歌唱中的呼吸——以赵季平《断桥遗梦》为例

路晨阳

引 言

呼吸贯穿整个歌唱的过程。有句老话说的好：“只有先吸好了气才能唱好歌”，由此可见，只有合理的运用呼吸才能做到歌唱中各类技巧的呈现，作为歌唱的基础，呼吸在歌唱中具有不可替代的重要性。生活中我们离不开呼吸，我们的生命靠呼吸得以维持，歌唱也一样，呼吸是歌唱的灵魂，没有好的呼吸，就没有了歌曲的灵魂，歌唱中如果也只是像生活中一样只是简单的一吸一呼，就不足以支撑整个歌曲，不足以给歌曲以强大的力量，所以歌唱中的呼吸是一门很大的学问，本文就以《断桥遗梦》为例说说呼吸在歌曲里的运用。

一、歌唱中的呼吸

（一）呼吸的概念

呼吸是歌唱中的一种技术手段，是在我们学习中训练出来的，呼吸包含着两个过程，呼和吸。吸气时，寻找打哈欠的感觉，气息要吸的深，感觉就像咳嗽时用力的感觉，也可体会狗喘气时的感觉，也可用狗喘气体会呼吸的感觉。[1]

（二）呼吸的分类

吸气分急吸和缓吸，先从缓吸开始，缓吸是在歌唱训练时经常使用的方法，胸膛自然放松，感觉腰的周围向外扩张，用闻花香的动作与感觉体会呼吸，但吸气不要很用力，要缓缓的吸，要均匀连贯，而且要多练长音，可以训练气息的长度，让我们的气可以很长，就像吹笛子时的循环吹气，气息长可以让我们在歌唱的过程中可以支撑长音的句子，而且练好了呼吸，可以让我们唱歌的过程中该用力的用力，该休息的休息，循环，不用很累。呼气时，也要保持着吸气时的感觉，不能丢掉状态，而且也不能一下子吐掉，要均匀，要缓缓的吐，不要急吐，要体会节省力气的感觉，并且，吐气与吸气一样不能出现僵硬的状态，我们吐气和吸气都是为了放松为了更好的唱歌，所以僵硬的状态是万万要不得的。缓缓的吸气缓缓的吐气是我们的第一步，在歌唱中我们还会用到急吸急呼，这是什么意思呢，急吸和缓吸一样也要吸的深，状态要和缓吸缓呼一样，胸部不能往上提，这要在缓吸练好的基础上才能在急吸的时候也做到我们该在缓吸时做到的状态，同样的急呼也一样，虽为急呼，但不能丢状态，不能全部吐掉，与缓呼除了速度上的区别外，其他地方应尽量做到一样。

（三）呼吸的形式

呼吸分为三种形式，第一种胸式呼吸，第二种腹式呼吸，第三种胸腹式呼吸。其中胸腹式呼吸运用的最多，因为它的活动范围较大，在生理上，更容易控制，可以让气息更平稳，让我们的声音更容易控制，为歌唱的打下了良好的基础。而且它调动了器官的能动作用，让我们在歌唱中器官充分的为我们所用并且易于控制，有很大的灵活性，学会了这种方法，会使我们的声音变的响亮，圆润，能柔能刚，并且避免我们的声带受到气息的冲击，起到保护声带的作用，我们应该怎么训练这种方法呢，吸气时不要提肩膀，这样会造成气息吸的浅，就变成了胸式呼吸了，相对的如果只是单纯的腹部扩张，就会变的很僵硬成了腹式呼吸了，刚学吸气的时候要注意胸部不能紧张，胸部放松自然的把气吸到腰上，让气息在腰上生根，慢吸慢吐，让气息缓缓的流过来吐出去，不失为一种练习的好方法，在不断的练习中体会呼吸的力量。单纯的呼吸练习会让你掌握正确的呼吸方法，但是运用到歌曲里就会出现支撑不了一句歌词的现象，因为发出声音的呼吸和不发声的呼吸感觉是不一样的，所以我们要在掌握了争取的呼吸方法后，带入发声练习，包括歌词，诗歌，短文，等。在练习的过程中更要注意，如果出现声音沙哑的状况，说明我们用的方法不对，可以稍稍休息，放松声带，找到对的方法后再练习，不能盲目的训练。[2]

