把握好电影特效与叙事的天平

（青岛农业大学 山东 青岛 266109）

电影艺术主要通过视和听来表达，这是电影区别于文学的主要特征。因此，电影艺术中的视听语言显得尤其重要。随着观众审美的提高，其对电影品质的要求也不断提高，电影特效便应运而生。其中，CG 特效为电影创作者提供了无限的想象空间，使电影思想从技术的束缚和羁绊中解放出来，从而创作出全新的电影风格，给观众带来视觉上的震撼体验。然而伴随着特效技术的发展，电影创作的中心似乎逐渐转移到了视觉特效上而忽略了电影的本质在于讲好一个故事。因此，在一部电影中把握好电影特效与叙事间的天平显得尤为重要。

一、电影特效

在影视中，被人工制造出来的假象和幻觉被称为影视特效，也叫做特技效果。电影摄制者通过利用电影特效来避免让演员处于危险的境地，同时降低电影的制作成本。美国好莱坞电影是世界电影史上的常青树，其电影特效的发展走在前列。第一部使用特效的电影应该是1895 年拍摄的电影《苏格兰女王玛丽的执行》，中国首次大规模使用CG 的特效电影是1998 年《风云雄霸天下》。

随着科学技术的不断发展，电影特效在电影创作中的运用也越来越丰富和多元。美国威塔公司根据植物生长规律，让虚拟植物遵循各自的生长方式，即“自然生长”。数码领域公司研发流体特效技术，能及时推算出不同流体的特征，区分海水、牛奶、纯净水等不同类型的液体类型，从而拍摄出《泰坦尼克号》中最符合现实的流体状态。工业光魔公司为实现最佳的火焰效果，不断研究改进，最终通过程序利用不同的火温显示出不同的颜色和亮度。由此，一部《哈利·波特》横空出世。

电影创作人对于电影特效也愈加重视，其中最成功的便是詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》。影片中近3000个特效镜头，60%的画面为CG 动画技术。而在这部影片中真人演员37 人，幕后工作者1858 人，800 多人是特效人员，每一帧画面都经过精心制作，后期制作成本占整部影片的70%以上。尤为让人关注的是电影结束后6 分钟的演职员表，里面列举了来自世界各地的制作公司，仅特效公司就十几家。2009 年吴宇森导演的《赤壁》耗资6 亿人民币，约8000 万美金，是中国第一部达到好莱坞A 级制作规模的电影，特效由好莱坞孤儿院特效公司联合中日美三国的精英制作。不论这部电影的口碑如何，谈起国产特效大片时是没办法绕过这部电影的。

二、电影叙事

“电影叙事”简单来说就是以情节发展的连续性为特点完整地讲述一个故事。电影强调“叙事为主线，剧情为王道”，在一部电影中一个完美成熟的叙事基底的沉浸式建构是电影成功吸引观众的关键。我们一般在审视一部电影时，大多会遵从“三维观影论”，即叙事、观念和质感。叙事就是在电影中呈现一个故事，观念则是向观众传递价值观念，质感重在对电影中氛围的营造。这三者在电影表现中是彼此牵连和相互影响的，一部饱受好评的电影往往是在这三个维度上找到一个平衡点。例如，电影《水形物语》呈现出一种恰到好处的细节设计，电影开头长达3 分钟的长镜头将蓝色忧郁风的冷色调展现出来，以及一系列的环境细节展示，为影片构建起强大且内涵浓厚的叙事基底，使得观众在短短三分钟内就沉浸在叙事中无法自拔。

电影《小丑》是由同名DC 漫画角色为基础改编而成的影片，这部影片以商业片中不常见的人物驱动型故事创作叙事模式获得了票房和口碑的双丰收，《小丑》也获得了第76 届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。电影所追求的是情感表达的完整细腻，而不是戏剧情节的跌宕起伏，同时借助代入感极强的小景别将环境因素弱化降低，放大亚瑟的内心世界，以及运用固定镜头来发酵感情势能，保证亚瑟始终处于视觉与情感中心，让角色内心戏主导情节发展，从而完成亚瑟转变成小丑的完整叙事。

