综合高校音乐表演专业艺术管理课程教学模式的探索

段雯雯

（南阳农业职业学院，河南 南阳 473000）

前言：现阶段，人们对于文化和艺术产业的需求越来越强烈，高校艺术类专业的学生也逐渐增多。然而受到全球经济发展的影响，当前大学生的就业形势面临较为严重的困境。另外，虽然国家逐渐重视文化产业发展，但在当前的高校艺术类专业课程教学中，出现了一些专业的学生在知识掌握情况中难以符合社会对于专业人才的需求问题，例如高校音乐表演专业，若继续沿用传统课程教学模式，则使得大学生就业困境更加严峻，因此需要高校努力探索符合社会要求的课程体系，并结合专业课程的教学特点，制定出全新的教学模式。高校音乐表演专业中开设艺术管理课程的目的是为了满足社会对于音乐表演专业学生的用人需求而开设专业课程，是为了音乐表演专业学生能够学习到更加系统全面的知识体系，继而可以在社会中占据一席之地，所以需要高校相关教师深入研究符合音乐表演专业特点的艺术管理课程教学模式，为培养出综合知识水平较高的音乐表演专业人才而贡献力量。

一、综合高校音乐表演专业艺术管理课程开设的重要意义

在当下社会发展形势背景下，国家对于文化教育事业的发展给予了积极的关注和重视，而高等院校也加大了对于艺术专业教学工作的重视力度。而所谓高校音乐表演专业艺术管理，是以艺术学科作为基础，将管理与艺术有机融合，以此逐渐形成的关于艺术、经济、营销等课程内容的新兴专业，主要研究方向是音乐艺术、策划、营销、传播等方面，而这顺应了社会发展的趋势，迎合了时代发展的需求。对于此，高等院校音乐表演专业艺术管理需要完善艺术与市场之间的关系，在确保市场发展的基础上将音乐表演专业艺术价值发挥到最大化。在当下社会形势下，音乐表演专业行业领域的发展在与时俱进，因此综合高校音乐表演专业艺术管理课程的开设是社会发展的必然要求，同时也是符合教育教学工作要求的重要体现[1]。

二、高校音乐专业艺术管理课程教学现状问题

为了为国家和社会培养更多高水平高素质的音乐专业人才，那么需要高等院校大力开展并落实艺术管理培育工作。而一些音乐学院能够积极借鉴国外较为成熟的教学经验和教学模式，深入探索与艺术管理相关的工作，但是这一门课程教学模式以及教学方式方法存在争议[2]。导致争议出现的主要原因是由于艺术管理专业是一门新兴的专业，起步较晚，教学理念和教学模式还不够成熟，而未来的发展将是一个长久的过程，还需要经历漫长的时间，难以在较短时间内取得良好的成就。但是由于教学模式和教学方式存在争议，反而促进了高等院校教学模式存在各种差异。一些教师会认为音乐表演专业艺术管理是管理行业在音乐方面的一种扩展和延伸，需要将音乐表演专业艺术与管理专业积极结合，而还有一些教师会认为音乐表演专业艺术管理属于艺术专业的范畴，需要利用管理的理念和方式方法处理艺术方面的问题。由于不同教师有着自己独特的认识和见解，所以至此我国关于音乐表演专业艺术管理相关的毕业生数量也是较少的。当下音乐艺术行业领域在快速地发展，为了更好地顺应社会发展的趋势，那么需要建立满足自身特色的教学模式，要能够根据自身定位落实教学工作。

针对当下一些综合高等院校而言，虽然教学水平与专业的艺术院校存在一定差距，但是仍然在扩大招生规模，加大招生力度，并且希望用这种方式培养和提升学生党综合素质。所以由此可以得知，在综合高校开展音乐表演专业艺术管理课程，不但可以培养并提高学生的人文素养，并且还可以防止出现师资力量、教学硬件软件配套等方面的问题，有效地提升了音乐表演专业艺术管理专业的教学效率和质量[3]。

