浅析肖邦c小调《大海练习曲》的演奏技巧和情感表达

摘要：肖邦的作品涉及多种体裁，创新性的将和声进行演绎和诠释，使作品在艺术层面有了更深层次的突破，在世界音乐史上具有了难以企及的高度，而他一系列的练习曲也成为了浪漫主义钢琴技术的法典。本文通过对练习曲《大海》的背景、技巧和情感等角度，加深理解肖邦的英雄气概和恢宏士气及爱国情怀，对于更好地演奏肖邦的钢琴作品具有重要的现实意义。

关键词：肖邦;大海;情感表达;演奏技巧

肖邦所作的《大海练习曲》，是肖邦真实的内心世界，激烈的音流随着他的赤子之心涌动着，既能从中感受到肖邦的不屈不挠、向往和平和自由的情感，又可以感受到面对自己祖国的战争，顽强到底的情怀。不仅在和声上情感化处理，还在旋律上层层递进，给人无尽的感叹，而旋律的技巧性也是表达情感的一种手法。肖邦的练习曲将演奏技巧、训练目的与情感相结合，使演奏者在训练和弹奏的同时，也进入了一个新的境界。

一、作品介绍

（一）作者介绍

费里德里克·肖邦，1810年出生于波兰华沙，一生从事钢琴教学演出和创作，是欧洲浪漫主义音乐的代表人物，是具有杰出成就的“钢琴诗人”，他的音乐民族气息浓厚，写作灵活自由，和声不局限于固定写作模式，创作了许多具有爱国主义思想的钢琴著作，以此抒发自己的楚囊之情。

（二）创作背景

肖邦离开祖国不到一个月的时候，爆发了华沙革命。在他毅然决然地选择回国时，坚持了10个月的革命被沙俄军队镇压，华沙沦陷，以失败告终。他将所有的悲愤在钢琴上宣泄，将感情融入到每个音符里，表现自己的心伤。惊涛骇浪般的分解和弦所产生的巨大冲击力，是作者爱国之情和民族之心的涌现，足足表现了肖邦视自己与祖国命运的凝聚。

二、技巧中的情感展现

这首大海练习曲，庞大的曲式结构，丰富的音响效果，展现了整首曲子的汹涌澎湃，旋律在此起彼伏的波涛中由最低点冲向最高点，来回反复奔涌的音流带给人们无限的遐想。有人会认为它像气势恢宏、磅礴汹涌的大海;有人认为它像暴风雨来临时如雷贯耳般的恐惧;有人认为它像硝烟弥漫、四处充满呻吟和枪炮声的战场，肖邦以此来表达自己的内心世界，发挥钢琴的表现力，将旋律技巧与艺术相统一。

（一）演奏的技巧

1.触键与音色

这首曲子中包含着大量的变化音，黑键触键极多，临时的变音与离调转调结合起来，触键的准确性就大大的降低。首先，在触键时要有一个合适的手型，如果手掌张开，触键方向就会变为横向，触键点到达一关节，从而致使声音黏稠不通透;如果手指内扣，触键点到指甲部位，就会出现滑键现象。应当保持手指放松状态，保持下键后的弧度，不能太死板，落键时刚好为指腹的前端触键，且不能折指。其次，要建立手指的肌肉记忆，只有反复练习，才会使位置变化深入肌肉，达到“稳、准、狠”。音程关系的不断变换也给演奏者带来了很大的困扰，多处出现同键转指，这不仅仅需要眼疾手快，更要注意的是不能在转指的时候产生缝隙。在练习方法上，要做好一指与五指的支撑训练。对于一指，可将手掌放置在钢琴键盘上，以前臂为轴心，转动前臂驱动一指敲击琴键。对于五指，可用同样的办法，通过将手放置在键盘上转动前臂而使用五指敲击琴键，这样练习可以强化一指与五指，以提高精准度。

