论桂林山水元素在现代陶瓷艺术创作中的运用

罗锋

桂林电子科技大学 广西 桂林 541214

引言：我国陶器历史悠久，在新石器时代就已经出现了陶制品，主要用途是盛器、食器、炊器，对人类文明发展有不可忽略的重要作用。而现代陶瓷的设计多是以文化、艺术为主，将桂林山水色彩元素融入陶艺创作中，可使桂林山水之色彩美得到不同的展现与传播，同时也能够增加陶瓷的艺术美与自然美。桂林山水审美独特，如何在其地域特色鲜明的基础上不断开拓创新，值得探索研究。

一、桂林山水元素概述

桂林山水是广西自然风光的典型象征（例图1），也是中国山水的代表之一。[1]从美学方面来看，桂林山水的美学研究价值极高，广西鲜明的地域特色让桂林山水具备了独特的艺术特点，比如桂林农耕生活的自然风光等；从物质资源方面来看，象鼻山、独秀峰、骆驼峰等都是桂林山水元素中的重要部分；从非物质资源方面来看，山水精神最为典型，比如象山水月、渔舟唱晚等包含桂林山水神韵的词语将桂林山水的魅力进行了充分展现。所以在提取桂林山水元素时，应当挖掘桂林山水的色彩美，以“山”、“水”为切入点，分别从物质资源与非物质资源两个维度对其进行挖掘设计，然后将其运用到现代陶瓷艺术创作中。

图1 桂林山水景色图（来自网络）

二、基于桂林山水元素的现代陶瓷设计意义

（一）可有效宣传桂林山水的美学特性

描写桂林山水的诗词充分展现了桂林山水的自然美、人类的审美，同时也对自然美蕴含的文化属性和人文色彩进行了发掘。绮丽的山水、桂海碑林的石刻等组成了桂林山水符号体系，使桂林山水的精神文化得到了传承发扬。桂林山水之所以闻名天下，是因为山青、水秀、洞奇、石美。因此，将桂林山水元素融入陶艺设计中，对陶瓷外观实施情感化处理，借此激发观赏者与使用者的情感共鸣，使桂林山水的美学特性得到传播。

（二）可有效提升陶瓷的艺术价值

我国陶瓷制作文化发展至今已有上百年的历史，其属于一种特殊的艺术语言，借助设计者精妙的技术、工艺和理念，将陶瓷的泥性之美、釉色之美予以充分展现。而桂林山水元素的融入，为陶瓷作品打上了“中国符号”的标签，使其成为了具有民族文化特色的现代陶艺（如图2）。在陶瓷设计中运用桂林山水元素，能够让不同文化背景的人体会中华民族的文化精髓，提升陶瓷作品的艺术价值。

图2 山水陶瓷花瓶（来自网络）

（三）可满足人们的情感文化需求

中国哲学强调修身养性，中国文化注重精神境界，在“天人合一”的哲学观念下，人们认为人和自然界的万物都能够融为一体，这是中国古人将情感寄托给自然山水的主要原因[2]。将桂林山水元素融入现代陶瓷设计，可充分满足人们寄情山水、畅游天地的情感文化需求，同时也能够让人们在繁忙的工作中感受自然山水的人文关怀，在快节奏的生活中享受片刻的放松，深刻体会古代文人墨客对桂林山水的热爱，对至真至美的追求。

三、桂林山水元素在现代陶瓷艺术创作中的运用分析

将桂林山水元素融入现代陶艺创作的设计思路如下：首先，从桂林山水文化中提取设计元素，并对其进行可视化处理，使陶瓷设计和桂林山水文化进行深度融合；其次，采取合理的设计方式，对陶瓷作品进行创新设计，增加陶瓷的文化内涵，提升陶瓷的文化价值。

（一）桂林山水元素提取

桂林山水元素的提取和运用对陶瓷产品设计反映山水精神、内涵的效果有着直接影响。可以通过和桂林山水文化有关的信息资料中提取，比如名人传记、碑帖诗文、历史传说等，之后结合现代设计的审美观，利用现代CG 插画的艺术方法予以绘制；或者对桂林山水文化元素予以探索分析再设计，将文化中独特的符号特征、光影颜色进行提取，将抽象元素具象化设计。通过丰富多元的提取方式，得到各个类型的桂林山水元素，之后对其进行整合汇总、变形设计，并对其最终构成的图案、形状、色彩等予以认真仔细考究。结合桂林山水特点，在提取元素时需要注重精神、色彩、外形等方面，采取合理化方式对其进行设计，增强视觉审美性，确保视觉效果达到最佳。

比如：选择桂林山水中较具代表性的山峰造型，如象鼻山，考虑到象鼻山真实的造型比较复杂，可简化成抽象的几何形状，简洁明快的造型可充分满足现代人的审美需求。具体来说就是在提取桂林山水具象的山水造型元素时，将其复杂的轮廓予以简单化处理，放大主体，摒弃不重要的细节，只需保留其原型的神韵即可。

