分析比较中韩警匪片及文化传统差异——以《无间道》《新世界》为例

马国昌 李怀苍

（昆明理工大学艺术与传媒学院，云南 昆明 650092）

一部电影的精彩程度，除了导演对于叙事节奏的完美把握，演员们的精彩表演，生动的音乐和音响，最主要的还是剧本。故事是否够精彩，冲突是否够激烈。警匪片最核心的就是戏剧冲突，在于营造警察与匪徒之间的矛盾相互抗争。借用吴宇森导演的话：“警匪片的风格主要就是人物的塑造。”人物塑造的关键就在于如何构建警察与匪徒之间正邪的相互对抗。

一、故事内核

（一）《无间道》——“从来只有事情改变人，人改变不了事情”

影片《无间道》的故事由警匪双方的卧底展开，二者活在本不属于自己身份的世界中，整日忍受身体和心灵的双重煎熬，寻求突破，却永远也逃脱不了无间地狱。《无间道》的故事内核所传达的就是“悲”，片中人物的命运都是悲剧的：天台坠落的黄sir、重情重义的傻强、卧底十年的陈永仁以及永远被困在无间地狱的刘建明……陈永仁与刘建明因为年轻时的选择，决定了他们后来的命运。有时候人并不是只想做好人或坏人，只是想拥有重新选择的机会，但往往只有事情改变人，人改变不了事情。

（二）《新世界》——“人活着，心要狠一点”

影片《新世界》讲述了警察卧底李子成由一名警察从无奈、愤怒、失望到最后黑化的全过程。韩国电影一向擅长对于人性与现实的拷问，而《新世界》整部影片都在探究人性的黑暗，灰色究竟是黑色还是白色？影片中没有所谓传统意义上的“好人”，黑帮老大丁青心狠手辣，可是在死前还在担心兄弟李子成的安危；警察姜科长为了所谓的“正义”不惜运用一切手段；卧底警察李子成在结尾清除一切障碍，彻底黑化。在黑与白的冲突里，孰是孰非、孰黑孰白，难有定论。

二、叙事风格

（一）《无间道》——心理描写

《无间道》采用了双线叙事的手法，它抛弃了以往的香港电影追求大场面、飞车爆炸等固有套路，以往的香港黑帮片大都注重人物之间的勾心斗角、恩怨情仇，而《无间道》转而将重心放在了人物心理的刻画上,由此带来对人生哲学问题的思考。因此人物内心的矛盾、现实的挣扎被淋漓尽致的表现了出来，也更容易让观众产生心灵共鸣。

（二）《新世界》——欲扬先抑

《新世界》在表达方式上没有采用经典的“双雄模式”，甚至在悬念设置、人物冲突上都让观众看起来很“懒散”，但细细品味，会发现这才是导演朴勋政的“小心机”。《新世界》的故事内核就是要深入挖掘人性的黑暗，没有真正意义上的好人，也没有真正意义上的坏人。影片十分注重对人物形象和性格的刻画，如丁青在刚出场时穿着飞机上的一次性拖鞋，满嘴跑火车，给观众营造出一副吊儿郎当、纨绔子弟的形象，但随着情节发展，渐渐展露出他心狠毒辣的一面。

三、视听语言

（一）《无间道》——技巧精细

导演刘伟强是摄影出身，也是靠摄影取得了电影界的地位，他甚至间接影响了墨镜王后来的电影风格。在《无间道》里的天台对决这一场景里足以见其对于视听的熟练运用：首先全景展现二人见面地点、切远景拍摄刘建明在玻璃墙上的倒影，暗示其因长期的卧底身份导致心灵扭曲；切连续特写镜头展现陈永仁对于警察业务的熟练；切二人面部特写，光线配合对话：“我不像你，我光明正大”，此时陈永仁确实站在光下，突出二人身份对比；切快速连续的远景、中景、特写突出紧张气氛，并且天台上的雷达、无线电等小细节突出影片基调；拍摄远方轮船进入，暗示新的敌人即将到来……正是有了出色的摄影，《无间道》才可以完美展示出故事连贯、情节紧凑、人物形象丰满的成片。

（二）《新世界》——暴力美学

《新世界》中多个场景运用了暴力美学的表现手法，不同于香港电影中枪弹、白鸽、鲜血在一个画面中交汇，在唯美中感受暴力。该片在暴力美学手法上更具有韩国本土特色，当锤子、铁锹、水泥这些最普通的日常用品成为杀人工具，当阴郁的光线、残破的房屋、血腥的画面组合在一起，带给观众的是直击人心的视觉感受。影片最经典的场面：“电梯战神”丁青在电梯里手刃六人，导演采用了旋转抖动广角镜头来展现，鲜血、割喉、尸体这些令人惊悚的画面赤裸裸地展现在观众面前，让人体会到拳拳到肉、刀刀见血的悲壮。但暴力只是表面，导演真正想要通过暴力场面表达的是对于人性的思考与无奈。

