黑与白的对抗——从东方视角看弗朗兹·克莱恩

李峰 熊震

（1.江西省南昌市新建区江西科技师范大学红角洲校区，江西 南昌 330000；2 江西科技师范大学数字化社会与地方文化发展研究中心，江西 南昌 330000）

一、西方抽象表现主义与东方艺术的异同

中国人从古代开始，在欣赏色彩的方面更多是遵循一个“素以为绚”的理念，认为事物的朴素美比绚丽的色彩更加耐看，主张将朴素平庸作为色彩表现的最高境界。中国画中把色彩简化为黑白两色，用一阴一阳代表世间万物体现个人至高的追求。西方现代极简艺术也尝试仅用线条、色块与形式去寻求艺术的本质精神，如抽象表现主义。西方抽象表现主义主要表现在对色彩的探索，不是同极简主义一般的平涂，而是一种富有节奏感的充满技巧的画法，画面遵循特定的规则。客观来看事物之间存在着必然联系，通过对其分类归纳总结，在欣赏抽象表现主义绘画画作的时候能激发人们的想象力。在中国书法作品中，讲究着气韵的流动，虽然西方画家们对于书法艺术的了解并不多，但当他们用笔作画时，使用的运笔技巧与中国书法中的运笔技巧有着异曲同工之妙，例如通、滞、徐、疾、转折、进退等。在艺术家写书法的时候，笔触挥洒的时候会思考下笔的力度，角度以及最终效果，这也使得东西方对线条的概念达到了一致的感觉。这种效果下的画面生动自然，笔触的优美形式感也值得人回味。

二、弗朗兹·克莱恩的艺术理念

弗朗兹克莱恩,是20 世纪中期积极参与美国抽象表现主义运动的美国代表性艺术家之一。1910 年生于美国宾夕法尼亚州。早些年擅长具象素描绘画，写实功底也十分不错，主要是人物画创作，后受德库宁的影响，开始探索抽象绘画的形式。抽象表现主义是由一种从欧洲传统抽象主义的手段转变过来的一种表现艺术形式，它不再主张人们去描绘刻画具象事物了，去通过使用点、线、面、大面积色彩、空间形体和构图等来传递出艺术家自身的各种情绪，能够激发人们的想象力并启迪他们的思维。此时的艺术家们作画，不再需要用大自然作参照，也不需要再被拘泥于过往的认知经验，只需要去表达内心的想法。抽象表现主义并没有特定的理论和形式去定义它，它是自由的绘画。1949 年的一次用幻灯机的经历，使其大受启发，弗朗兹·克莱恩的绘画创作，从此时开始由对具象转为对抽象的绘画。“克兰把他的画叫‘白色形体’，这一点很有特色。他显然要求我们不仅注意他的线条，还要注意被线条以某种方式改变了形状的画布，因此，尽管他的笔画简单，但是他们的确产生了一种空间布局的印象，仿佛下半部正在向中心退去。”和杰克逊·波洛克和马克·罗斯科一样，克莱恩喜欢一种直接而畅通无阻的体验。当他开始作画时，用大刷子蘸着黑色油漆挥洒在画布上，画布上的笔触粗壮有力，黑压白，白压黑，黑再压白，黑白两色的强烈对比跃然纸上，这种充满爆炸力量的黑白对比有着和谐的美感。克莱恩的画作，线条用笔的方式，用笔时的决断，充斥着活力与激情，画面中形式感意味十足。

50 年代开始，克莱恩开始尝试用大尺幅的作品来表达他的艺术理念，这一时期的作品其特点十分明显，笔触大、粗糙但是狂野又充满着爆发力。如《无题》这一幅作品中，画面的黑色似乎占据了很大的空间，上面凸出的部分像起吊机在高空作业一般，钢铁怪兽扬起了它的头，交叉的线式结构，仿佛交叉的时空，将凌空而起的巨大笔触锁定在画面上。虽然克莱恩只用了黑白两色在其中，但是却像中国画一般，黑色与白色都有着各自的颜色变化，有着深浅虚实。左上的一块向上飞去的笔触仿佛划破虚空，下面灰色区域与向下的大笔触相隔开来，一前一后，一近一远相互呼应。到了下半部分，向下冲的笔势十分凶猛，盘根交错起来，在颜色堆叠的过程中，出现了混沌一般中间色，为整个十分尖锐的势头带来了些许缓和的氛围。远处的一道横线虚虚实实拉远了观赏者的空间感。这样子的构思理念在其画作《绘画第二号》中也有所体现，克莱恩的笔法潇洒，点线面的方式，在画面中不断结合，创造出令人不安充满困惑的画面构成。线条的浑厚有力量感，与拖、拉、蹭一般的虚线条对比十分鲜明，画面中充满着表现的趣味性。画面中飞白和仿佛没有规律出现的细线条，和流淌下来的细小痕迹，这些细节会使人去想象作者在制作的工程中是怎么样的一种感觉，这种流淌的生动，挥洒的自然也和其象征的“行动绘画”有了十分贴切的解释。在画面中使内容充满张力不难，当世界万物全部剔除，只剩下黑白两色，再剔除多余的造型体积将现实世界抽象成黑白线条，使克莱恩的风格在当时十分突出。通常其作画会事先打好草稿，然后才会去思考如何下笔，用一种非常写实的手法，干了一件很抽象的事情。在克莱恩的《米歇·C》中，不同于其他作品，画面整张充斥着非常宽厚感觉的线条，像平涂出来一般。看似杂乱无章的挥洒，其实是在描绘朋友舞蹈家米歇·坎宁安时有感而发。画面中具有很多三角形，中间最为两眼的白色三角使得色块在飞舞的同时但是具有稳定的感觉，飞舞的线条块面仿佛像舞蹈家在伸展的身躯，具有活力与动感。我们猜不出是舞蹈家身上的哪一块局部，能感受到的只有克莱恩想在画种表现的爆炸性力量。与其他画一样，虽然都是黑色色块，但是其中也掺杂着白色、灰色用来平衡画面空间感受。松弛间细条也具备着呼吸的感觉，让人能感受到画面中的东西如同鲜活的人一般。在四十岁的时候，克莱恩已经掌握了他终其一生的个人风格，但是克莱恩再无法越出这个范围一步，他只能一再复制他已经掌握的风格——即抄袭自己。为了继续前进，克莱恩只有选择回到色彩。50 年代后期的克莱恩才开始逐渐把色彩融会在作品中，但是其结果并没有黑白作品中的效果好，色彩在作品中只能当作一种装饰性意味，像一件浮夸的外衣。

