简析琼剧的非物质文化遗产价值及保护

于炜潇

（海口经济学院 海南 海口 571127）

随着社会不断发展，对非物质文化遗产的保护已经受到了大家的广泛关注，非物质文化遗产不仅包含着多年来人们的文化意识，还传承着人类的社会精神与文化。琼剧属于海南省文化艺术的重要组成部分，具有不可忽视的重要地位，并于2008 年入选国家级非物质文化遗产名录。与此同时，琼剧也是中国传统戏曲中的一项组成内容，从音乐出发进行表演艺术的延伸，从而让观众能够感受到戏剧故事的演绎特点。对琼剧的传承与创新能够反映出不同时代人们的生活方式以及思想观念，同时还能够展现出海南省各个时期人们的社会生活状态与精神世界。

一、琼剧的概述

海南本地的戏曲文化以琼剧为主，该剧种采用当地的唱腔方言进行戏曲演唱，该种方言本身既小众又特殊。琼剧最早来源于明朝中叶，在发展期间琼剧的内涵富有深厚而神秘的特色，再加上海南当地特有的民间巫术和道教关系，使得琼剧带有自己特殊的色彩[1]。

琼剧是海南省的地方特有剧种，当地的人们也会称之为“土戏”。在琼剧演唱过程中，演唱语言采用海南当地方言，并按照海南当地的特色传统进行延伸与发展。琼剧在逐渐发展与形成的过程中，不断吸收海南民间歌舞音乐与当地地方戏曲的优势，同时还细化琼剧表现的内容，不仅讲述了当地广为流传的故事内容，还包含了从其他戏剧中借鉴的经典内容。琼剧的音乐唱腔可以分成中板、曲牌、杂调等各种各样的唱腔。其中，最具有代表性的是中板类型的音乐唱腔，最为广泛应用的也是唱腔音乐，该种音乐旋律就是通过不断地重复其固定旋律，来展现出琼剧表演唱腔音乐特有的柔和与优美的特质[2]。在琼剧唱腔中还会增加海南民间音乐小调等元素，并将伴奏音乐在表演的音乐旋律中展现出各不相同的曲调。

二、琼剧的非物质文化遗产保护与传承的方法

随着社会不断地发展，经济模式的快速推进，人们的生活方式以及娱乐方式都呈现出更加多元化的发展趋势，这使得我国传统的民间艺术内容并不再受到人们的高度重视。在这样的趋势下，非物质文化遗产逐步变成了当前的重点保护对象。琼剧作为非物质文化遗产的一项内容，当前面临传承危机，急需规划科学有效的保护措施，以此来发挥出琼剧的价值，促进后续的传承与发展[3]。

（一）琼剧当前所面临非物质文化遗产的保护传承改进模式

1.琼剧的内容需要与时代的发展相适应

琼剧从起步阶段到发展的过程是一段漫长的时间。曾经，在国家“双百”方针的指导下，琼剧内容有着明显的更新，剧团不仅仅按照当时的社会发展趋势进行了制度更新，还对琼剧中包含的封建迷信内容进行了创新与更替。此外，琼剧大部分都是围绕庙会祭祀等内容进行演绎，所表演的剧本内容存在局限性与约束性，从而导致团圆与悲情方面的结局比例有所失调。但在当前，年轻人在社会剧目的观赏人群中占有主导地位，由于社会生活方式丰富多样，正是这样的生活方式改变了人们对待事物的价值观，一些传统的琼剧剧目已经不能适应当前时代的发展趋势[4]。鉴于此，当前的琼剧需要按照时代的发展趋势进行创新改革。首先，所出演的剧目不应局限于传统的古装戏剧，应对传统除暴安良、匡扶正义、圆满爱情等内容进行延伸与拓展。

2.琼剧的形式需要与时代的发展相适应

当前，由于文化的多样性造成国内外市场的影片范围在进行不断的延伸。国内外的剧种包含喜剧、悲剧以及纪录片等多种形式。与之相比，琼剧受到唱腔节奏的影响，较为缓慢与单调，再加上小众的唱腔方言，致使琼剧缺少语言上的竞争力。就琼剧的形式创新来说，可以从以下几个方面进行分析：其一，琼剧的演员在现场演唱的过程中会采用叙事唱腔的方式，其节奏较为缓慢与单调，但在当前结合大家热爱的电影、小品、相声等十分丰富多样的叙事方法，才能够获得大部分年轻群体的喜爱[5]。其二，戏曲的唱腔语言是戏剧内容传递的必备元素，但是由于琼剧本身的唱腔属于方言，对于海南方言熟悉的人群较少，外地人对琼剧语言的不了解致使他们对整体的剧目内容也不甚了解。虽然，当前有很多舞台为了提升观众对于琼剧的观赏效果，增加了字幕翻译，但不了解海南方言的观众只能依靠眼睛去目视，长期的观看会导致视觉疲惫。相比电影的普通话，琼剧的方言给琼剧的传承带来了很大阻碍，亟需改进。