二、呼吸在歌曲中的运用

（一）作者简介

《断桥遗梦》词作者韩静霆，汉族山东人，中国电影编剧、作家，他的歌词风格大气，充满激情，《断桥遗梦》虽然歌词不多但一字一句都用的恰到好处。

《断桥遗梦》曲作者赵季平，汉族甘肃人，创作了大量的音乐作品，题材涉及许多领域，他的创作温婉又不失大气，柔情又豪迈，《断桥遗梦》继承了他以往作曲风格的优点。

（二）创造背景

这首《断桥遗梦》是作者在妻子离世后不久创作的，作品描写了在美丽的西湖，许仙和白娘子的凄美爱情故事。借许仙和白娘子来表达自己对妻子深深的爱和不舍。

（三）呼吸的运用

《断桥遗梦》这首歌曲的旋律优美动听，戏剧性很强，歌曲是二段体，代有前奏和尾声，从第一句的引子部分“呼啦啦西湖的桥”，直接就到小字二组的A，虽然引子部分就出现了全曲的最高音，但歌唱时的情绪不能过分的宣泄，应一句一句的把内心的渴望拖拽而出，为接下来的演唱打下基础。弱起向上的呼啦啦，旋律线条自带民间戏曲腔调特点，吸好气时，让声音带一些气声，突出曲子的紧张感，情绪性的东西很多，包括复杂的思想感情，这就要很好的吸气和控制了，第二段歌词“不不不不我不相信”，这句的处理与第一段旋律一样，在“呼啦啦啦”和“不不不不”的这个歌词的地方一定要吸好气，用气息代过前面这四个字，如果没有吸好气，后边的高音会上不去的。在歌词“西湖的桥”和“我不相信”这几个歌词的“桥”和“信”这两个长音上面，要提前吸好气，而且不能在前面几个字的地方一下把气都用完了，缓缓的唱，声断气不断，往下也是同样的道理，第一段歌词中“爱你想你找你喊你”和第二段“怨你恨你怪你骂你”，唱的时候要有张力一个比一个强，抑扬顿挫，情绪起伏比较大，呼吸时要保持吸气的状态带一些哭泣的感觉。第一段的情感没有第二段浓烈，在唱第一段的时候应唱出作者急切的爱，更多的是一种内心的呼唤，唱到“找你”时要增加气息提高音量，为后面的“喊你”做铺垫，“喊”出白娘子的内心，将歌曲推向高潮。第二段主人公的情感由爱转向无奈，所以在演唱时，一定要在呼吸和换气上做好准备。第二段应唱出作者很爱又很无奈的感情，吸气时可以吸深些，让声音可以略低沉些，应与第一段有对比，处理的感觉上应有所不同。这就需要呼吸和气息做基础了，只有稳固的呼吸和吸气才能在处理作品时应运自如，好的呼吸在处理感情的问题上也是帮助很大的，不同的乐句采用的呼吸方法是不同的，呼吸气势的强弱，还有吐气都要根据这一乐句和这首歌曲的乐句长短和歌曲感情处理加以改变，但这首歌曲里面有很多长音的部分，长音的呼吸我们要像吹掉桌子上的灰一样缓缓的来，在吸好气的基础上控制着气息，一直推动声音往前走。如果遇到短音我们要体会吹蜡烛的感觉，用吹蜡烛的感觉，在歌唱中学会偷气，急换气。下面的一句歌词，“我的梦断桥遗梦，真心相爱胜过百年”。唱这句词的时候注意气息力度的大小，气息力度的大小会对音准有影响，情绪高涨时，气息的力度越来越大，导致失去控制，容易偏高，遇到速度慢的歌或者乐句很长的歌时，往往气又不够用，如果没有很好的吸气和控制就会导致音偏低。紧接着到了歌曲的第二部分，呈示段歌曲的速度也相对与第一部分的歌曲速度较慢些，与前段风格完全不同，以重复为主的旋律，在强调感情中得到了升华，语气也开始变的缓和，“桥段水不断，水断缘不断，缘断情不断”，在歌唱中，咬字和吐字都需要气息的支撑，不能只有气没有音，也不能只有音而没有气，这段相对深情、亲切的部分，气息一定要柔，并且换气的地方在“情断”后面换口气，突出乐句的语气，后边仍是同样的歌词，这次的换气换在“情断”的前面，与第一句形成对比，歌词中“不断”这个核心词与“桥、水、缘、情、梦”层层递进，但在音区上又是递减的关系，这种矛盾关系在演唱时要注意力度，控制情绪上的紧张度和收缩。换气是演唱歌曲的一个重要环节，有感情有想法的换气是唱好歌曲和表达情感的一个重要部分，根据旋律和乐句以及情感的不同来确定如何换气，他强调换气要有计划有规律，找到合理的换气点，不然会导致歌曲的情感和内容不能很好的表达，从而影响演唱的效果。到了歌曲的尾声部分，这部分是震天动地，撕心裂肺的，歌词写到“地老天荒，我的爱心不变”后边旋律没有大的变化但语气上的变化很多，歌曲中会有很多的喜怒哀乐，长短轻重的变化，将地老天荒与爱的主题诠释的凄美动人，三次的重复可以体现出这里是情感的爆发点，从容的吸气，气息自然拉开。虽是同样的三句，却要用不同的情绪来演唱。我们的呼吸也不是一成不变的，具体问题具体分析，这句话同样可以用在我们的呼吸上，最后的地方虽然短短十个字，气息要时强时弱，要表现出如泣如诉的感觉。适当的呼吸和气息是歌唱的原动力，呼吸和声音的表现是不可分割的，没有气息做动力是不可能会有好听的声音的，歌唱中的错误发声方法有很多，像没有气息控制的声音，这对嗓子特别不好，它会让声带疲劳，让声音变的沙哑，所以在最后一个高音的地方，越是高音，就越需要有气息的支撑。歌唱的艺术就是呼吸的艺术，不论什么好的唱法都需要气息的支持。

