交互设计在博物馆展陈方式中的运用

高博文 刘林 刘广元

（山东省济宁市太白湖区文化中心博物馆，山东 济宁 273599）

博物馆是典藏和陈列各种具有研究价值、能够代表人类文化遗产、展示人类发展史的各种实物的场馆，借此向大众普及相关知识。而在陈列过程中，如何呈现展品，激发参观者的兴趣，并使之能够顺利了解不同展品背后的故事，同时发挥想象，将其与具体的事件联系起来形成完整的认知，便是博物馆需要考虑的问题。为此，可以在新时期的发展背景下，融合现代科技、现代审美以及观者的体验来实施交互设计，从而增加展品的吸引力，起到宣传和教育的作用。

一、交互设计概念

交互设计实际上是促进用户与相关物品进行交流和互动的设计，核心是以人为主体的主观感受，实现途径是优化交互行为，进行沉浸式体验。具体来讲，在进行交互设计时，必须要了解用户的实际需求，结合他们的喜好、情绪、智力水平、思维能力等设计相关的产品，营造良好的交互环境，给人以舒适的体验，同时还要加入动态的元素，即不能让用户单方面输出个人的感受，还要给他们搭建体验、操作的平台，使之能融入其中，与产品实现深度互动，进而获取丰富的信息[1]。

二、博物馆的传统展陈方式以及发展现状

（一）博物馆的传统展陈方式

以往，博物馆往往比较关注展品本身的功能和价值，且会根据展馆内部的设计、展品的展览形式来拟定固定的参观路线，让参观者按照既定方位去浏览所有的展品。这种展陈方式会让参观者有一种被支配的感觉，且比较单调和枯燥，参观者看过所有展品后，很快就会忘记相关信息，即便有些微末记忆，不久后也会变得模糊，这是因为博物馆展陈展品的方式是单向输出的，参观者只能通过看或者听讲解来获取信息，很难产生身临其境之感，久而久之，会认为所有博物馆都是一样的，走马观花看一看就可以了，导致博物馆及各种展品的存在失去了其应有的价值[2]。另外，博物馆内的灯光设计、干湿度都是有特定要求的，主要是为了保护展品、增强展品的视觉效果，然而却没有真正考虑参观者的感受，如昏黄的灯光不一定会让有历史感的展品更加具有厚重感，也不见得能够吸引参观者眼球，让他们由此展开联想，而彩色的灯光也不一定就符合大众审美，或是达到与展品相得益彰、营造良好参观气氛的效果。总之，在多数人眼中，博物馆的展品展陈方式几乎如出一辙，且展品总是与人隔着厚重的玻璃、遥远的距离，毫无生命力和吸引力，只能体现收藏价值，却不具备参观和学习的价值。

（二）当前博物馆的展陈方式

随着时代发展，博物馆展陈方式发生了显著的变化，如越来越多的博物馆开始使用数字化资源开发新的展陈方式，且增加了更多体验项目，能够让参观者更加具有参与感、代入感，并据此与展品进行互动和交流，形成更为深刻的记忆。具体而言，有些博物馆会将历史藏品置于一个影视化情境之中，即在展品柜台上利用电子设备滚动播放该物品在贴近正史的影视剧中的出现片段，便于参观者结合相关剧情，对特定阶段的历史文化有所了解，也可以根据展品样式和作用设计一个模拟的物品，然后放置于体验区，让参观者进行应用，从而对该展品产生深刻印象，还可以对展品角度进行调整，即利用现代科技打造转台，确保展品能够更为立体、完整地呈现在参观者眼前[3]。在这样的展陈方式下，参观者能够接收的信息更加丰富，对于展品的了解也会更加深入，同时能获得十分积极、真实的体验，在感受、触摸中进行思考，有助于起到文化传播的作用，凸显展品的价值。

三、运用交互设计优化博物馆展陈方式的积极作用

（一）有助于深化参观者印象，发挥文化传播作用

相比于单纯的聆听和观看，真实的体验和生动的场景更能加深人的印象，参观博物馆也是如此。通过运用交互设计，可以让参观者省去阅读展品介绍的环节，结合模拟物品、场景来体验，且可以与展品互动，了解其作用、发展过程以及背后的故事。这样一来，展品不再是高高在上的收藏品，也不再是只可远观的“奢侈品”，而是能够亲近民众，被他们所熟知和理解，从而深化其印象，使之在参观之余积累更多知识，获得良好的情感体验，同时可以强化展品的文化传播功能，提升博物馆的吸引力和亲民性。