三、弗朗兹·克莱恩的线条与中国书法的比较

美术史上常说，抽象表现主义的画家在一定程度上接受了中国书法的影响，通过对比绘画的笔触与草书不难发现，画家们在作画的时候，通常能感觉、意识到笔触在情感中的表现是具有直接性和神秘性，并竭力往笔触中添加些无法言传的主观性的东西。抽象表现主义画家作品中往往有着很丰富的动感，而中国书法的书写也讲究一个灵动。克莱恩的黑白作品中，通常采用建筑涂料，便宜又不艺术的建筑涂料具有流动性，在运笔的过程中会出现枯笔的笔势以此来呈现动感，刷子上面涂料多的时候运笔则沉静又从容不迫，动静之间，足以传递出其精神特质。他认为他的线条来自工业与建筑的符号，例如；桥、高楼，机械等等，这些摩登时代的标志性事物，也让克莱恩具有强烈的美国精神。中国书法家则是通过多年掌握的毛笔的经验，使其能够老练的在宣纸上控制笔触的留存，而克莱恩则使用覆盖性的材料，在油画布上模拟笔触的消逝，直到达到预期效果。虽然二者所用材料不同，其造型的形式，传达的精气神存在着同一性。西方现代抽象艺术的一大特征，是对艺术形式的崇拜。他们认为形式就是一切，形式就是内容。毕加索曾说，立体派“主要是描绘形式的一种艺术，当形式实现以后，艺术便在形式中生存下去”。中国古代的书法多把用笔放在第一位，克莱恩曾否认东方书法对其艺术创作的影响，克莱恩的黑白作品中总是伴随着飞舞的线条，无论大小粗细总是具备独特的张力，这种张力也传递着克莱恩的情感，表达他对这幅画的感受。书法也注重视形式，对于韵律感的重视，以及章法、结构与流畅感，最重要的是艺术家自身格调，是否志存高远，有着高尚的人格。书法作品中对于文字意思的重要性虽然没有那么严格的限制，但是字意的优美无疑也是为作品增添色彩的一个好手段，写的字总要读的吧。读的时候会关注到汉字的结构、组成方式可以有很多变化，有着十分丰富的形式变化，具有独特的美感。

早在50 年代，英国著名文艺批评家赫伯特·里德在为美籍华人蒋彝的《中国书法》第二版序文中，早就有学者发现，西方的现代抽象艺术与中国书法的距离似乎没有那么遥远，其认为“近年来，兴起了一个新的绘画运动，这个运动至少在某种程度上是由中国书法直接引起的—它有时被称为‘有机的抽象’，有时甚至被称作‘书法绘画’。”将克莱恩的作品同草书作品比较发现，通过放大草书线条的方式看某一局部两者存在着相似性，草书飞舞的线条十分灵动自然，克莱恩的作品也一样充满气势。草书作品中，其结构简洁有力不过多在意结构、其书写时行云流水，气脉悠长，笔意延绵，被认为是最能直接表达作者情感的书体，称为“书法之最高境界，狂乱中而优美”。在张芝的书法作品《冠军帖》中，字的结构有的饱满流畅势不可挡，有的纤细如丝在纸上游走，无一不充满着跃动的感觉，有着丰富的形式美。而克莱恩的作品中，也在模仿这些变化，力图在画中呈现出丰富的细节内容，表达其精神内核。

结语：克莱恩对自己的黑白绘画作品是这样总结的：“……画家的体验就通过这种形式表达出来了。这样画面就有了一种意境。只有这层意境表达出来之后，它才成为一幅画。而其他图案更有趣的画面，对我而言却不成其为画……”。抽象表现主义画家所追求的是更为纯粹的艺术表达，是精神上的释放，不再把自身局限于具象事物的再现，以及对神话故事的讴歌，他们舍弃了非精神的一切，改为精神性绘画。正如庄子所说的神游于物外和“天地与我并生，而万物与我为一”。这种形式的绘画，使得西方的抽象艺术与东方精神意蕴有着一定的相通之处，两者都重视由内而外自发进行的精神性。