浅谈纳兰性德悼亡词中的意象运用

文艺菲

纳兰性德，清康熙年间词人，与陈维崧、朱彝尊并称为“清词三大家”，被王国维誉为“北宋以来，一人而已”。他自幼博学，尤擅为词。因其词风清丽婉约，哀感顽艳，颇有宋代词家晏几道的风韵，被后人称为“清代晏小山”。在纳兰的词作中，为亡妻所作之悼亡词情真意切，感人至深，流传久远。

一、自然意象

最初在《诗经》中，就已经有通过自然之物起兴，表达诗人情感的例子。自然中的事物、景色无一不是文人们勾勒描绘的对象，在这些物象中，作家们往往寄托深情。纳兰性德所选取的自然意象，都带有哀婉之情，突出表现的也是作者对妻子的思念之情。

1.月：辛苦最怜天上月

“月”这一意象在历代的古典诗词中并不少见，诗人、词人们常常以此来表达他们羁旅在外对故乡亲人的思念，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”（《泊船瓜洲》王安石）；或借月的圆缺来阐明深刻的人生道理，如“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”（《水调歌头》苏轼）；也曾有借月来表达悼亡之情，如“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”（《江城子》苏轼）。不仅是诗歌创作，民间传说也常常将月作为神秘而优美的故事构造对象，人们总对月有着许多的遐想，因而月也成了美丽圣洁的代名词。

在纳兰性德的笔下，月则有了作者自身的寄托，是一种愁绪和一种细腻的缠绵，纳兰对其笔下的月常用“冷”“残”“阴”等带有悲凉色彩的词来形容。《菩萨蛮》中的“月”正体现了这一说法。

晶帘一片伤心白，云鬓香雾成遥隔。无语问添衣，桐阴月已西。西风鸣络纬，不许愁人睡。只是去年秋，如何泪欲流。

这首词中“添衣”两字平淡情深，接下来的“桐阴月已西”则运用梧桐和月交叠在一起的意象，阴冷的月光配上孤寂的梧桐，上阕的情境被渲染得格外凄清，则更是勾起了他对亡妻的深切思念。

在他的其他悼亡之作中，不同的词作，描写不一样的月，带给读者不一样的领悟和感觉，却都表达着对亡妻卢氏的思念之情。他在“凤髻抛残旧草生，高梧湿月冷无声”（《浣溪沙》）中将月以“湿”来形容赋予了月一种触觉上的形象比喻，同时紧接着的“冷无声”则把月的湿气和阴冷描绘得淋漓尽致，为他在此思念自己亡妻奠定了悲凉的情感基调。而在“帘卷落花如雪，烟月，谁在小红亭”（《荷叶杯》）中，作者以“烟月”这一朦胧的意象构成的迷离意境为背景，恍惚中看见了妻子正立在小红亭下，颇有苏轼“小轩窗，正梳妆”的意味。这里的“烟月”极美，作者借着这种朦朦胧胧的意象和其迷离的幻觉来表达自己如丝的念想，比起直接借月来表思念则更出新意，把作者自己的思念与悲恸刻画得入木三分。在下面的这首《鹊桥仙》中，则更是将月这一意象运用得淋漓尽致。

梦来双倚，醒时独拥，窗外一眉新月。寻常自悔分明，却无奈、照人清切。一宵灯下，连朝镜里，瘦尽十年花骨。前期总约上元时，怕难认、飘零人物。

作者在梦中与妻子“双倚”，醒时仍是独自一人，此时窗外月已升起，见新月如眉而引起回忆。作者用“一眉”来刻画新月的形状，此时的月已不再是月，而是妻子的月眉。以女子的弯眉来比喻新月，同时又用新月暗喻妻子的眉，既勾画出了新月这一特殊的样貌，又巧妙地将自己无限的怀恋寄托于此，意象与本体、作者情感三者合而为一，可看出纳兰对于意象使用的灵活和自然。

纳兰悼亡词中的月，有“冷月”“阴月”“湿月”等不一样且不同时刻的月，但无论是什么样的月，都表达着纳兰性德明明知道妻子早已是死别，却幻想着尘缘未断，希望亡妻能够趁月色而归与之团圆的凄楚深情，情真意切，痛彻肺腑，堪称是清代词中以血泪书者。

