抽象图形在彩色镶嵌玻璃中的应用研究

李建文 张梦杰

摘要：文章对抽象图形在彩色镶嵌玻璃中的应用进行分析，旨在发掘抽象化图形的优势特色，总结抽象图形的设计方法，探讨抽象图形在彩色镶嵌玻璃中的应用。抽象化元素融合当代设计手法，不仅可赋予彩色镶嵌玻璃更丰富的视觉效果，而且能够为抽象图形在彩色镶嵌玻璃中的创新设计和彩色玻璃造型的多样化表现提供灵感和设计方法。

关键词：抽象图形;彩色镶嵌玻璃;应用

中图分类号：J53 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）18-0-03

1 抽象图形的概念

抽象这个词最早出现在哲学中，理性认知能力是人的一种抽象思维的结果，是一个从众多事物中舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性的过程，进而发展成一种理性的概念系统，而抽象图形的本意是指对具象图形外在的简化、重新排列和组合，提取比较关键的具有代表性的元素，在不脱离事物本质的基础上，删除繁杂的使之趋于简洁，最终展现出的结果是一个视觉图像符号。抽象图形在设计中的应用不同于自然物象图形的直观表达，抽象图形是对设定的主题进行总结和转达，能够体现出丰富、独特的视觉表现力，激发人们对主题创作的更多思考^[1]。在彩色镶嵌玻璃技术应用中，因受限于玻璃的工艺特点，抽象化的图形经常用一些简洁的几何信息图形表达，这些图形在组织形式上通常采用单独图形和循环图形，经过一系列的排列、组合、变換颜色等形式表达主题。

2 图形抽象化的具体作用

2.1 反映图形的本质

抽象图形在一定程度上能够更明确地揭示一个事物的本质。心理学研究发现，当人们用视觉感知自然界原生物体时，实质上是对其物体特征形象进行了视觉抽象。抽象始于简化，从儿童的涂鸦和原始岩画中我们可以明显看出，这些未成熟的图像信息往往是对现实社会生活中具象图形的高度概括和简化，最终体现其本质形象特征。人们都有能力以简化的方式提取物体形象的特征，也可以根据经验分析和判断图像的本质特征，以及将抽象化图形与具体的形象和现实联系起来。例如，我们可以看到原始时期的很多陶器上绘有鱼纹，很多鱼纹是比较写实的，甚至可以看出鱼或在游水或在觅食。随着人们审美认知能力的不断提高，人们逐渐以减形的创作手法提取鱼图案的一部分（如头、身子和尾巴），对其进行夸张变形处理，形成抽象的几何图形，处理后的鱼纹已经不再是对自然界真实形象的还原，而是将具有关键特征的局部重新凝练成主体，使其成为系统化且表达更加全面、准确的文化意象。

2.2 丰富内涵表达

创新图形表达意图，在一定程度上可以达到一图胜千言的效果。图形相对于文字而言，更有画面感，同时人脑也更擅长记忆图像，这是语言交流达不到的效果。图形是信息传播的载体和路径，是一种没有障碍的路径，能够使信息传输更加准确，也能够使作品体现出更为丰富的内涵。抽象图形是从自然界的具象形态抽象出的表现形式，将繁杂的事物按照其本质特征提炼成最简洁单纯的形状，用最简单的手法刻画图形表达意图。抽象图形表达的多义性和复杂性赋予了艺术表现丰富的内涵。

分析研究发现，大量抽象化图形在世界各民族的设计中被广泛应用，抽象的设计手法也始终被当作一种重要的艺术表现手段，创作者通过独特的文化修养和审美趣味将抽象化的图形转化为能够体现丰富信息内容的形象载体，极大地推动了作品审美边界的进一步拓展。艺术家毕加索的作品《减法牛》（见图1）呈现出由繁到简的牛，由具象到极其抽象的牛，毕加索尽力简化和抽象牛，进而描绘出牛的本质和特征，剔除了牛身上的细节，简洁凝练的线条表现了牛的力量，该作品也象征着一种思考方式，不断简化可以提取本质。梵高的《星夜》戏剧性地呈现了变幻莫测的星空，仿佛整个场景都被汹涌的蓝绿色洪流吞没了，旋转不息的云团使夜空十分活跃。从作品中可以感受到梵高焦躁不安的情绪和他心灵所处的幻觉世界。目前，对这些作品的深度研究已经超越了对这些自然现象和事物本身的关注，更多的是对梵高和毕加索性格、经历的深入挖掘，并根据其画面表现和处理技巧对其思想、创作进行全面探讨。

