武强年画在大学美育中的传播研究

古光辉 刘树允 张超平 王川进

沧州师范学院美术学院

一、武强年画的美学文化概述

在中国民间艺术当中，年画有其非常重要的价值和意义，而武强年画作为河北非物质文化遗产的一部分，不仅具有独特的地域风味，也是传播文化的重要媒介。武强年画伴随民俗活动而兴起，蕴含了民族文化的丰富信息，也充分体现了中国传统民间信仰观，审美观和价值观。

武强年画儿在内容上包罗万象，有和老百姓息息相关的财神，门神，灶神等体现民族信仰的题材；有强调人民对富裕生活,对平安向往的连年有余图 ；有强调民族忠孝节义，有很强的教育意义的二十四孝图，还有脍炙人口的戏曲故事，富有想象力和幽默感的老鼠嫁女等题材，这些都是中国艺术精神世俗化的最好再现。

武强年画是在民间艺人代代相传的师承关系上一步步演绎、改良，形成现在的固定风格样式，且独具体系。武强年画中所蕴含的审美观、造型观、生命价值观、创作方法论等方面都有别于艺术史中的文化体系，更有别于我们现在以西方观念为主导的学院教学体系。强烈的主观色彩的运用，夸张的造型处理，还有人物、服饰、道具的处理，各类动、植物的吉祥寓意，视觉节奏的多维空间处理，浪漫的历史故事情节安排，无不透露出人们的智慧。它虽不符合西方写实体系的造型法则和色彩规律，却形成了独一无二，具有强烈视觉冲击力的艺术语言，它作为中国文化艺术的优秀传统，有其强大的生命力。

二、武强年画在新时代传承推广的局限性

随着时代的发展，人们的思想观念，文化认知都发生了巨大的变化，因此武强年画的生存土壤也就随之改变。

1.原来适合武强年画生存的生态环境已经被消解。

武强年画儿生存的环境发生了变化，中国所经历的特殊国情使得武强年画的发展没有跟上现代生活的进程，人们的住房、起居环境已经不利于年画的张贴，人们对年画儿的需求量越来越少，甚至很多年轻人对年画的特殊审美已毫无所知，认为那些都是过时的老把戏。作为非物质文化遗产的传承和保护需要下一代年轻人了解和掌屋，因此武强年画艺术与高校教育相对接显得尤为重要。

2.古老的艺术形式还没有找到与新媒介充分结合的亮点。

武强年画儿作为传统的色彩和构图的表达方式都已经固定化了，但是在发展的过程中，却没能及时和设计、动漫、服装、绘画等一些时尚元素相结合。也极大地影响了互联网时代下商业对年画元素的关注和推广，而在高校的艺术教育中，需要这些来自民间艺术的独特魅力丰富和滋养创作灵。

3.最后由于生产工艺和传授方式不再适应这门艺术的发展。

以师傅带徒弟，口传心授的传统方式不利于年画艺术的推广传播；人们生存的物质需求与社会心理使新时代年轻人，不再对年画感兴趣，连接链断裂。目前，从市场上能反映出来的与之相关的艺术衍生品和商品，都体现了文化艺术，在商业利益层面上的扭曲，但作为非物质文化遗产的重要内容，我们必须改变这一现状。而大学美育系统是文化遗产得到有效的传播重要途径。

4.目前武强年画儿在市场上，呈现出产品种类较为相似，缺少地域代表性和个性化。

而年画儿市场现状多是依托年画儿单线生产，效率比较低。很大程度上是年画的民俗文化价值无法轻易地与现实生活新兴资讯相融合，相互链接，因而也很难跟随时代形式，也无法快速的吸收其他同类别产品的设计经验和营养。因此也影响了武强年画艺术的传播。

5.武强年画的地理位置较为偏僻，各项科技、互联网普及率也比较低，也会造成相关信息传播途径的短缺，而导致武强年画不断失去原有的功能和市场。

在不断改进中，有着专业训练的新媒体技术和美术创意的人才短缺，因而缺乏对文化自身与各类媒介传播规律的认知，导致不能及时利用新旧媒介的传播优势，展现传统木版年画的艺术魅力和文化影响。

一种艺术要真正地传播开来，不只是要局限于对独特的艺术研究上，还要在新的环境领域中找到新的传播渠道，把它与各地的教育相衔接，让孩子从小儿就能够认识到武强年画的艺术价值，而师范类艺术院校又承担着培育地方性教师的责任，因此，在我国文化政策的推动下，武强年画进入大学美育教育，让年轻人能从中感受到传统民间艺术的精髓，从而能够创造性的传播开来，实现中国传统民俗艺术最有效的传播整合。

三、现代大学美育现状分析

美术教育是大学生全面发展当中不可缺少的一个环节，它不仅能提高学生们的审美、创造美的能力，而且对其他素质的培养也有很大的促进作用。现在国内很多大学正在把美学、哲学、教育学与美育联系起来，并把美育作为探索的出发点，而且注意到把培养人的创造力，这一美育的中心课题作为教育的中心环节，通过发掘创造力，引导学生主动的去探索发现和创造性地运用知识。“全人教育”也主张美育是培养完全人格不可缺少的环节，目前我们高校还没有统一的美育大纲，也没有公认而具体的测评标准。这就为我们地方型院校提供了实验的可能，让我们能够尽大限度地把地方上有特色的民间艺术引入课堂来弥补美术学院自身的不足。