三、电影特效与叙事

一些电影人认为，“电影特效陪衬电影叙事，电影特效是用来锦上添花的。”但是，现在一些电影过于追求宏大的场面而忽略剧情叙事的构建，由此带来电影特效喧宾夺主的结果。电影特效必须遵循叙事原则，并且起到加强叙事的作用。《星球大战》和《蝙蝠侠》的视觉总监约翰·戴克斯拉曾表示：“电影特效应该服务于故事，而不应成为追求炫技的手段。”好莱坞的一些大片广受观众欢迎，如《复仇者联盟》系列、《星际穿越》系列、《蝙蝠侠》系列等，绝不仅仅是因为其特效好、画面好，更多的是其故事情节内容也足够让人觉得“好看”。

改编自天下霸唱小说《鬼吹灯之精城古绝》的电影《九层妖塔》，原著小说在网络很受欢迎，拥有一大批粉丝，但是电影在上映之后却受到很多观众的诟病。《九层妖塔》全片共超过1500 个特效镜头，全球8 家顶级特效公司、8 位国际顶尖视效总监、全球超过4000 名CG 特效师同时服务于这部电影。其中，特效总监就是指导过《指环王》系列的新西兰视效总监John Sheils。单单从电影的视觉效果来说，《九层妖塔》的画面场景是十分新奇逼真的，怪兽、雪山等特效很不错，在国产电影里是数得上号的。但是，这部电影最让人惋惜的是电影只保留了原作中的一些人物设定，大篇幅地改编了剧情，同时还加入了外星人等与盗墓题材格格不入的元素，剧情不明朗，逻辑不通，虎头蛇尾。甚至很多观众在看完电影之后都弄不清电影的故事主线：不盗墓，不摸金，保卫地球？探寻秘密？找父亲？电影什么都没有说就结束了。这样的做法舍本逐末，在很大程度上降低了电影品质，也使小说失去了原有的魅力。

说到《九层妖塔》，就不得不提一下另一部同样是改编自天下霸唱《鬼吹灯》系列的影片《寻龙诀》，这部电影是由乌尔善执导，由黄渤、舒淇、陈坤主演。这部电影对鬼吹灯系列做出了一个整体改编，在电影中保留且还原了小说场景，而非大杂烩般地加入很多吸睛元素。在电影中也包含了大量的特效镜头，从电影特效片段的前期设计到特效制作总共花费了18 个月左右，被誉为中国国产特效大片的分水岭之作。视效得到观众认可不仅仅是因为电影特效本身做得好，还在于电影特效与故事的完美结合，故事很好地支撑起电影特效，电影特效也很好地架构起故事，由此获得票房与口碑的双丰收。

说到电影特效与叙事，2019 年爆火的《流浪地球》可谓是把握好电影叙事与特效天平的一部佳作。刘慈欣的原著小说中地球被发动机推着行进的情节，在电影影像中很难把空间质感体现出来，但是电影将情节的物理空间和情感空间与三代人的责任与担当结合起来，并且借助电影特效虚拟特定的场景，由此将多重空间叙事的故事主体架构起来。此外，《流浪地球》创造性地渗透和融合了优秀的传统文化元素，当地球出现问题时，人们带着地球流浪飞离太阳系，而不是另辟家园，其抓住了中国华夏五千年以来的本土情结和家国情怀，而电影特效只是作为辅助来凸显电影的主题。

四、总结

笔者认为现代的电影是文学具象的特效强化。电影特效从诞生到现在，经过一代代电影人的不断努力尝试，才有今天的发展规模。但是，我们不能一味地追求新电影特效科技的发展而忽略电影最本质的东西。电影是剧本文学的视听呈现，充满魅力的角色和足够让人投入的故事线才是一部电影的骨架，电影特效则充当一个表现力单元与文学进行对话。

综上，把握好电影叙事与特效之间的天平对一部电影来说是十分重要的，也是当代电影人在讲好一个故事的基础上所应该具备的基本素养。笔者相信，通过一代代电影人孜孜不倦的努力与奋斗，中国电影会越来越出色，逐步走上世界舞台的中心。