吴晓兵在《图像进行符号中形式设计元素的语义分析讨论》中提出：“与具体的、现实的视觉图像相比，由形式元素构成的图形更加抽象，图形所代表的语义也更加宽泛。”^[2]一个简单的抽象形式包含的信息比它的外表多，这个形式也会变得更加生动且拥有更丰富的内涵，所以抽象图形简洁的形态、丰富的表现手法有助于视觉信息的传达。

2.3 建立情感体验

“以人为本”成为当今社会的时代主题，同时也是现代设计应遵循的设计理念，在设计中需要更多地关注人的因素，包括精神、心理和社会等多方面的需求，始终要以满足使用者的需求为设计的根本出发点。因此，在设计中我们需要重视对作品情感、内在精神的挖掘和表达。抽象的表达方式，通常用色彩、线条、形状、构图传达各种情绪，能够使作品在创作过程中变得更加有戏剧性和趣味性，有助于更好地创造出符合时代需求的情感化作品，从而激发人的想象力，启发人的思维。

瓦西里·康定斯基认为，抽象绘画的内涵比绘画更为广阔、更自由。他认为，抽象绘画能够造成情感震动，就像回声一样，大脑的其他部分也会产生共鸣;就好像有人在拉小提琴，每当琴弓被碰触时，琴身的各个部分和纤维都会振动。他强调，艺术活动的程序是艺术家的感情可以通过其具体感觉到的东西化为艺术作品，然后作品主要通过观众感觉到的东西激发观众灵魂中的感情^[3]。他的作品以情感为出发点和归宿。他把情感称为绘画的内在因素，以为没有这种内在的因素，绘画就是中国艺术界所说的赝品。瓦西里·康定斯基的观点充分表明了抽象图形并不带有明确的导向型目的，也不是对自然形态的描摹，而是以设定的物质形态为载体，以间接的象征性表达为手段，传达人们思想观念和精神理念的变化。抽象图形的构成要素能够引起人们的心理和生理反应，与人们的情感产生共振，正是与人们感受的联结产生了意向的表达，观看的过程就是情感体验的过程。

3 抽象图形在彩色镶嵌玻璃中的设计表达

3.1 抽象图形应用的可能性

玻璃工艺的特点决定了抽象图形表达的可能性和必要性。随着技术的发展，单块玻璃片的面积逐渐增大，颜色也越来越丰富，抽象图形在彩色玻璃领域中的应用愈加广泛。抽象图形是最理性、最纯粹的造型，所有的视觉形象都可以用几何图形进行抽象化概括，用点、线、面等几何形可以探索出一个超现实的设计世界。在漫长的审美过程中，简约性和几何性在现代设计中越来越受到推崇，尤其是包豪斯的现代平面设计十分推崇理性与功能，现代建筑大师密斯·凡德罗也为我们留下了“少即是多”的设计理论。用抽象的设计方式更能够体现艺术的本质，传达功能也更加明确，现代主义包豪斯学院的许多参与基础教学的老师都认为设计要以抽象作为基础，认为抽象图形更纯粹，更便于分析画面各要素之间的关系^[4]。所以在彩色镶嵌玻璃应用中，为了消除视觉上的多余信息，为了最终可以表达出具象图形无法实现的视觉形象符号化，需要删减琐碎、繁杂的信息，要对现实生活具象形态进行高度提炼，并采用多种多样的设计手法，将直观、具象的视觉形象转化为设计语言，丰富抽象图形语言在彩色镶嵌玻璃应用中的表达。通常来说，彩色镶嵌玻璃中的自然物象形态会被抽象化处理（见图2），概括提取具象形态的关键属性特征，同时运用一些简单的几何抽象形体传达画面的内容和含义，使其更加简单易懂，能使画面呈现独特的形式美感和强烈的视觉效果。