（四）呼吸在歌曲中出现的问题及改正方法

有时在歌唱的过程中会出现声音沙哑的现象，这是漏气现象，是在你吸好气的时候没有很好的保持，在你要唱的那一刻气都跑掉了，这样的问题要注意，在练习的过程中一定要有意识的把气吸好后，刻意的保持住，让气息在身体里面有停留感。

有的同学在吸气的时候将气息向上走了，虽然也在大口的吸气，但气息的走向是向上的，这是不对的吸气方法，将导致唱歌的时候提气，歌唱的声音会越唱越浅，久而久之，声音会变得没有实心，音量越来越小，高音会上不去，低音会下不来。正确的呼吸是在歌唱之前，用口和鼻同时吸，吸进气的同时，将胸腔打开，有一种舒展开的感觉，在吸气的同时横膈肌要打开，横膈肌打开后要保持横膈肌打开状态，然后再让气息在身体里自如的流动，这样将气息很好的放下来，解决了提气问题，而且是正确的运用气息的方法。有人说唱歌是音乐里最简单的，可以张口就唱的，其实不然，歌唱和其他需要练习的乐器一样，也是需要练功的，身体就是歌唱的乐器，要在歌唱中将身体的乐器充分的调动起来，该用上的要用上，但这些乐器又是我们看不到和摸不着的，所以这就需要我们在日常的学习生活中，要反复的训练，将身体的乐器达到一个歌唱的标准，从而进行歌唱。除去那些天生天赋异禀的人，歌唱是一个需要掌握系统的方法后，经过反复训练和学习，才能掌握的艺术。在歌唱过程中要有意识的训练快吸慢呼的意识，可以锻炼气息的持久性和耐用性，持久就是指气息要吸的深还要用的巧，还要充分的保证气息的发声作用，所以在练习的时候要时刻提醒自己呼气和用气意识。[3]呼气时，要控制气息的流动速度，要平稳自如，徐缓持久，在这个过程中还要保持胸廓及横膈肌的打开，保持呼吸运动的活力，更好的进行歌唱的呼吸。吸气时，力度要适中，不要将气息压住，这样容易造成气息的僵硬感，使气息变的沉重，使歌唱的声音也会变得不流动，同时气息也不能吸的太满，太满也会使气息的流动受到阻碍。在练习的过程中可以拿一张纸片，将纸片置于墙上，做好吸气准备，正确的吸好气之后，对准纸片轻柔的送气，然后用气抵住纸片不落下，保持时间越长越好。[5]另外一种方法一样，与吹纸片原理一样，可以将纸片换为蜡烛，在吹蜡烛前做好吸气的准备，吸好后控制住，对准蜡烛火苗轻柔的吹，将火苗吹倒但不能吹灭，气息集中，力度速度均匀，持续的时间越长越好。

结 语

良好的呼吸，可以让我们在音准，音质和表现力上做到很好，呼吸运用的好了可以更加的凸显出歌曲的灵魂，如果不会歌唱中的呼吸会给歌唱带来很多的毛病，呼吸并不是一朝一日练就的，我们要在正确理论指导的基础上与自身结合起来，循序渐进，持之以恒，反复的练习，才能慢慢掌握声乐演唱中的呼吸技巧，为声乐演唱打下良好的基础。在打好呼吸的基础之上在增加一些情感的表达，把两者结合起来，完美的运用到作品中，才能将作品的含义发挥的淋漓尽致。■