2.梨花：落尽梨花月又西

战国时期，屈原开始了以“香草美人”寄托情思的传统，兰芷、桂花、女萝等植物贯穿他的作品，塑造出了超脱世俗之外的世外桃源般的仙境。历朝历代的文人雅士总在不自觉中沿袭这一表现手法。历经流变而依旧生机黯然的“香草美人”传统在清代文人的诗词中得到了鲜明体现。纳兰性德的词中也不例外地出现了各种各样的花草。

梨花在纳兰的笔下代表的是如花的美眷、似水的流年。梨花盛开，梨花落尽都充满了一种纳兰性德别样的感伤之情。在他的这首《虞美人》中，则将梨花这一意象与其情感完美融合。

春情只道梨花薄，片片催零落。夕阳何事近黄昏，不道人间犹有未招魂。 银笺别梦当时句。密绾同心苣。为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。

同样是一首悼亡词，这也是纳兰众多悼亡词中的代表之作。此处的“梨花薄”指的是梨花密集之处，而开头两句并非是写梨花因春光消退而凋零，描绘的是一幅梨花盛开，却来不及烂漫之时就风吹花落之景。作者以无限春光比喻与爱人在一起相处的美好时光，却又以梨花来比喻红颜薄命的妻子，正当烂漫之时却匆匆随风飘落，不禁让人扼腕叹息。看似对梨花早早凋落的叹惋，实际借梨花来表达悼念之情。不写悼亡而流露悼亡之伤，感情抒发自然而清丽。

在很多时候，纳兰笔下的梨花总是飘落凋零，透着一种哀伤的情调。如“薄寒时节人病酒，刬地梨花，彻夜东风瘦”（《鬓云松令》）通过写东风彻夜无息，吹落一地梨花，比喻人在经历风波之后的衰弱。年轻的作者此时对心爱之人思念却不可得，因而有此哀叹。同样在“从此伤春伤别，黄昏只对梨花”（《清平乐》）中，纳兰以梨花来表达一种相思的痛苦，从此只能空对着梨花悠悠来思念心爱之人了。这是纳兰早期的作品，借梨花来表达相思之念，而在他后期的悼亡之作中，梨花这一意象则显得更加悲凉。下面的这首悼亡词中，同样出现了用梨花来渲染凄清的氛围。

青衫湿遍，凭伊慰我，忍便相忘。半月前头扶病，剪刀声、犹在银釭。忆生来、小胆怯空房，到而今，独伴梨花影，冷冥冥、尽意凄凉。愿指魂兮识路，教寻梦也回廊。

咫尺玉钩斜路，一般消瘦，蔓草残阳。拼把长眠滴醒，和清泪、搅入椒浆。怕幽泉、还为我神伤。道书生薄命宜将息，再休耽、怨粉愁香。料得重圆密誓，难禁寸裂柔肠。

这首词《青衫湿遍·悼亡》是一首离别词，题目中就已经点出了本词的主旨——悼亡。开头一句“青衫湿遍”就将作者肝肠寸断的伤痛直白地表述了出来。而后则是滚滚而来的回忆，忆起那时爱人胆小害怕一个人在空房，而今爱人却独自躺在灵柩中，伴着冥冥的梨花影。此时的梨花不免显得有些阴阴冷冷的，伴着已逝的人，让作者不禁产生“愿指魂兮识路，教寻梦也回廊”的想法。

纳兰性德眼中注目的花美艳短暂，转瞬间香消玉殒，抒发时光流逝青春不再的惆怅，感叹生命的无常。纳兰以梨花来比喻自己的亡妻，卢氏正如梨花般纯洁美丽却转瞬即逝，因此梨花也成了纳兰词中的常物。

3.西风：西风多少恨，吹不散眉弯

在我国的古典文学中，西风归属于秋天，即秋风。而在历来的文学作品中，西风并不少见。马致远有“古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”（《天净沙·秋思》马致远），它表达了一种游子羁旅在外的孤寂之情；李清照的“帘卷西风，人比黄花瘦。”（《醉花阴》李清照）抒发了对远方丈夫的深切思念之情；更有“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”（《蝶恋花》晏殊），表达了作者登高远望而生发出苍茫空虚及惆怅的感觉。由此可见，“西风”这一意象有着深刻而丰富的内涵。在纳兰性德这位心思细腻的词人笔下，“西风”自然也有了别样的含义。

在纳兰词中，有抒发情伤的西风：“消息半浮沉，今夜相思几许。秋雨，秋雨。一半西风吹去。”（《如梦令》）；有殇离别的西风：“无端嘹唳一声传，西风吹只影，刚是早秋天。”（《临江仙·孤雁》）；也有感叹兴亡盛衰的西风：“满目荒凉谁可语，西风吹老丹枫树。”（《蝶恋花·出塞》）。