3.2 彩色镶嵌玻璃艺术中线条的重要性

彩色镶嵌玻璃是使用镶嵌技术将各种富有肌理的玻璃、透明的玻璃根据形式美法则进行组合，而形成的具有各种风格图案的玻璃，工艺条件的限制使其装饰感强烈，审美性与实用性兼具，很难找到其他材料代替。彩色玻璃用锌条或焊接的方式进行镶嵌，铜条和锌条在画面中相当于线条，起到分隔与融合的作用，律动的线条能给作品带来一种独一无二的装饰气息^[5]。彩色镶嵌玻璃中的线条是艺术家情绪的流动，有时候是生动优美的，有时候是干燥苦涩的。例如，法国艺术家埃里克·邦特的作品《飞翔的鸽子》，作者用简洁生动的线条和凹凸不平的面阐释渴望飞翔、向往自由的主题。如法国艺术家马克·夏加尔为联合国设计的彩色玻璃窗（见图3），此作品用意为纪念达格·哈马舍尔德和当年由于飞机失事全部罹难的同胞们，作品中线条来回曲折，表达了遗憾和忧郁的情感。彩色镶嵌玻璃艺术中流动的线条拥有无穷无尽的魅力，且线条的变化是丰富多样的，或曲折起伏，或规则运动，每根线条都有独一无二的含义，正是由于线条生动活泼，彩色镶嵌玻璃艺术才具有独特的装饰艺术效果。

3.3 综合语言应用

人与人之间进行思想交流的主要媒介是语言。彩色镶嵌玻璃最大的特点就是通过流动的线条与色彩斑斓的面的结合与人们交流，同时也以相辅相成的方式展现彩色镶嵌玻璃的艺术魅力。和普通玻璃相比，彩色玻璃更为绚丽多彩，而且可见光颜色的波长也不尽相同，这让玻璃的色彩更为玄幻。每一种艺术形式都有其独特的表达语言，其所表达的思想也不同，其流露出的情感也是独特的。建筑语言由形体结构和空间组成，旋律、节拍、速度等要素是音乐的语言……可以说语言是表达系统概念，在彩色镶嵌玻璃中，玻璃色彩丰富、色调明亮，不怕光的反射，也不会轻易褪色，画面构成形式会受到色彩语言的强烈影响。色彩语言体现了审美意义，在一定程度上又受到美学思想观念的影响。任何审美教育活动都离不开感性形式的存在，感性形式是由玻璃的特殊材质特征、色彩设计语言和流动的线条组成的复合体，这种线条被称为形式主义，更可以说是在一个文化空间和时间中对存在物质的感性直观显示^[6]。乔治修拉认为，“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的对比，在一定的主次关系、结构形式、照明功能等方面”。因此，人们在选择玻璃色彩时，应在情感联想、追求和心理联想的基础上，充分考虑玻璃色彩语言的整体和谐性。

4 结语

抽象图形是借助整合概括手段对某些具象事物进行理性表达，它在彩色镶嵌玻璃中的应用是独特的，图形的抽象创造可以为设计提供无限的表现空间，满足人们的情感需求。如果我们要使线条与彩色玻璃形体的结合更具和谐性，就需要充分了解彩色镶嵌玻璃的线形和色彩语言，因为彩色镶嵌玻璃艺术的精髓在于律动的线条，其能够更好地赋予它形式美感，更好地抒发艺术家的情感。在彩色镶嵌玻璃中最大限度地应用抽象图形，能让创作者充分发挥其优势，从而产生一些意想不到的效果。因此，在彩色镶嵌玻璃的应用中，应研究如何合理运用抽象图形以体现其审美意蕴，从而提升其内在价值。

参考文献：

[1] 胡赞赞.抽象图形在标志设计中的应用[J].艺海，2019（7）：102-103.

[2] 王泽闻，李燕敏.抽象化图形在平面设计教学中的应用研究[J].大连民族大学学报，2020，22（4）：380-384.

[3] 孙晓娜.康定斯基抽象艺术理論及其对现代设计理念的影响[D].济南：山东大学，2017.

[4] 申晨.微观图像视觉研究与再设计[D].北京：北京交通大学，2017.

[5] 姜春雨.浅析彩色玻璃镶嵌艺术中的线[J].艺术科技，2016，29（5）：254.

[6] 张楠楠.哥特式教堂玻璃窗色彩语言的影响因素分析[J].现代交际，2012（6）：96.

作者简介：李建文（1968—），男，湖北武汉人，硕士，教授，研究方向：公共艺术。

张梦杰（1996—），女，湖北武汉人，硕士在读，研究方向：公共艺术。