体验水墨之趣——小学低年级中国画教学设计与研究

赵海涛

（江苏第二师范学院附属小学）

游戏伴随着人类的发展而出现，它不仅仅是人类的一种本能活动，更多的是为了迎合人类自身发展的需要。《辞海》对游戏的解释是“以直接获得快感为主要目的，且必须有主体参与互动的活动”。这一定义说明了游戏的两个基本特性：其一，以直接获得快感（包括生理、心理的愉悦）为主要目的；其二，主体参与互动。主体参与互动指主体动作、语言、表情等变化与获得快感的刺激方式和刺激程度有直接联系。正是因为游戏的这种特性，《美术教学实施指南》明确提出了美术教学要体现参与性原则。“美术教学过程主要是一个在教师启发和指导下学生参与体验美术的过程，没有学生的主动参与，就没有真正的美术教学。”其特别提到了要“利用相关的游戏有效地吸引学生（尤其是小学低年级学生）参与美术活动。通过游戏，学生开始从实物世界走入符号、图形、色彩的世界，在游戏中对美术产生了学习兴趣”。

一、开展中国画教学的原则

在以往的中国画教学中，由于教学时间的限制，部分教师对中国画教学的理解不够深入，部分学生对中国画接触较少。一些教师为了追求短时间内课堂教学效益的最大化，在开展中国画教学时以“灌输式”的技法训练为主。这种忽视学生主动体验、自主理解的教学方法在一定程度上影响了学生参与美术学习的兴趣，以致部分学生离开课堂就不会画中国画，对中国画学习存在畏难情绪，缺少持续学习的动力。为了让中国画教学走出困境，笔者认为，在小学低年级中国画教学中开展轻松有趣的“水墨游戏”不失为一种新的有效途径。在其开展过程中，教师需要遵循以下几个原则。

1.趣味性

游戏要有趣。爱因斯坦说：“对一切人来说，只有热爱才是最好的老师。”如果中国画教学的内容能够贴近学生生活，并以活泼多样的形式呈现，那么学生就会产生强烈的求知欲，并愿意在愉快的氛围中主动体验学习中国画的乐趣。

2.参与性

教学过程特别强调教师与学生的积极互动和共同体验。如果没有学生的主动参与，学习效果将大打折扣。因此，在设计游戏时，教师应精心构思教学目标和教学重难点，针对低年级学生的认知水平，适当降低教学难度，为学生提供更多参与机会，减少量化的指标，更注重质性的评价。

3.启发性

美术教学的关键是要促进学生对知识和技能的掌握，以及情感意识、审美品位等的发展。如果教师只是单纯地将书本上的知识教给学生而不引导学生主动发现问题、探究问题，那么这样的教育是不完善的。因此，“水墨游戏”应该成为学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的过程。教师要在这个过程的各个环节注意启发学生，让学生在解决问题的过程中展现自己的才华、智慧以及独特的个性，为他们的可持续发展做好铺垫。

二、在中国画教学中开展“水墨游戏”的方式

在上述框架内，教师可以充分地展现自己的智慧，精心安排教学，科学运用方法，从而将“水墨游戏”灵活地应用于小学低年级的中国画教学。教师具体可以从以下几个方面加以设计。

1.充分体验材料

创作中国画的工具种类丰富，历史悠久，人文内涵浓厚，小学生由于平时接触中国画工具较少，所以往往对中国画工具的使用既陌生又兴奋。“工欲善其事，必先利其器”，让学生熟悉并喜爱中国画工具是他们学好中国画的前提。如果教师只是一味讲授中国画的技法，而不让学生主动体验，往往难以让学生真正地热爱中国画。在体验的过程中，教师如果不注重教学方式的使用，也会使教学收效甚微。因此，教师要尽可能地让学生抛开顾虑，大胆探索，体会中国画所用材料的独特效果。如水墨在宣纸上的晕染效果是中国画特有的，也是学生较难掌握的知识点。

学生天性喜欢玩水，水与墨的细微变化会让他们兴奋不已。教师可以让学生自由调试水、墨的不同比例，抛开具体的形象自由发挥，发现墨色的深浅变化，观察什么样的墨色方便勾线，什么样的墨色方便晕染，浓墨和淡墨混在一起会有怎样的效果。通过这些水墨游戏，学生在无拘无束的体验中了解了焦、浓、重、淡、清不同墨色的效果，在潜移默化中理解了中国画“墨分五色”的概念。教师在此过程中的启发和总结也十分重要。教师要让学生在体验的基础上欣赏中国画作品，分析画家是如何运用各种墨色效果的，不同的墨色可以用来表现什么。在理解的基础上，教师再让学生用水墨表现自己感兴趣的事物。这样一节课上得轻松、扎实而又富有成效，学生自然会喜欢上中国画。