3.海南琼剧传承人的现状改革

海南琼剧由于长时间并未受到相关部门的关注，导致琼剧的传承人数屈指可数。其中，最为著名的女性国家级代表传承人王英蓉老师已于2011 年逝世。当前，只有梁家樑以及陈育明两位老师。这三位国家级传承人都有自己的徒弟，并且在琼剧表演中也有着较高的造诣。尽管如此，当前海南琼剧的传承人数还是不容乐观，亟需改变这一现状。琼剧的传承人存在这几种问题：第一，由于相关部门对于琼剧的管理以及传承人的发展并没有相对应的管理体系，体系不完善导致琼剧当前的传承推广力度不足；第二，当前社会对琼剧的关注程度并不够，相关的保护传承等方法措施并没有被进一步细化，人们对非物质文化遗产的保护也没有进一步的认识；第三，尚未明确琼剧传承人的荣誉以及相对应的奖励机制，激励体系的缺乏导致人们对琼剧的学习积极性不高。虽然海南琼剧曾光芒万丈，但是，如今的发展态势每况愈下，主要的问题是传承的人数不足、高龄化问题较为突出，传承人年龄普遍在70 岁以上的老年段。假如能够在传承人选择上给予年轻群体更多的机会，可以更好地对琼剧进行保护与传承。

（二）借鉴与学习京剧的传承发展模式

当前，海南琼剧可以借鉴对京剧的保护与传承经验。由于我国的国粹就是京剧，该剧种本身带有特殊的魅力，在世界舞台上得到了广泛的认可与喜爱。在京剧的保护与创新方面，相关部门保留传统剧目进行大力推广，以人才引进为基础，以创新保护与传承发展相结合的模式来积极推进京剧的改革。当前，对于京剧的保护与传承可以分成五部分的内容：

第一是对京剧部分舞台道具进行创新改进。原来京剧的舞台过于简单，单一性的京剧舞台已经不能适应当前人们的观看需求，如今的京剧舞台逐渐变成实景道具，并配合大屏幕的场景，为观看者营造身临其境的氛围，这样的观赏效果使得舞台从原本的简约变得更加赏心悦目。现代的舞台还会增加不同的灯光效果，给观众带来更加饱满的真实场景感受。

第二是京剧中所采用的传统乐器也有所革新，海外的管弦乐逐渐融入京剧的舞台中。在一些剧目中，传统的乐器已经不能满足伴奏的需求，管弦乐与交响乐等海外器乐与京剧的融合能够带给观众全新的视听感受。中国的传统戏剧与国外的乐器的相互交织也变成了一种全新的非物质文化遗产保护和传承方式。

第三是对京剧的传统服饰、化妆相貌也有所革新。在服饰的挑选与扮相方面，现阶段的京剧更加重视与时代的融合，风格的统一但并非千篇一律的扮相，舞台上更加突出场景转换的扮相表达，从传统的京剧表现方式出发进行装饰革新。

第四是对于京剧唱腔的改革以及剧目内容与人物设定的改革。对京剧传统剧目的内容调整是为了更好地满足当前人们对剧目的需求。同时，还能够对传统的剧目内容进行阶段性的革新，积极推进新编曲目的创作，全新的剧目能够带给观众焕然一新的观看感受。

第五是对于年轻观众的培养。让戏曲走进校园一直都是当前教育部门积极推广的内容，该政策的出台与落实不仅能够让更多的年轻群体接触到京剧的内容，还能进一步宣传中国的传统文化，激发学生对京剧的兴趣，并更好地对京剧进行保护与传承。

三、结语

琼剧是海南本地方言的艺术戏曲，该剧种具备特殊的文化底蕴和丰富的文化内涵。当前，就琼剧非物质文化遗产的价值与保护问题需受到相关部门的广泛关注，并积极调整琼剧当前的传承思路，拓宽琼剧的剧种类型，在海南岛不断发展的今天，与海南人民一起推广琼剧。非物质文化遗产对于传承我国优秀传统文化具有不可忽视的重要意义，它能够加快我国走向现代化与国际化的进程。保护与利用以琼剧为代表的非物质文化遗产，不仅是当地相关部门的责任，也是我们所有人的责任，只有将非物质文化遗产的传承与发展融入我们心中，才能够认真思考并积极践行非物质文化遗产保护与传承这一重大工作。