在纳兰感伤的一生中，以情为最重，因此，他的词中常常流露的也是低诉血和泪的孤独与相思。《饮水词》中的首篇《浣溪沙》就是其中之一。

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。

开篇“西风”便奠定了整首词哀伤的基调。词人明知已是“独自凉”，无人念及，却偏偏生出“谁念”的诘问，仅此一句便已伤人心髓。这里西风吹过，带来嗖嗖凉意，与其说是身体凉，不如说是心里凉。末尾“当时只道是寻常”一句，将作者的不舍与哀痛刻画到了极致，当时是寻常，此时却如何也求不来了。伤感之情自然流露，源源不绝。

“西风”在纳兰的词作中，总是带着些许这个意象本身拥有的苍凉，而在苍凉中也会透着词人与生俱来的忧郁和他经历过人生后的伤感。在纳兰词中，“风”意象出现过175 次，令人心动不已的还是西风，有代表性的西风意象出现达28 次。他在《忆王孙》中写道：“西风一夜翦芭蕉，倦眼经秋耐寂寥……愁似湘江日夜潮。”同样是以“西风”开头，这首小令在此基础上还选取了“芭蕉”“江潮”两个意象，使得整首词塑造的意境更加立体。西风吹起，略添愁意，芭蕉在风中凋残，此时愁上加愁，后以愁比江潮，将自己的一怀愁绪具体化，更加深入人心，愁中带愁，无法自拔。

在他的这首《蝶恋花》中，西风的苍劲和肃杀则得到了很好的运用。

又到绿杨曾折处，不语垂鞭，踏遍清秋路。衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。 不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古。明日客程还几许，沾衣况是新寒雨。

这是一首思念诗，诗的首句不直接写伤别之情，而是以杨柳寄托之，巧妙地将自己的情感抒发出来。“不恨天涯行役苦，只恨西风，吹梦成今古”，这一句是词中的神来之笔，“风吹梦”本给人一种沉醉、梦幻之感，可此处凌厉、残酷的西风却把美好的梦无情地吹走了，只剩下词人茕茕独立于西风之中。一句“吹梦成今古”顿时有了一种时间上无限延伸的感觉，使整首词的空间变得更加辽阔，主人公满怀的殇意显而易见。

纵观纳兰的词作来看，“西风”在纳兰的世界中是最无情的，它能将所有美好的一切剪碎、摧毁，为词作增添一抹更悲哀的色调，同时也形成了纳兰性德那种独特的“纳兰式悲伤”。

二、生活意象

纳兰性德的悼亡词为怀念亡妻而作，生活中处处可见两人曾经相伴的影子，这些影子即生活中常见的许多物品。在词人的笔下，他们或会凭栏而叹，或会登楼怀思，抑或是一支发簪、一杯茶酒都会勾起他们的情思。温庭筠即有“新贴秀罗襦，双双金鹧鸪”之句，以成双的金鹧鸪，反衬出主人公孤寂的心情。纳兰性德在抒发怀思之情时，也常常以生活中常见之物为意象，衬托自己的情感。

1.窗：萧萧黄叶闭疏窗

窗是生活中一种常见的事物，古时的窗往往绘各种不同的图案以装饰，因此让人倚窗而产生无尽遐想，人们经常阁楼和窗眺望、思念远方之人。纳兰性德作为一个细腻多思的词人，作品中自然不会缺乏“窗”这一意象。下面这首《浪淘沙》则是其一：

红影湿幽窗，瘦尽春光。雨余花外却斜阳。谁见薄衫低髻子，还惹思量。莫道不凄凉，早近持觞，暗思何事断人肠。曾是向他春梦里，瞥遇回廊。

这首词描写了一个怀念旧情人而独自伤感的主人公形象，首句说她透过幽窗看到外边细雨纷纷的景象，此时春光已逝，悲伤之情油然而生。之后的内容则借着已逝的春光怀念情人，莫不凄凉，情感自然而细腻敏感。