四、音乐音响

（一）《无间道》——暗喻主题，串联情节

电影是视听的艺术，所以音乐音响也起到至关重要的作用。蔡琴的《被遗忘的时光》在片中总共出现了两次，分别是开头和结尾。一次是陈永仁和刘建明初次见面时，刘建明为了结婚购买音响，是铺垫，为了引出故事情节；第二次是刘建明身份暴露，Mary与其分手，是揭示，突出主题、串联影片内容，暗示二人的命运永远都在无间里轮回。

（二）《新世界》——推动情节，刻画性格

《新世界》的成功除了紧凑的剧情、凌厉的剪辑，与其恰如其分的音乐运用是分不开的。由韩国电影音乐人曹英沃制作的《Main Theme》在片中出现多次，贯穿始终：影片开场，李子成站在码头上，手下把装有尸体的汽油桶推下海，音乐起，悲伤的曲调把观众迅速拉入故事中，配合画面，显得紧张又凝重，同时又给下文留下悬念，引发观众思考。影片的结尾，李子成成功坐上会长位置，点燃了香烟，此时音乐再次响起，呼应开头，形成闭合，突出悲伤的情绪。

五、中韩意识文化形态差异

尽管导演朴勋政承认《新世界》借鉴了《无间道》，但无论从拍摄手法、悬念设置还是影片主题，二者都有所不同。近些年来，中韩一本两拍成为主流，如戏剧警匪片《极限职业》（韩）、《龙虾刑警》（中）；《老手》（韩）、《大人物》（中）；喜剧片《奇怪的她》（韩）、《重返20 岁》（中）等等。尽管是一个剧本拍出来的，但从这些电影的不同之处，我们还是能看出两国之间的文化差异。虽然中韩两国同属于东北亚文化共同体,但是,两国文化受历史背景、自然环境、经济基础、民族成分、文化传统和国家意识形态等多种因素的影响,又呈现出文化差异与文化融合并存的双重指向。

（一）意识文化形态不同

按照电影意识形态理论的观点,电影终究逃脱不出意识形态的修辞轨道,电影从意识形态语境中产生,同时创造意识形态话语。尽管中韩两国有着相似的历史记忆，但随着时代漫长发展，逐渐选择了社会主义和资本主义两种截然不同的意识形态道路，受到国家意识形态差异的影响，两国在思想、认知、饮食、文化等方面都有不同。如韩国女性更偏向于当家里的贤妻良母，而中国女性则更独立与自主；韩国相比于中国更加注重上下尊卑制度，并且集体意识更强。追溯到历史文化渊源，虽然两国都深受儒家传统文化影响，但中国人内敛含蓄，在艺术创作时讲究“留白”。如《无间道》的结局，刘建明举出警证走出电梯，导演没有进一步交代情节，而是把悬念留给了观众去思考，刘建明的结局如何？他到底有没有从邪转正？相反《新世界》就十分清楚地交代了结局，李子成彻底黑化，清除一切障碍，坐上了会长之位。韩国由于深受西方国家思想影响，其电影类型更加多元化，更注重个人英雄主义，以一己之力反抗不公的社会，挑战黑暗的权威；而中国历来注重家国观念，人文情怀更重一些，主张“以和为贵”。意识文化形态差异的根源就在于对“人”的看法不同，资本主义对于个人的自我需求非常看重，认为人的欲望是必须得到保障的，它属于人的一部分；而社会主义则认为自我需求是需要克制和超越的。

（二）艺术创作的局限性

随着时代的发展，各国影视的拍摄技术越来越成熟、拍摄设备越来越先进，但两国在人才培养、国家政策、制作理念、人员管理等方面还存在较大差异。如韩国首尔艺术大学具有详细的艺术分类，知名导演、摄影师、剪辑师也会定期去学校教课，实现产业、教育不脱节。韩国主要采取政府文化部门监控、行业机构自律的管理模式。尊重电影产业属性，为防止影片内容产生不良影响，严格采用分级制。因此，韩国电影类型更加丰富多元、更真实深刻、更敢于批判社会的黑暗。例如韩国电影《熔炉》，上映后产生巨大反响，引发了一系列的法律改革，甚至对电影中所揭示的人物改判等等。电影是艺术品，也是商品，但像《熔炉》这样的电影，居然可以带来如此巨大的影响，可以促进法律完善，伸张正义。韩国也十分重视对于文化产业的保护，疫情期间，电影产业遭受严重打击，为保护电影行业，政府部门采取了例如免除院线原先应缴纳的发展基金费用等。这也正是我们中国电影所需要学习的方面。

结语：中韩两国同为亚洲友好邻邦，多年来文化合作交流频繁。2014 年更是签署了《中韩电影合作协议》来促进两国艺术文化之间的交流。韩国电影近年来发展迅速，奉俊昊导演的《寄生虫》更是一举夺得奥斯卡、金棕榈等奖项。不论是从管理制度、人才培养、题材创新等方面，韩国电影都有许多值得我国电影从业人员借鉴学习的地方，近些年来的中韩合拍片也彰显了两国友好合作的趋势。借用费孝通先生的话：“各美其美，美人之美；美美与共，天下大同。”也希望中国电影在未来有更好的发展趋势。