（二）在陶瓷造型艺术中的运用

陶瓷的造型大多是曲线样式，既美观又各具特色。类型主要是茶具、食具以及花器，在日常生活中极为常见。其中茶具使用频率较高，且茶叶也是我国文化中重要组成部分，和陶瓷地位不相上下。所以，在创作茶壶时，可运用桂林山水的外形当作茶壶造型，并利用反渗透、热胀冷缩等原理制造出流水的景象，构建出动态化的桂林山水景色；杯具可选择缩小化的竹节作为外在造型，此种植物造型可以更轻松地融入茶壶所营造出的山水意境中。在对食具类的盘子进行设计时，可仿照桂林山水的地形，中间稍稍凹陷，添加仿岩石的装饰或者直接运用梯田地形作为装饰，并将其设计成多个规模的食具。花具则可运用桂林山的质地、纹路以及白色底色，营造桂林山水的静态自然景象。

（三）在陶瓷装饰艺术中的运用

在清朝末期，浅绛彩陶瓷还没有产生之前，装饰是整个传统陶瓷艺术的核心。古代的设计者在陶瓷艺术中付出了全部心力，才创造出了丰富多彩的陶瓷装饰工艺。随着历史的不断演变，人们的审美观念、表达意识开始朝着自觉转变，陶瓷艺术的实用性装饰也慢慢变成独立的陶瓷艺术创作形态。将桂林山水元素运用于现代陶瓷装饰中共有两种形式，分别是：①雕刻。雕刻包括平雕与浮雕，结合桂林地形地势、文化特色、风土人情等，通过平雕或浮雕将其刻画在陶瓷表面，让桂林山水和陶瓷作品融为一体。比如将桂林山石制作成茶壶的盖钮；将桂林山峰的形态通过浮雕的方式装饰在餐具的外形上等。②国画。凡是中国传统绘画艺术均有相同的特点，就是意象。意象是指通过主观的思想和情感去看待分析事物，并采取夸张、抽象、变形等表现手法进行处理。运用国画的方式营造桂林山水的意境，可以将其内涵、韵味、文化特色予以全面展现。而且国画也是我国优秀传统文化的重要内容，运用该表现形式可明显增强陶瓷的艺术美与自然美。在陶瓷表面绘制完毕山水画之后，需将其放置于高温环境下进行烧制，在该环节要格外注意，绘制山水画的颜料一定要具备较强的耐高温能力，即便经过高温烧制依然能够保留其原有的鲜艳颜色，应用最多的是矿物颜料。此种颜料工艺较为复杂，需要经过砸碎、研磨等步骤方可使用，研磨后颜料的细腻程度和其在陶瓷表面的依附性息息相关，研磨得越细腻，依附性越强。最后添加适量水搅拌，成为颜料浆。在陶瓷上绘制山水画时用的笔也要严格挑选，最好选择以狼毛、鹿毛等材料制作而成的长锋硬笔，这样的笔凝聚性更强，绘制国画也更加顺滑。

（四）在陶瓷绘画创作中的运用

陶瓷绘画属于早期的陶瓷装饰技艺，主要是将绘画这种艺术语言当作装饰内容，利用独特的工具在陶瓷表面进行描绘。和纸本绘画相同的是艺术追求一致，比如文化内涵、绘画形式等。和传统陶瓷绘画相比，现代陶瓷绘画是在现代艺术与上个世纪陶瓷艺术浪潮等多个因素的影响下出现的，和我国现代化发展进程基本一致。山水元素在现代陶瓷绘画中有着极为丰富的表现手法，设计者需要做的是将个人精神和作品意蕴予以充分融合，具体来说就是用理性的态度去研究分析现代陶瓷艺术创作的可能性，用感性的精神追求山水画的艺术形象。设计者在将桂林山水元素融入现代陶瓷绘画中时，应当将自身的文化修养、道德素质予以展现，比如对陶瓷材料的了解、对桂林山水文化的认知、自身能力等，由此建立独特的艺术语言。

对现代陶瓷绘画创作而言，设计者的绘画技能与文化素养至关重要。只有深厚的绘画功底才能让绘画性语言跃于瓷上。山水画主要是通过或浓或淡、或虚或实的线条，通过顿挫穿插等方式对山、水等景物予以勾勒描绘，再利用皴、擦、点、染等笔法绘制，这是纸上绘画的基本流程。陶瓷绘画可对其进行借鉴，使山水元素能够成功融入陶瓷绘画中。

结束语

桂林凭借其独特的人文景观和秀丽的山水景色驰名中外，也为艺术创作提供了大量素材资源，很多艺术家慕名而来进行写生创作。将桂林山水元素应用于陶瓷艺术创作中，摹桂林山水之貌，现桂林山水之韵，感桂林山水之美，相信这样的陶瓷作品会受到更多人的喜爱，也可以通过此宣传桂林山水文化，推动陶瓷艺术创新发展。