同样是借着窗，“谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗”（《浣溪沙》）则是开篇借用“疏窗”来更进一步地渲染出悲凉肃杀的氛围；“近来无限伤心事，谁与话长更。从教分付，绿窗红泪，早莺初鹰。”（《浪淘沙》）开篇直叙自己的情况，这在纳兰的词中是极少见到的。无尽的伤心事萦绕心头，却没人陪伴。此时一句“绿窗红泪”字面上色彩的强烈对比，突出表现了心情的极度伤感；“幽窗冷雨一灯孤，料应情尽，还道有情无？”（《临江仙》），第一句连续以“幽窗”“冷雨”“一灯”为意象，三种代表孤独凄凉的意象放在一起，通过幽窗，看见屋外冷飕飕的雨水，而屋内只有孤零零的一盏灯，词人悲凉的心境溢于言表。

而这首《于中好·十月初四夜风雨，其明日是亡妇生辰》，则更是悲从中来，不可断绝：

尘满疏窗素带飘，直成暗度可怜宵。几回偷拭青衫泪，忽傍犀奁见翠翘。惟有恨，转无聊。五更依旧落花朝。衰杨叶尽丝难尽，冷雨凄风打画桥。

这是纳兰性德在其亡妻生辰的前一夜所作。值得注意的是一系列冷落寂静的意象：窗是“疏窗”，带是“素带”，动作时“飘”“尘满”，则说明疏窗许久没有打扫，所以这句整体给人营造出来的感觉是：物是人非，人去楼空，往事尘封。也正是如此而更加勾起词人对已故爱妻的思念，悲恸之情不可断绝。

在词中以不同形式出现的窗，以它特有的含义融入词的情感和基调中，“幽窗”是幽冷的，“疏窗”总带着些寂寞和苍凉。它本身并不是无情之物，而通常是作者看到无情之物的重要介质。?

2.酒：被酒莫惊春睡重

酒文化，在中国历史中是一种独特的文化，而纵观中国古代的诗词史，酒更算得上是独占半边天的重要意象。提到酒，不得不让人想到的是“诗仙”李白。在李白的诗中，“酒”经常反映的是他潇洒不羁的性情和冲天的豪气。纳兰性德悼亡词中的酒，或许没有李白那样豪迈，但更多的是源于生活感悟中产生的怀念与伤感。

“被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”这首《浣溪沙》中，作者通过对日常生活中的细节描写，展现了自己与妻子曾经安静美好的日子，但这些美好随着妻子的离世已经成为再不可得的回忆。因而作者言“当时只道是寻常”。“被酒”指的是喝醉了的一种状态，想当年喝醉贪睡、赌书泼茶是多么平常的事，现在就是这样的小事也难求。此处酒成了作者美好的回忆，勾起无限的伤感，同时酒也成了词人不敢触摸的过去。

在这首感怀伤神的《虞美人》中，酒以及与酒有关的事物贯穿了整首词作：

风灭炉烟残灯冷，相伴唯孤影。判叫狼藉醉清樽，为问世间醒眼是何人？难逢易散花间酒，饮罢空搔首。闲愁总付醉来眠，只恐醒时依旧到樽前。

首句“炉烟灭”“孤影”在开头就已经给人一种孤独凄清无人伴的景象，而后描绘了宴后杯盘狼藉的景象。此词颇有骚人之旨，大有举世皆浊我独清，举世沉醉我独醒之感慨。词人孤独一人，情愿喝得酩酊大醉，借清酒来麻醉自己，可是清醒阅世，又总是带来“闲愁”，孤清之感仍是难以排遣。词人在这里将自己的情感寄托于酒，让人看到了他孤高的品格。

同样是描写酒筵散场的情景，这句“催花未歇花奴鼓，酒醒已见残红舞。”（《梦江南》）则更倾向于表达一种伤春伤别之情，通过化用唐朝汝阳王李琎“羯鼓催花”的典故来说明自己酒筵将散时的伤感之情。酒醒时，只见落花飞舞，孤身一人，多愁善感的情结呼之欲出。这里将“酒”与“残红”结合，本想借酒浇愁，却不料想酒醒之后看到的竟是落花漫天飞舞这一伤感的景象，悲伤的情调已在其中。

王国维在《人间词话》中说纳兰词“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，纳兰自己也主张“诗乃心声，性情中事也。”在其写作过程中，也一直将“自然”二字贯穿始终。其情由心而生，付之笔端，不以过多辞藻雕绘，故而清新自然。从其悼亡词中所运用的意象，可以看出纳兰性德在意象的使用上十分细腻，承袭前人的基础上也融入了自己的真情实感。况周颐言“其所为词，纯任性灵，纤尘不染”形成了直追李后主又兼具纯洁灵气的词风。