曲表演中帝王之师的摆驾上场及文武百官的参拜，还有行路过场、写信、打扫及设宴等诸多场合。而且，在《钢琴练习曲四首》当中，第一首应用的也是京剧曲牌《小开门》的音调。如谱例1，这是《小开门》的音调呈现。

倪洪进通过应用京剧曲牌以及昆曲曲牌两种音调改编创作《钢琴练习曲四首》。但是，倪洪进不是在某个单一的曲谱上实施改编和创作的，而是在以上所述四首曲牌的音调及旋律等基础之上，提取了一些个性十分鲜明的题材，并将其改编和创作，从而形成了《钢琴练习曲四首》。因此，一般人几乎找不到四首钢琴练习曲原本相对应的固定曲牌及曲谱。

谱例1：《钢琴练习曲四首》第一首第14-22 小节

2.西皮音腔的借鉴

第一，“西皮原板的乐句，唱词的第一字是从弱拍（眼）开始的，最后一个字落在强拍（板）上。”这也被称为眼起板落规律。另外，我们从《钢琴练习曲四首》中的第一首作品可以看出，乐曲在开始部分是从弱拍开始的，而最后一首作品则是在第一拍强拍上结束的。此类典型的由弱拍起以强拍结束的曲调规律和西皮所呈现的眼起板落这一规律是完全相同的，如谱例2、谱例3 所示。

整部作品不单单在开头以及结尾部分出现了明显的由弱拍起以强拍结束的情况，而且在作品的主题呈现即《小开门》部分也采取了同样的以弱拍起强拍结束的创作手法。此外，在作品第14 小节中，整个《小开门》音乐的旋律也是从弱拍上开始进入，然而在强拍上结束的。随着旋律不断发展，音乐始终保持以弱拍起强拍结束的状况，这也是西皮典型的音腔色彩。

第二，京胡的两条弦是通过五度关系进行定音的。京剧曲牌不同，所呈现的定调也是不同的。西皮音的调定音主要集中在A、E，即我们所说的“la”“mi”的五度音程上。在《钢琴练习曲四首》当中，第一首从第14 小节开始呈现《小开门》的旋律，而整部作品中右手的旋律则从“la”开始，围绕“la”和“mi”两个音不断上下浮动，而且在旋律持续进行的阶段也出现了很多次的“la”音和“mi”音。所以，从旋律音“la”以及“mi”的定音当中能够看出，这部作品在选择旋律音程方面模仿的是西皮音腔，并且是在西皮音腔基础之上改编的，如谱例4 所示。

（二）《钢琴练习曲四首》的节奏特点

1.传统鼓点节奏的借鉴

为了让《钢琴练习曲四首》当中的第一首能够更具音乐色彩，整首乐曲还模仿了很多鼓点以及鼓点敲击的声音，有着很强的节奏感。在leggiero 处，也就是下声部，都是通过对板鼓的鼓点进行模仿而形成的。板鼓的鼓质非常硬，鼓皮位置非常紧，所以余音很少，能够呈现出非常清脆但又稍微有点暗沉的独特的音乐效果。对此，倪洪进采用二度和三度上下级进的旋律展开演绎，这种声音效果其实和敲击板鼓产生的声音是十分相似的。

2.京剧曲调节奏的借鉴

《钢琴练习曲四首》充分借鉴了弱拍节奏。整个京剧声腔所呈现出的节奏都是由“板式”来决定的，从京剧曲牌《小开门》中所用的板式可以看出，比较常用的是弱起以及切分等音乐节奏，如谱例5 所示。