（二）有利于优化用户体验，凸显展品价值

运用交互设计可以增强参观者的体验，使他们从更多角度、以更多方式认识展品，同时增强其自主性，使之能够按照自己的意愿去参观和游览，并获得积极的体验。而且，通过应用交互设计，展品外部的玻璃柜被取消了，原定的观赏距离也不再存在，能够让参观者与展品近距离交流，不断提升观感体验，再加上各种高科技，展品会在原有的基础上释放出更加具有深度、更加夺人眼球的魅力，并与所在空间有机融合起来，营造移步换景的效果，从而使参观者获得沉浸式体验，更为主动地去探索展品的内涵和价值。

（三）有助于突破时空限制，呈现展品全貌

只阅读文字、观赏展品外观是不能真正理解博物馆中展品的内涵的，也不能真正体验其所经历的历史阶段，且很多展品受玻璃罩限制，呈现给参观者的只是其中一部分样貌。而应用交互设计，可以以动态画面还原展品的全貌，也可以讲述相应的历史故事，同时立足现代社会的发展讲述该展品的内涵和价值，而且可以为参观者提供与展品“对话”的机会，通过这种有趣的互动帮助他们了解展品的相关信息，并形成深刻印象，进而优化其参观体验，增强博物馆的吸引力[4]。

四、运用交互设计优化博物馆展陈方式的策略

（一）优化展品展陈空间设计

博物馆展陈展品时，都需要根据其特点设计相应的展陈空间，确保能够更加全面地呈现这些展品的价值。为了使参观者获得更加优质的体验，可以采用交互设计方法对展品的展陈空间进行优化，使参观者能够最大程度地感知展品，并与其实现情感交流。例如，运用交互设计，可以对展品所在空间的灯光、背景进行调节，也可以设计相应的音效，点上合适的香薰，从而使空间更加符合展品的气质，如在古代乐器展览区，可以播放舒缓的古琴曲、焚上一支檀香，并在不同展品底部所在的台面上铺上绘有与该展品有关的历史场景图的轻纱，以此给参观者营造舒适的体验，便于他们在该空间内将自己代入特定场景，通过冥想形成深刻印象，同时可以采用现代科技，动态演示这些乐器的用途、制造过程以及音色，让参观者进行多重感受，从而有效展现出展品的魅力和价值。

（二）以交互设计促进参观者沉浸式体验

沉浸式体验是指让参观者产生身临其境之感，以帮助他们获取丰富的信息，增强其文化素养和情感体验。为此，在运用交互设计转变博物馆展品的展陈方式时，可以开发更多优质的资源，如利用虚拟现实技术为参观者搭建体验区，让他们沉浸在真实的世界中，跟随展品看历史变迁、社会变革，了解其作用和价值，或者是模拟搭建历史场景、制作展品模型，然后让参观者换上合适的服装，将自己想象成相应年代的人，去使用先辈们用过的物品、感受先辈们的生活方式。通过沉浸式体验，参观者对于博物馆内的相关展品会产生深刻的记忆，也会真正领会其价值、内涵，并不断想象，将其与现代生活相联系，从而感受到展品的人文意蕴。

（三）增加项目，落实交互设计目标

运用交互设计，还可以改善博物馆展品的呈现方式，即增加除参观外的其他项目，让参观者与展品实现多角度互动。例如，可以利用现代科技开发一些智能机器人，将其安置在不同展品的旁边，并录入相关的信息，参观者可以通过语音提问的方式和机器人互动，并听取机器人对展品的介绍，从而增强其参与感，提升他们的兴趣，还可以开发表演项目，鼓励参观者配合馆内工作人员完成相应的表演活动，体验古人使用陶瓷器具、乐器的方式，也可以开设创作区，鼓励所有参观者去作诗、绘画、演唱古风曲等，从而增强交互性，突出博物馆展品的亲民性[5]。

（四）融入触控感应技术

触控感应技术的应用能够使参观者与展品进行深度互动，有利于吸引观众兴趣，使之自主进行筛选，确定想要观看和了解的展品。此时，博物馆需要在展陈区设置几台触控感应机器，让每一位观众都可以到机器前滑动屏幕，结合关键词选择想要了解的展品，或是自主调节展品的角度、展品空间内的灯光，还可以直接确定展品所在位置，然后将地图导入手机，按照指示直接到展品区域进行直接观察。而随着触控感应技术的升级，也可以让参观者在触摸电子屏幕的同时感受不同展品的质感，以这种方式让参观者进行接触式互动，从而增强展品的展示效果。

结束语

总而言之，在现代社会中，服务行业都秉承着以人为本的理念，愈发重视客户的内在体验，开展的工作也越来越趋于人性化。因此，博物馆在展陈各种物品时，需重视参观者的体验感，设身处地地思考服务对象的喜好、需求，然后采用交互设计的方式将各种展品的相关信息更为直观、全面地传递给参观者，使之调动自身感官，通过聆听、触摸、观察等方式与展品互动，有利于打破时空界限，促使他们主动去想象、思考，进而获得丰富的知识和优质的体验，由此可增强博物馆的感染力，提升其应用价值。