2.丰富表现形式

除了掌握工具的方式和习惯不同，部分学生对于学习中国画存在畏难情绪还因为中国画在创作时不易修改，一笔画错，整幅作品就失败了，这对于低年级学生来说难度较高。因此，降低创作中国画的难度，让学生在轻松的氛围中体会“零失败”的创作，对于提高他们的自信心尤为重要。教师要在了解低年段学生的认知心理和能力水平的基础上科学地设计易于学生表现的中国画形式，让学生体会创作的乐趣和成功的喜悦。如教师可以让学生通过滴一滴墨在水中化开，再用宣纸吸附的方法感受水与墨产生的肌理效果；在叠好的宣纸上用墨汁与水晕染，将宣纸展开后创作黑白花布；等等。轻松的形式与不确定的创作效果使每名学生都乐于尝试并能轻松完成创作任务，这更符合低年级学生对于学习的认知习惯，能够让学生在游戏中体会中国画的基本特性。教师还可以在中国画的表现媒介上抛开传统纸张的束缚，让学生在扇面上画，在瓶瓶罐罐上表现青花瓷效果，或者在纸盘、石头上创作，体现出中国画的实用性，这样更能激发学生的创作潜能。教师在教授的过程中要善于把握学生的创作心理，调动学生的多种感官，让学生充分感受，积极参与，使课堂氛围轻松活泼，充满趣味。

3.开发生活题材

艺术美的创造必须以生活实践为源泉。古今中外，成功的艺术作品往往都遵循了这一原则。一个题材要想激发创作者的创作热情，那必定与创作者的感悟和认知经验有关。在实际的教学中，部分教师往往忽视了这一点，提前设计每节课的绘画主题，剥夺了学生自主选择的权利。因此，能否引导学生在有限的时间内进入自主创作的氛围往往考验着教师的智慧。这就要求教师在教学中善于引导学生提出并解决问题，掌握举一反三的方法，从而实现“授之以渔”的目的。如在教授“画水果”这一内容时，学生对于一些水果已有了一定的了解，教学的第一个难点为如何引导学生用中国画的方式表现水果。通过教师对于一种水果的绘画演示，学生发现其他水果只是在颜色和大小上有所不同，绘画的方法往往是相似的。学生通过实践，很快掌握了多种水果的画法。这种方法由于是学生自己探索发现的，学生对其的掌握就显得尤为牢固。教学的第二个难点是如何构图。教师通过让学生自主摆放水果并讨论哪种构图好看，教给学生欣赏范画的方法，使学生了解中国画构图的疏密关系，从而让学生既知道如何画水果，又知道在哪里画水果。这节课的基本目标就在探索的过程中逐步实现。

4.拓展丰富内涵

之所以说中国画是突显人文性的绘画种类，是因为中国画作品中往往蕴含了创作者的创作思想和个性特点。因此，教师在引导学生创作中国画时，要告诉学生中国画作品应富有内涵而不能流于形式。教师可以让学生多欣赏大师的绘画作品，如齐白石的《不倒翁》、徐悲鸿的《雄鸡》等，让学生敢于通过画面表达自己的所思所想。同时，中国画又是一个兼容并蓄的画种，其将文字与画面紧密联系。教师可以让学生为自己的画作题诗，通过文字的补充使作品的内涵更加丰富。作为中国画作品中不可或缺的一部分的印章，其起到的作用也是不容忽视的。教师可以引导学生从构图方法等角度入手，将诗、书、画、印等中国画的组成要素充分融入画作，使作品更加丰富而完整。

5.打破教学定式

在低年级阶段，小学生的主观意识占据了主导地位。在创作作品的过程中，小学生往往以自己的喜好和所思所想为创作的依据。教师如果将成人的主观想法强加于学生，往往会限制他们想象力和创造力的发展，从而违背美术是人类表现自身意识的载体和途径的功能。因此，教师应采取符合学生认知规律的美术教学方法和科学的教学手段。教师要特别注重对学生个性与创新精神的培养，采取多样的教学方法训练学生思维的变通性、灵活性和发散性，让学生在学习的过程中体会到成功的喜悦，让学生在头脑中形成不同知识的关联，增强学生的综合实践能力。如在苏少版美术一年级《水墨游戏》一课中，教师先让学生用笔蘸墨和水随意描画，再启发学生思考这些留在纸上的印迹像什么，可以如何添画。在教师示范后，学生了解了想象添画的方法，创作出不同的形象。学生还可以开展小组合作，使水墨印迹形成多种形态，进而充分感受创作中国画的乐趣。

这样，中国画教学就形成了一种开放性的学习氛围，能够激励学生自主探究、实践拓展，这对于发展学生的形象记忆、联想和创新能力都很有益处。

6.多元平等交流

美术课程标准指出，在中小学美术教育中，评价主要是为了提升学生的学习兴趣，培养学生的审美意识和创造能力，促进学生全面发展。针对低年级学生，教师应该学会倾听，平等地对待每一名学生。在课堂上，教师的评价并不只是针对学生技能水平的单一评价，而是从作品的创意、作品表达的思想、学生的情感体验、学生与人合作的能力等方面做出的多元评价，这充分体现出评价标准的多维性和多级性。在每一节课后的展评中，教师应更加关注学生在原有水平上的发展程度，鼓励学生将作品放入“美术作品档案袋”，方便学生比较自己在不同时期的作品。教师应肯定学生作品的独特构思和表现方法，尊重学生富有个性的、独特的表达方式，以促进学生全面发展。

总之，学生在低年级学习水墨画是有积极作用的，这对他们将来养成较好的美术学习习惯，形成良好的中国画素养，实现中国画学习的可持续发展至关重要。教师应精心设计教学的各个环节，努力营造轻松愉快的学习氛围，树立以学生为学习主体的观念，使中国画教学在美术基础教育领域绽放其应有的光彩。