谱例2：《钢琴练习曲四首》第一首开头

谱例3：《钢琴练习曲四首》第一首结尾

谱例4：《钢琴练习曲四首》第一首第14-22 小节

谱例5：京剧曲牌《小开门》

《钢琴练习曲四首》第一首采用的是2/4 拍节奏，也称之为原板。并且，在节奏方面，这一曲子很多地方都借鉴了京剧曲牌《小开门》中比较经典的一些音调节奏，即借鉴了我国民族音乐常用的弱起以及切分等一些节奏音型。听众从这首曲子中也能听出民族音乐特有的神韵。整部作品大部分都是以弱拍开始的。同时，从乐谱的中间部分同样能够看出，每一个乐句的开始位置都是从第四拍开始的，演奏此类节奏型能充分展现京剧曲牌独具特色的京腔韵味。而且，结束部分都集中在第一拍重拍上，从最后一拍弱拍处开始。这种创作手法也充分借鉴了我国京剧曲牌《小开门》的板式特征。

三、《钢琴练习曲四首》的演奏技法

（一）《钢琴练习曲四首》的针对性技法

1.左手技巧训练

倪洪进创作的《钢琴练习曲四首》中的第一首是通过对西皮音调进行模仿而写成的，这首练习曲主要针对左手展开技术性训练。在整个练习曲当中应用到的左手部分不仅对右手旋律具有烘托的作用，同时也具有非常强的独立性。我们从第14 小节可以看出，这里出现了典型的《小开门》音调，此时右手用十分轻松愉快以及流水般的音乐旋律进入到了主题，而左手则以伴奏的方式对右手弹奏出的音乐旋律进行衬托，从而增加了作品厚度以及层次感，如谱例6 所示。

谱例6：《钢琴练习曲四首》第一首第14-15 小节

2.右手双音训练

从第二首的第1 节到第10 小节，右手的双音采取的是连着的方式进行弹奏的，即使中间并未出现连接线，然而还是有必要弹出完整的旋律线，保证前后音的演奏不会因此断开。而且，在乐谱上，左手在弹奏音符时出现了横线的断奏符号以及小点点的跳音符号，二者都表示断开的意思。另外，在音符上也有跳音记号的音符，在具体弹奏的过程中却只弹出了原音符一半的时值。对于音符上标记了横线的音则需要弹出原音符的全时值，且要特别注意断开，如谱例7 所示。

（二）《钢琴练习曲四首》的共通性技巧

从第1 节到第6 小节，呈现的是左手和右手二者相差了一个八度的同向音阶跑动练习。对于这一部分的训练，通常需要两只手一起演奏。然而，在演奏的过程中，同样需要注意左手和右手的旋律线条以及独立走向，不能把左右手看成一个整体。因为一般人的左手天生就比右手反应迟钝，假如把左右手看成一个整体，那么在演奏的过程中必然会发生左手无法追赶上右手的现象，而且演奏的声音效果也必定是模糊混乱的。在《钢琴练习曲四首》的第二首曲子中，从第1节到第10 小节，都需要左右手二者同时进行演奏。左手演奏的是一条单独的旋律线，而右手也在演奏一条单独的旋律线，两条旋律线都是单独演奏的。右手作为旋律最主要的部分，所呈现出的音符连接得更加紧密，而且织体更加丰富，通过连线的方式演奏，音和音之间也是连接的关系。而此时左手的音符则较为分散，并且左手大部分以断奏及跳音的形式呈现。所以，在演奏这首作品的时候，左右手需要分别进行独立训练，左手要对线性旋律进行独立性演奏，而右手手指则需要进行灵活度方面的独立性训练，这也充分说明了这是一首很好的训练左右手的钢琴曲。

四、总结

倪洪进创作的《钢琴练习曲四首》是中西音乐文化结合的产物。倪洪进音乐作品的特点以及演奏技法有着极高的研究价值。通过研究《钢琴练习曲四首》，有助于将中国戏曲元素有效地运用到我国钢琴音乐创作上，同时有利于更深一步地感受我国戏曲音乐特有的艺术魅力。通过研究《钢琴练习曲四首》，笔者深深地感受到，倪洪进先生在音乐创作方面继承并发扬了我国优秀传统音乐文化。

谱例7：《钢琴练习曲四首》第二首第1-10 小节