审美教育涉及人类生活的各个领域，也贯穿于每个社会成员一生的各个时期，大学美育具有系统性和深刻性，体现在高校学生学习，生活的各个方面，为此，作为大学中的美术学院，更应当关注地方特色美术教学，让不同个性的学生有更多更广的选择空间和余地，这就为武强年画儿引入大学课堂提供了良好的时机。

四、武强年画在当代大学艺术教育中展开的途径

随着信息技术发展与应用，各种学习途径在教育领域不断落地生根，以及学习者对混合式学习和课程的需求日益增强，以支持在校学习为主的线上教育供给已经基本成型，并逐渐应用于课堂内外。加快推进教育信息化建设，既是深化教育教学改革的重要内容，也是推动教学方式转变、提高人才培养质量的重要发展趋势。

突发公共卫生事件使得线上教育不再只是支持学校教育供给，而更多是以全面参与的角色和线下教育一起形成了特殊时期的融合式教育供给，在学生的可持续健康成长、教师的育人水平提升、学校的现代化治理完善以及家庭教育的角色转变等方面发挥了不可或缺的作用。因此线上线下混合教育模式就成为我们美育传播的有效途径，学校应当整合各项武强年画儿数字信息资源，利用线上线下相结合的方式为学生提供资源供给。

1.线上资源利用大学教育平台、多媒体技术把武强年画儿的造型法则、审美原则转换成短视频、慕课的形式，再通过线上线下相结合的教育模式，推广地方民间艺术。

（1）建立移动交互学习资源，它是指通过数字化处理，可在移动设备上阅读的，集图文声像等多种媒体和人机互动功能于一体的数字出版物。将武强年画分为历史沿革，艺术特色，年画形式，制作工艺，作品观赏，文化传承六个模块儿。学生可以借助网络资源，随时随地开展个性化学习，了解武强年画的相关知识。

（2）相关文档资源，建立健全图书资料配给，开放知网系统中关于武强年画各项研究成果报告和论文数据资源，供学生学习借鉴，以拓宽视野。学生在对武强年画艺术了解的同时，加强了对传统文化的认同感，增强民族自信心。

（3）充分发挥产学研实践基地的作用，全面梳理武强年画的审美构成元素、工艺特征以及非物质文化遗产继承人等具体内容，建立武强年画文化遗产继承人名录，建立查询及沟通的具体数字化服务，建立相应的公共服务保障体系和分享机制，给学生们提供数字教育平台，能让感兴趣的同学们能自学完成相关理论实践操作，这些条件都成为推动大学美育的有力保障

（4）利用国家精品课程，学习相关慕课知识，对其它高校民间艺术课程增加开放和交流的机会，把武强年画纳入到非物质文化遗产发展的总体轨道上来，真正起到文化育人的作用。

2.线下课程设置注重年画基本审美特点的普及，让更多的学生参与其中，增强学生对年画的认知和再创造。

（1）充分利用学校第二课堂教学资源，为增强学生学习的有效性和趣味性，将武强年画的具体操作安排其中。重点围绕学生专业技能、民族文化和教育主题三个方面加强美术学院课程设置。课程可以分为体验制作、武强年画儿与现代创作、武强年画与红色文化和设计文创产品等相关完整的课程建设，并开放为全校的选修课程，这样不同专业的学生都可参与体验，大大加强了年画在大学里的传播力度。

（2）加强“武强年画进校园”的培养方式。通过年画儿艺术家与学校专业的美术教师队伍相结合，共同培养新一代年画儿艺人。加强对老艺人的视频整理并纳入到大数据系统，抓好数字技术教学，创办网上远程教育，远程辅导等教学形式，为更多的有志者提供良好的学习条件。

（3）把年画儿艺术与多学科、多领域研究相融合，增强武强年画的影响范围。把武强年画的元素注入到版画、油画、漫画、国画、服装、平面设计、游戏制作中，便于这种元素成为流行的样式，在不同国度不同地区的人群中进行传播。

（4）在高校的教育体系中，应更多地让学生了解到武强年画的审美规律，以此提供创意的素材，并将相关元素能够再创作，使之运用到相关的平面设计、产品设计、和动漫创意中，让这些作品能更具时代气息，使学生知道学习武强年画的意义。从而使年画艺术得到更加广泛的推广认知！

（5）引导学生参与到武强年画的制作和印刷活动中，并在课程中鼓励学生对年画儿中的表现形式进行解构与重构，形成新的创作见解，促进年画艺术与现代生活的居住空间有机地结合。

五、小结

武强年画儿在大学美术教育中推广和传播，能在一定程度上解决武强年画面临的现实问题，而大学美术教育对非物质文化遗产传承工艺的引进和重视，为武强年画的传承和创新带来了新的发展契机。美育中以武强年画艺术特点为课程设置的核心，并不断探索新的教学模式，实现具体方案可行性实施的最优化，更好更快地为学生们自主学习带来方便，使得年画艺术再次流传发光。