三、艺术管理课程开设和落实具体措施

（一）锻炼学生音乐专业技能

为了提升学生艺术鉴赏能力，一些综合高校在逐渐开设了一些专业技能课程，包括声乐、键盘等，此外辅助学生掌握专业的弹奏方法技巧，并且学生能够应用不同的方式方法演奏。在具体是教育过程中，由于学生基础不够扎实，没有有效地掌握学习技能，而这最终影响了音乐表演专业艺术管理课程的教学效率和质量。对于此，需要教师以培养并锻炼学生音乐专业技能作为主要教学目标，进而完成教学工作，那么需要从以下方面进行落实：首先，需要开设关于键盘音乐专业知识的教学课程，另外要辅助学生深刻认识键盘在音乐学习中的重要作用和价值[4]。在基本理论课程结束以后开设技能培训课程，在学生能够掌握基础知识以后，教师需要依据学生的具体学习情况以及教学情况开展技能教学训练，应用这种方式可以逐渐提升学生对于音乐表演专业艺术管理专业知识学习的认识，并且激发学生学习的兴趣和积极性，从而可以促进学生全面发展，从而学生的音乐综合素质能力得到了锻炼和提高，提升了学生音乐核心素养[5]。

（二）提升艺术管理教学整体水平

针对音乐表演专业艺术管理课程的教学而言，和传统的音乐专业教学存在一定的差异，这对于教师的教学水平是一种挑战。在当下教育教学形势背景下，虽然一些音乐教师大多数是音乐专业毕业的，但是对音乐知识的学习理念以及学习方式都比较传统。而如果教师依然应用这种方式展开音乐教学工作，那么就会造成学生不能积累良好的学习经验，并且也不能掌握有效的学习方式方法。针对于此，需要高等院校提升艺术管理教学整体水平，并且加强对于音乐教师的培训，包括音乐专业知识以及教学方式方法等，并且还可以邀请一些专业人士到学校交流教学经验和教学方式方法，从而可以有效提高技术管理教学队伍的整体水平[5]。而应用这种方式，能够调动学生的学习兴趣和积极性，并且增长学生的学习见识，拓展学生的学习渠道，这为学生以后的学习能够奠定基础[6]。

（三）引进先进艺术管理教学模式

为了确保高校音乐表演专业艺术管理课程可以产生良好的效果，高等院校需要引进先进的艺术管理教学模式，并且要加强实践教育工作。比如可以在每一个学期内展开实践项目，可以限定为一个月时间内完成。在此期间，教师与学生以及企业共同落实工作制度，也就是要进入到实际工作岗位中，应用这种方式可以让企业员工带领学生参与岗位实际工作、锻炼工作能力等，向学生传授专业知识和专业技能，并逐渐提升学生的整体素质，这样学生就可以亲身体会到音乐表演专业艺术管理具体工作内容，并且可以积累工作经验。除此以外，高等院校还可以邀请一些音乐专家、音乐人等向学生传授专业知识，可以向学生讲述自己成名之路以及一些代表作品，这样有助于学生更好地认识音乐表演专业以及音乐表演行业，对于自身以后的发展能够指明方向，获得一些参考依据[7]。

（四）完善艺术管理融合教学体系

培养更多高水平高素质的音乐专业型人才，需要在具体的教学过程中健全并完善艺术管理融合教学体系，将艺术与管理有机结合丰富教学内容，优化教学模式[8]。针对于高校音乐表演专业艺术管理课程而言，不但需要学生掌握声乐相关的知识，而且还可以展开与艺术管理相关的课程，比如可以开展演出管理、音乐制作等方面教学工作，对于非音乐专业学生，可以根据具体情况让学生选修课程内容，以此逐渐完善艺术管理融合教学体系和教学模式[9]。

结语：综上所述，综合高校音乐表演专业艺术管理课程教学工作的开展，是顺应社会发展形势的必然需求，也是音乐专业不断发展的一种扩展延伸。虽然音乐表演专业艺术管理是一门新兴的学科，但是在具体的教学中仍然有较大的发展空间和社会价值，需要积极探索并深入发掘。这就需要明确认识到当下综合高校音乐表演专业艺术管理课程开设的重要意义，并且明确当下高校音乐专业艺术管理课程教学现状问题，以此应用有效的教学措施，那么需要锻炼学生音乐专业技能、提升艺术管理教学整体水平、引进先进艺术管理教学模式、完善艺术管理融合教学体系，从而有助于教学模式不断地完善和优化。