初中美术教学中定格动画的拓展策略分析

赵云

【摘要】随着全球化在世界范围内的深入发展，各国的经济、政治和文化交流日益密切起来。近年来，我国的动画产业遇到了越来越多的机遇和挑战，动画的受众也从低幼龄儿童向青少年逐渐过渡变化。本文分析探究了在初中美术教学过程中关于定格动画教学策略的拓展。

【关键词】初中美术;定格动画;拓展策略

顾名思义，动画是使静止画面中的事物活动起来的一种艺术，一般表现为人为制造出的动态影像。当由多组图片排列而成的组合迅速活动变换，残留的视觉影像在人眼中就会构成动态的画面。

一、巧妙利用现有材料，教授学生动画原理

初中学生不能深入地理解定格动画理论性的概念和含义，在学习定格动画的初始阶段不能较好地理解制作定格动画所需要遵循的流程，因此，美术教师应当采取通俗易懂的方式进行教授。利用手上或身边现有的材料是成本最低、也是最方便快捷的一种方式，美术教师可以将绘制好的图画导入电脑，再打印成册变成手翻书，供学生阅读参考，让学生近距离接触定格动画的另一种表现形式[1]。

例如，在教授《人教版九年级美术下册》中《动漫形象设计》时，教师先明确本堂课的教学目的：使学生了解各种动漫风格，并熟悉动漫人物的表情、形体特点，初步感受动画的魅力。随后，教师截取学生喜爱动漫作品的一小段，将类似《名侦探柯南》、《小鼹鼠》、《大闹天宫》的优秀作品或迪士尼动画打印下来，装订成册，分发给学生使其自主翻阅。学生发现快速翻动书页，纸张上色彩鲜艳的图画就会形成连续动态的影像，由此深刻理解了定格动画的含义。同时，学生发现每一页纸上人物的神态、动作差距并不明显，明白了定格动画每一帧之间的差距不能过大，否则画面的衔接就会变得滞涩生硬。纸张、订书机和打印机都是教师身旁现有的材料和工具，初中美术教师物尽其用地将定格动画以手翻书的形式展现出来，学生会在亲自触摸和体验中明白定格动画的基本概念和制作定格动画的原理。

二、鉴赏优秀定格动画，鼓励学生交流想法

在没有专业指导的情况下，创作欲与创作的经验的形成实际上都来源于参考和临摹。初中生的社会经验较少，对生活也没有较为深刻的体验和感触，因此在面对创作时总会显得手足无措，无从下手。美术教师应当将优秀的定格动画作品引入美术课堂，让学生在丰富的审美体验和完整的观看过程中不断积累制作动画的素材、激发制作定格动画的兴趣和欲望。目前国外拥有较多风格喜人、技术成熟的定格动画作品，教师在网络上筛选并下载视频，能够带给学生耳目一新的美术课堂。

例如，在教授《动画作品设计制作》时，美术教师为了使学生深入理解定格动画制作的过程、提升审美的能力，可以为学生播放《鳄梨沙拉》这一获奖的短片定格动画。学生在观看时注意力被色彩鲜艳的道具所吸引，看到手榴弹被切开后露出鳄梨青绿色的果肉，发出连连惊叹。短片的创意和配色都令学生感到折服，但学生只关注到定格动画新颖的创意和令人感到舒适的帧数，对短片背后所表达的思想却不甚了解。此时，教师应当结合课本内容告诉学生：正如电视剧有剧本一样，动漫作品也需要有自己的脚本，定格动画作品更是如此，人们在拍摄定格动画之前，都需要设计大概的思路，并完善各种设定上的细节。《鳄梨沙拉》这部定格动画实际讲述的是战争下南美洲的各族人民都不能独善其身，发动战争的后果只能是带来全面的毁灭，就像动画中各类食物都埋没在绿色的鳄梨果肉中一样。

随后，教师将学生分成小组，讨论制作一部成功的定格动画的决定性因素，学生们通过激烈的头脑风暴和鉴赏交流所得的结果，纷纷给出自己的见解：一部优秀而成功的定格动画需要有深刻的意蕴、完整的故事情节、流畅的运镜和令人感到舒适的色彩。

三、注重激发学生热爱，促使学生想象创造

定格动画实际上是一种开放性的、需要学生进行充分想象的创作形式。初中生在日常的学习生活中被繁重的任务和课业压得喘不过气，创作思维和想象能力也犹如得不到甘霖的溪流，变得逐渐干涸。美术教师承担着启发学生创造思维、重唤学生热情和提升学生动手能力的严峻任务。想象和创造能力不仅是一种与生俱来的天赋，还是一样可以通过后天锻炼增强的技能。美术教师需要激发学生对故事情节的好奇心和对故事发生过程的兴趣，使学生在内驱动力的作用下热爱定格动画，最终实现想象能力和创造能力质的飞越。

例如，在《动画作品设计制作》中有《龟兔赛跑》的案例，課本给出《龟兔赛跑》中的四个场景，并告诉了学生定格动画中场景与道具设计的重要性，却没有激发学生的思考。美术教师可以引导学生思考：“龟兔赛跑的过程中，兔子在睡觉前内心有没有做激烈的斗争？制作定格动画时应该怎样表现兔子状态的改变？在准备场景时，我们应当注意到什么细节？”通过一个个连续的、层层叠进的问题，学生可以丰富自己想象的细节，并将关注点平均分配给场景、道具和动漫形象设计上，极大地提升了创造能力。

四、自主拍摄挑选角度，锻炼设计审美能力

在学习制作定格动画的软件前，学生需要掌握拍摄定格动画帧数的技能。对于拍摄方法、场景设计和动漫形象摆放位置的掌控能力并不是一蹴而就的，较高的熟练度往往需要成千上百次的练习[4]。

在拍摄定格动画的初始阶段，教师只需要讲解最基本的运镜、放大缩小等常识，不需要刻意一一纠正学生拍摄得不完美的作品。在学生完成拍摄后，教师将相机或平板中的图片导出，放在多媒体上展示给学生看。学生通过对比和反思，可以清晰地在大屏幕上找到自己做得不够规范、标准之处，在下次的拍摄练习中会自觉调整到适合的角度，提升定格动画成品的完美程度。学生在不断的修正和考量之中无形提升了自己的审美能力，而贯穿实践制作过程之中的拍摄亦增强了学生的动手能力，使学生能以更加积极主动的姿态参与到美术课堂定格动画教学的氛围之中。

结束语

综上所述，初中美术课堂中定格动画的教学拓展包括理解定格动画的原理、鉴赏评析优秀的定格动画作品、加强学生的想象创造能力和锻炼学生的设计审美能力。对定格动画教学的拓展研究能够提升初中美术教学成果的质量，满足学生多样化和个性化的学习需求，同时也符合新形势下初中美术的教育宗旨。

参考文献

张雨洁. 定格动画在初中美术教学中的拓展实践探究[D]. 天水师范学院， 2020.