2.旋律与节奏

这首曲子的旋律线始终隐藏在飞速的音流中，既要抓住整个旋律的重音点，又要使這些点连接成线，从而接线成面，既不能将这些音弹轻，又不能太“炸”，但又不可以是其他音符掩盖住它的美妙，力度的微妙变化成为了又一大难点。整首曲子基本全部为琶音进行，而大部分人在练习琶音时均会出现每三个音聚拢在一起的情况，那么演奏者在练习时应当以数拍子的形式去训练。可以使用停顿的方法，每数四个数为一拍，停顿数秒在进行下一拍，还要学会分小组找重音，用重拍的音带动其他的音一起跑动，就是要将重音作为“排头兵”，将若干个重音连接起来，也就构成了其旋律线。整首曲子谱面上都为大连音线，所以在每个乐句演奏时，都要完整，乐句与乐句之间要进行呼吸，这样音乐才能完美展现。

3.速度与力度

在这首曲子中有跨越四个八度流动速度极快的琶音，对此应当保持手掌及手腕的稳定性，，练习手指的跑动一定要从基础速度开始，循序渐进，要控制自己的手指协调性，尤其五指的练习。针对这首曲子中的琶音连接处一指和五指的轮指，可以通过练习《哈农》中的第35条，做一指从五指下穿越的练习，训练一指与五指替换的速度。要多做跳跃练习，也就是手掌控制下的锻炼手指的快起快落，确立好指法之后就不可以再随便改动，这也是提速练习的一个重要方面。

肖邦的作品中，踏板的运用一直细微极致，它影响整体的音响效果，展现和声的美妙。在踏板方面，有很多踩法，少踩、全踩又或不踩，这无一不给演奏者又施加了困难，若在松踏板时没有松利落，延留音就会保持到下一拍，形成“一窝蜂”，影响到音响效果不说，还会影响到整个乐句的表达，而踏板使用的过少，又会出现片断性、不连贯的问题，海浪的气势没有了，作曲家内心的澎湃情也就难以体现。在练习的初期，万万不可加入踏板。但后期踏板运用也有高要求，若没有踏板的使用，气势就难以体现，若踏板使用过多，音就会模糊不清，整首曲子就会浑为一体，所以，踏板要松踩有度，按照谱面的要求，在每一小节的第一个重音时踩下三分之一到二分之一，保证每小节换一次踏板，也要分段加以练习，才能更好的体现出强弱层次感。

（二）情感分析

这首练习曲，全程节奏平稳进行，只是在音与音大伏大落之间传递着信息，左右手的音符形成层次感，其旋律起伏极赋张力而又不失层次，他的作品总能使人内心深处得到拷问，在扣人心弦的和声和旋律间讲述着他的故事，极赋生命力，又像是叙事一样在诉说，跌宕起伏的音与音之间的流动中，赋予着肖邦内心的呐喊，而对踏板运用的高要求，也仿佛维护到了他细微极致的感情这一点。他的创作突破了古典主义思想，在浪漫主义的基础上，将创作灵感侧重于和声创作，用几乎近具完美的音响效果，展现着自己内心的澎湃。这首极具戏剧性的作品，不仅仅是肖邦性格的展现，更是音乐界的宝贵财富，又赋予诗歌性，充满韵律，既严谨统一又不失婉转悠扬，展现着他对祖国的热血和忠诚，代表的是他对社会对人民的精神支撑，是民族精神的凝聚。

结论

大海练习曲是肖邦众多练习曲中极具有音乐价值、文化的一首，对于研究浪漫主义时期的和声也有很大的作用，肖邦的练习曲不仅具有很高的练习价值和演出价值，更成为表达他内心爱国情怀的体现，抒发的是他的民族情感和大胆创新的精神，作品里洋溢的是对祖国的衷爱和祝愿。将旋律技巧与艺术相统一，对练习者的理解起了一定的帮助作用。演奏者要加强对速度、触键、踏板运用等技术的提升，从而使自己更加深入的去理解一部作品，感受一位伟人的内心世界。

参考文献：

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[2]张浩、黄蓓蕾.肖邦《大海》的常见演奏障碍分析及对策[J].课程教育研究，2013（08）

[3]魏晋.肖邦《大海练习曲》的创作与演奏分析[J].北方音乐，2019（02）

[4]郭婷婷.肖邦《大海练习曲》的练习方法研究[J].美与时代（下），2018（09）

[5]范小珊.肖邦c小调练习曲《大海》的分析与演奏[J].北方音乐，2017（19）

作者简介：周雨菡（1998.8—），女，汉族，山东省泰安市，研究生在读，研究方向：钢琴表演